Roger Ebert adorou um drama de 1942 que costuma ser considerado o melhor filme de todos os tempos

Existem tantas razões pelas quais ainda consideramos Roger Ebert um dos nossos maiores críticos de cinema. Ele é possivelmente o mais reconhecível visualmente de todos graças ao seu programa de televisão “Siskel & Ebert”, onde ele travava um diálogo sobre os novos lançamentos da semana com o colega crítico Gene Siskel. Há até um episódio em que eles dão conselhos sobre como ser um crítico de cinema de sucessoe, embora certamente tenha ajudado a maneira como abordo meu trabalho, sempre fui mais atraído pelas palavras de Ebert. O que fez dele um grande crítico foi que, mesmo quando você compartilhava uma opinião divergente, ele sabia como apresentar um argumento convincente na página. Seu sincero entusiasmo em escrever sobre cinema me deu uma apreciação mais profunda da forma e muitas vezes me levou a tantos grandes trabalhos. Os artigos coletivos de Ebert sobre o que ele considera “Os Grandes Filmes” eram cartas de amor aos filmes que falavam com ele em um nível emocional. Com esse critério pessoal em mente, não é de admirar que ele tenha incluído “Casablanca”, de 1942.

O drama romântico dirigido por Michael Curtiz sobre amores perdidos e futuros incertos dura mais de oito décadas porque atrai você para a situação difícil de seus personagens. As decisões complicadas que eles têm que tomar diante de questões urgentes fora de seu controle são o motivo pelo qual Ebert passou a amar tanto isso (via Roger Ebert):

“Estes não são heróis – não exceto o lutador da resistência de Paul Heinreid, que de certa forma é o personagem mais previsível do filme. São realistas, pragmáticos, sobreviventes. […] No final do filme, quando eles chegam ao heroísmo, é muito comovente porque o heroísmo não está em sua composição. A sua melhor natureza simplesmente lhes informa o que devem fazer.”

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Casablanca foi um dos melhores filmes de Roger Ebert de todos os tempos

No centro do conflito dentro de “Casablanca” está o Rick’s Café Américain, o movimentado centro marroquino onde todos esses personagens convergem e alteram a vida uns dos outros para sempre. Suas mentes lhes dizem para fazer uma coisa, seja Rick (Humphrey Bogart) querendo fugir com sua ex-amante Ilsa (Ingrid Bergman) ou Renault (Claude Rains) tentando evitar problemas em meio a tensões políticas, mas seus corações acabam os empurrando para fazer o que é certo. Para Victor (Paul Henreid), seu coração e mente são um e o mesmo, o que serve de farol para que todos vejam a urgência de sua resistência.

Ebert disse que os filmes são máquinas de empatia, e “Casablanca” é um dos maiores exemplos disso no cinema americano. Embora muitos apontem o adeus trágico, mas satisfatório, de Rick e Ilsa no aeroporto como o ponto alto emocional, sempre fui atraído pela apaixonada rebelião musical de Laszlo quando uma banda local de oficiais nazistas começa a cantar seu hino nacional. O líder da resistência sabe que é um alvo de alto perfil, no entanto, ele corajosamente entra na linha de fogo para galvanizar os clientes desanimados em uma versão empolgante de “La Marseillaise” porque é o certo coisa a fazer. É uma cena profundamente inspiradora que informa todas as decisões ao longo do resto do filme (e vários cantores eram verdadeiros refugiados da Europa ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial).

“Se algum dia eles decidirem que alguns filmes deveriam ser escritos com M maiúsculo, ‘Casablanca’ deveria ser votado em primeiro lugar na lista de Filmes”, escreveu Ebert. Eu não posso discutir com isso.

“Casablanca” está atualmente sendo transmitido pela HBO Max.

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Leia o artigo original no SlashFilm.