Robert Redford incorporou um ideal americano e frequentemente viveu a parte também

NOVA YORK (AP)-Nascido durante a Grande Depressão com looks da Califórnia, beijados pelo sol, Robert Redford Nunca falhou em simplificar algo por excelência e esperançoso sobre o personagem americano.

Redford, que morreu na terça -feira aos 89 anosdeixou uma trilha de cinema gravada em terra. Ele parecia residir tanto na paisagem americana quanto nas telas de filmes. Ele estava nas montanhas rochosas de “Jeremiah Johnson”, as pastagens de Wyoming de “Butch Cassidy e The Sundance Kid”, The Washington, DC, becos de “todos os homens do presidente” e os riachos de Montana de “Um rio atravessa”.

“Desde que eu era apenas uma criança, estava sempre tentando me libertar dos limites com os quais estava preso e sempre quis sair”. Redford disse à Associated Press em 2018.

Redford, um modelo de estrela de cinema, certamente era experiente em como ele brincou e usou sua imagem americana. Ninguém que estrelou o drama de beisebol “The Natural” (1984) e deu ao romance de Bernard Malamud um livro de histórias que acabou não poderia ter algum senso de auto-mitologia. Mas foi um dos maiores feitos de Redford que, apesar de sua fama, ele permaneceu inalatadamente conectado a algum ideal americano aspiracional. Redford, um ator ao ar livre de charme fácil e acidentado, evocou o tipo de decência regular que estrelado como Jimmy Stewart fez antes dele-apenas Redford fez isso através de uma era de desconfiança e desilusão.

“He was to me a throwback to the actors that I was nuts about when I was growing up and going to movies: real, classical, traditional, old-fashioned movie stars who were very, very redolent of some kind of American essence,” said Sydney Pollack, who directed Redford in “Jeremiah Johnson,” “The Way We Were” and “Three Days of the Condor,” in 1993. “They were very much a part of the American landscape and they were heróico de uma espécie de maneira discreta. ”

Sublorando ‘independência’

Isso foi mais verdadeiro, talvez, em Utah. Querendo escapar de Los Angeles pavimentado, Redford começou a comprar terras lá no início de sua carreira. Em Utah, ele lutava para proteger o deserto não tobo e um espírito de moda que se tornava cada vez mais difícil em Hollywood. Como administrador de longa data do Conselho de Defesa dos Recursos Naturais, um grupo de defesa ambiental sem fins lucrativos, Redford era um ambientalista franco. Na década de 1970, ele se opôs com sucesso em um par de propostas rurais de Utah: uma rodovia de seis faixas e uma usina a carvão.

Nas montanhas de Utah, Redford também lançou o Sundance Institute. Além de Sundance Festival Anual para Filme Independenteo instituto tem sido um jovem cineasta jovem. Seu laboratório durante todo o ano-a parte do Sundance da qual Redford estava mais orgulhoso-ajudou a nutrir algumas das vozes mais vitais do cinema americano por décadas.

“Para mim, a palavra a ser sublinhada é a” independência “, disse Redford uma vez sobre seu legado. “Eu sempre acreditei nessa palavra. Foi isso que me levou a querer criar uma categoria que apoiasse artistas independentes que não tinham a chance de ser ouvido. A indústria era muito bem controlada pelo mainstream, da qual eu fazia parte. Mas vi outras histórias por aí que não tinham a chance de ser contada.”

Esse espírito de independência frequentemente Infundiu seus filmes também. Quando Redford queria fazer “All the Prescher’s Men”, o filme seminal de 1976, dirigido por Alan Pakula sobre Bob Woodward e a investigação de Watergate de Carl Bernstein, poucos na indústria cinematográfica pensaram que havia muito drama em uma história que tinha vários anos.

“Nixon já havia renunciado, e a opinião da Hold (em Hollywood) era ‘ninguém se importa. Ninguém quer ouvir sobre isso'”, disse Redford, que também co-produziu o filme, disse em 2006. “E eu disse: ‘Não, não se trata de Nixon. É sobre outra coisa. É sobre o jornalismo investigativo e o trabalho duro’”

Se “todos os homens do presidente”, um dos os melhores filmes de jornais, Detalhou as revelações suadas de Watergate, “três dias do Condor”-um dos maiores thrillers políticos-capturou a paranóia e a desilusão que se seguiu. Se alguém não estava completamente familiarizado com o motivo pelo qual Redford era tão bom, “três dias do Condor” seria um bom lugar para começar.

Como funcionário da CIA, a Cod-named Cooror, ele retorna do almoço para o escritório para encontrar, como ele logo relata: “Todo mundo está morto”. Condor, não treinado por tais atividades de espionagem letal, fica pendurado no vento.

“Você vai me trazer, por favor?” Ele implora por telefone para seus superiores. “Eu não sou um agente de campo. Acabei de ler livros.”

Não é tão diferente de sua madeira de “todos os homens do presidente”, Redford é um novato fresco jogado em um esquema de alto risco, onde poucos, incluindo os do governo, podem ser confiáveis. Ninguém nunca foi melhor em interpretar o cara comum tentando pensar rápido e entender um mundo cada vez mais escuro.

Um político apenas na tela

Embora alguns o chamassem, Redford nunca entrou na política, ele mesmo. Ele permaneceu sincero – ele é de alguma forma o modelo para o Ativista moderno de Hollywood – Em uma ampla gama de questões, incluindo direitos indígenas e LGBTQ+. O mais próximo que ele chegou a concorrer ao cargo foi a sátira de Michael em 1972 “The Candidate”, na qual Redford interpretou um advogado idealista se alistou para desafiar um senador republicano muito preferido. O candidato de Redford finalmente vence, mas não sem sacrificar seus princípios e ver muito do que ele significa diluído.

O lugar de Redford, em vez disso, estava fora da política. O suporte de livros perfeito para seus filmes dos anos 70 é “tênis”, a alcaparra de Phil Alden Robinson subestimadamente subestimada em 1992, estrelada por Redford como um ex -radical dos anos 60 agora vivendo sob um apelido falso e liderando um bando de especialistas em segurança. Eles tropeçam na posse de um dispositivo de computador que chama a atenção da NSA, CIA, FBI e muitos outros, forçando Redford a, mais uma vez, tentam descobrir o que é moral em uma América perigosa (e agora recentemente digital).

O mundo que os filmes de Redford frequentemente retratavam prescientemente pareciam empurrá -lo ainda mais para o deserto, na tela e fora. Ele se retirou em grande parte na aposentadoria na última década. Quando Redford morreu, ele estava em sua casa nas montanhas de Utah, nos arredores de Provo. Um de seus últimos filmes foi 2015, “A Walk in the Woods”, de 2015, Jogando Bill Bryson amando a trilha dos Apalaches.

A música mais apropriada e elegíaca do cisne, no entanto, era “All Is Lost” de JC Chandor, um drama de 2013 quase sem palavras sobre um velho no mar. Redford interpreta um marinheiro solo cujo veleiro colide com um contêiner de remessa. Embora conciso, o filme reverbera com a metáfora econômica e ecológica. Um Redford visivelmente mais velho e desgastado – não é mais o rosto dourado e sardento de sua juventude – sofre com mares cada vez mais ásperos e tempestuosos, improvisando sua sobrevivência.

Para um ator que cobriu tanto terreno, “tudo está perdido” foi uma última fronteira. O personagem sem nome de Redford foi creditado apenas como “nosso homem”.