Robert Pollard, do Guided By Voices, discute o 44º álbum da banda

O dia em que Robert Pollard parar de fazer música será o dia em que o Inferno congelará. O cantor e compositor do Guided By Voices está nisso há mais de quatro décadas e seu ritmo não diminuiu – na verdade, ele acelerou. Mais impressionante do que isso, porém, é como consistente a amada banda de rock tem sido ao longo dos anos. Eles têm uma fórmula e, caramba, eles a aperfeiçoaram. Mas isso não significa que eles não estejam dispostos a explorar. Pegar Crawlspace do Panteãoo 44º álbum do grupo Dayton (mais ou menos; a contagem exata parece depender de para quem você pergunta), que está previsto para ser lançado em 29 de maio: em comparação com outras entradas recentes na vasta discografia de Pollard, Espaço de rastreamento é consideravelmente mais lírico, mais atento ao conteúdo – há um estranho fio de semi-autobiografia passando por ele, extraído tanto da própria história da banda quanto da banda fictícia “Ivory Gate”, um sósia GBV da criação de Pollard.

Este registo surge, claro, apenas cerca de meio ano depois da violência baseada no género durar álbum, Grosso, Rico e Delicioso, que foi lançado em outubro de 2025. Ambos os álbuns foram gravados ao vivo em estúdio com a formação atual de Pollard, Doug Gillard, Kevin March, Mark Shue e Bobby Bare Jr. – embora Pollard sugira que o próximo disco do GBV, que provavelmente será lançado ainda este ano, pode tomar um rumo diferente.

Hoje, estamos estreando o terceiro single Crawlspace do Panteão“When You’re My Clown (Nothing Happens)”, que oferece três minutos de rock difuso, uma superfície calma com acordes fragmentados e bateria tensa e baixo forte empurrando-o para frente, antes de mudar para um tenor um pouco mais brilhante enquanto Pollard repete a frase do título. A história por trás da música – ou pelo menos seu nome – é estranha. Como o próprio homem conta: “Um fã que eu conhecia, que se tornou um bom amigo, mudou-se para Dayton por um tempo e acabou indo embora depois de alguns anos porque ficou fora até tarde e teve problemas com a polícia algumas vezes. Alguém perguntou a ele por que ele se mudou e ele disse que estava cansado de ser meu palhaço. O problema é que quando ele estava comigo nunca tivemos problemas. Nada aconteceu até que eu fui para casa dormir e ele continuou a festejar a noite toda.

Conversamos com Pollard sobre o novo disco, fotos falsas da banda, as alegrias de colecionar discos (ruins) e por que envelhecer não significa que a música também precisa. Confira as perguntas e respostas e “Quando você é meu palhaço (nada acontece)” abaixo.

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Colar Revista: Você disse em uma entrevista em dezembro passado que seu próximo álbum se chamaria Perdido no solque é, claro, a faixa de abertura deste disco. O que fez você decidir mudar o nome para Crawlspace do Panteão?

Roberto Pollard: Crawlspace do Panteão era na verdade o título original e eu mudei para Perdido no sol quando ouvi um locutor na televisão dizer que um defensor externo perdeu a bola no sol. Então eu vi em algum lugar que já havia uma música ou álbum ou filme ou algo chamado “Lost In the Sun” então voltei para Espaço de rastreamento que eu decidi que gostava mais de qualquer maneira. Obviamente, porém, mantive “Lost In the Sun” como faixa de abertura.

A frase “espaço de rastreamento do Panteão” é uma imagem muito específica – não o Panteão em si, mas o espaço de rastreamento abaixo dele. Você chamou isso de autodepreciativo, mas também implica que você está desempenhando um papel na fundação, na sustentação de tudo. Essa tensão é intencional? Como você pensa sobre onde a VBG se encaixa na história mais ampla do rock neste momento?

Não, não vi isso como uma sustentação do Panteão. Mais como ser aceito, mas receber uma seção muito pequena que ainda seria perfeitamente adequada e muito lisonjeira. Sendo apenas uma pequena parte da grandeza geral da história do rock. Nós nos encaixamos talvez porque abraçamos e encapsulamos muitos elementos bons que fazem parte da arte de um gênero tão incrível e diversificado da história da música.

Você tem comparado a conexão entre Grosso, Rico e Delicioso e Espaço de rastreamento à conexão entre álbuns como Mesmo lugar onde a mosca foi esmagada e Mag Earwhig. Quando você percebeu que esses dois discos estavam conceitualmente ligados e qual é o fio condutor que os conecta?

não me lembro de ter dito Grosso, Rico e Delicioso era conceitual, mas talvez eu tenha feito isso. Espaço de rastreamento parece ter algum tipo de fio conceitual passando por ele e pode ser interpretado como sendo ligeiramente autobiográfico. Pelo menos talvez sobre as aventuras e desventuras de uma banda fictícia que representa Guided By Voices, que descrevi na capa interna como Ivory Gate. É uma foto muito legal de um anuário da faculdade de 1971, de um grupo de estudantes com lindos cabelos e roupas. Eles são mencionados na música “Lost In the Sun”. Já usei fotos representativas de bandas falsas muitas vezes antes. Eu adoro fazer isso e foi assim que o Guided By Voices surgiu. Nós nem éramos reais. Tornamo-nos reais, como a história de Pinóquio.

Você disse que foi mais diligente com a letra deste e que o tom é mais sério do que em outros discos recentes. A seriedade do assunto exigiu uma redação mais cuidadosa ou a redação cuidadosa puxou você para um território mais sério?

Eu queria fazer as músicas mais ligadas emocionalmente, dando uma sensação mais conceitual. Para chegar mais perto de alcançar esse efeito, achei que deveria realmente trabalhar no fraseado e nas imagens das letras. O ouvinte pode acompanhar e tentar criar uma imagem geral ou não. Também pode ser apenas um lote de músicas individuais, sem nenhuma conexão entre si.

Como Grosso, Rico e Deliciosovocê decidiu adotar uma abordagem ao vivo e em estúdio para a gravação deste álbum. Você vê a VBG continuando com esta abordagem por algum tempo ou tentando algo novo?

Foi praticamente um processo idêntico. Vamos deixar esse método para o próximo. Será uma abordagem praticamente democrática com todos, incluindo Travis, tocando de tudo. Quero que seja menos pesado, com muita diversidade entre músicas, tipos de músicas e a forma como soam.

Você disse que fazer música e fazer colagens são praticamente a mesma coisa para você. Existe uma música tocando Espaço de rastreamento que começou como algo mais próximo de uma colagem – peças coladas que não foram originalmente feitas para combinar umas com as outras?

Sim, não sei exatamente qual sem analisar as músicas, mas tenho certeza de que há muitas coisas reunidas. Eu faço isso em todos os álbuns. Eu sempre movo as coisas como se estivesse fazendo colagens. Um exemplo neste álbum que vem à mente é a seção intermediária da valsa de “Advance Without Dropping”. Essa era originalmente uma música completamente diferente. Funcionou muito bem, eu acho.

Em uma entrevista anterior, você mencionou que se sente velho demais para subir no palco, então fazer turnê está fora de questão. Saber que o álbum não seria realmente tocado ao vivo (e, portanto, não precisaria ser recriado no palco) influenciou de alguma forma o processo de composição ou gravação?

Não, na verdade alguém reclamou comigo recentemente: “Por que você está escrevendo todas essas músicas que funcionariam tão bem ao vivo e depois não as toca ao vivo?” Parece uma pena, eu acho, mas a decisão é minha. Basta usar sua imaginação e, quando o fizer, imagine-nos na casa dos vinte anos.

Há uma versão do envelhecimento no rock onde as pessoas desaceleram ou suavizam, e então há o que quer que você esteja fazendo, que parece ser o oposto. Você sente que o trabalho mudou à medida que você envelheceu, ou pelo menos a expectativa depositada nele?

Não vejo por que você precisa ter uma perspectiva mais antiga só porque envelheceu. Claro, deveria haver maturidade apenas através da experiência, mas gosto de manter um pouco da diversão e do entusiasmo dos jovens por perto. Mantenha-o um tanto artístico e surreal. É uma rocha. O rock começou jovem e agora parece ter envelhecido, mas não é necessário. Eu não entendo muito bem por que muitos dos meus artistas favoritos dos anos 60, 70 e 80 que ainda estão por aí não conseguem ou não querem mais escrever boas músicas.

Vocês lançam álbuns quase constantemente – existe alguma tensão entre esse impulso e querer que um disco tenha seu momento? Ou o volume de trabalho alivia a pressão de qualquer liberação individual?

Quero que cada disco seja tão bom quanto possível e apreciado pelo maior número de pessoas possível, mas assim que estiver finalizado, é isso. É um embrulho. É um filme. É um filme. Você passa para o próximo. Quando você fez 140 álbuns, é difícil e talvez um pouco injusto criticar, comparar e examinar excessivamente. Se não gostar, dê uma olhada no próximo, que provavelmente não estará muito longe. Eu escrevo um lote de músicas, dou um pacote para elas e lanço. É assim que funciona.

A história por trás de “When You’re My Clown (Nothing Happens)” é um tanto engraçada: seu amigo se mudou de Dayton alegando que estava cansado de ser seu palhaço, quando na verdade foi ele quem se meteu em problemas depois que você foi para casa. O que fez essa história ficar com você o suficiente para transformá-la em uma música?

A música não segue literalmente a experiência real com meu amigo. Eu apenas usei o comentário dele como inspiração para escrever a letra da música, que inicialmente era algo totalmente diferente. Eu tinha o título e gostei da forma como soou no início do refrão. Eu acho que ao manter a coisa conceitual, é mais sobre uma banda. O Portão de Marfim talvez.

Por que “When You’re My Clown” foi a música certa para fechar o álbum para você?

Acabou. Parece a música tocando nos créditos finais de um filme. Dá uma sensação edificante ou de final feliz.

E finalmente, você é conhecido por ter uma enorme coleção de discos, incluindo múltiplas cópias dos mesmos títulos (aparentemente, você tem oito cópias de Na Corte do Rei Carmesim) – você comprará um ótimo disco toda vez que o vir. Qual foi o disco mais recente que você comprou e que já possuía e onde você o encontrou?

É o único LP de uma banda chamada White Horse. É de, não sei, meados dos anos 70 ou início dos anos 80, mas é uma merda. Eu comprei originalmente porque tem Billy Nichols, que escreveu algumas músicas muito boas e tem muitas músicas dele no álbum. Cavalo Branco. Ele era, ou talvez ainda seja, amigo e associado de Pete Townshend. Sua música matadora “Forever’s No Time At All” é tão boa que Pete a incluiu em seu primeiro álbum solo Quem veio primeiromesmo que Pete nem cante na música. De qualquer forma, eu pessoalmente acho que Cavalo Branco álbum não é bom. Foi sua tentativa de lucrar com uma grande gravadora. Tenho-o na minha coleção, mas vi outro exemplar por apenas quatro dólares na loja de discos Grimey’s em Nashville, então comprei porque é de Billy Nichols e custa apenas quatro dólares. É o custo de uma cerveja. Quando coloquei nas prateleiras junto com o outro exemplar que encontrei, já tinha dois exemplares. Então agora tenho três cópias de um álbum não muito bom. Eu simplesmente gosto de ir a lojas de discos e comprar discos.

Casey Epstein-Gross é editor associado da Colar e está baseado na cidade de Nova York. Siga-a no X (@epsteingross) ou envie um e-mail para ela em [email protected].