O movimento da Nova Hollywood do final dos anos 1960 e 1970 deu a jovens escritores e diretores talentosos para trabalhar variações inesperadas nos gêneros mais testados e comprovados do meio. Quase todas as semanas traziam algo novo e confuso para os cinemas do país (desde que você morasse em uma cidade grande). À medida que esta revolução cultural se alastrava ao longo da tumultuada década de 1970, a velha guarda das estrelas de cinema foi substituída por nomes como Warren Beatty, Faye Dunaway, Jack Nicholson, Meryl Streep e o falecido Robert Redford.
Um ator que parecia destinado ao estrelato no cinema foi Jeff Bridges; ele possuía apelo sexual de alta potência como Duane em “The Last Picture Show”, de Peter Bogdanovich, mas o co-capitão do péssimo time de futebol de sua escola é um jovem profundamente vulnerável com perspectivas questionáveis. Há algo estranho em Duane, e essa qualidade estranha se aplicaria para animar a maioria das melhores atuações de Bridges.
Recém-saído de “The Last Picture Show”, Bridges fez duas de suas melhores atuações em 1972. Uma delas foi em “Fat City”, de John Huston, onde brilhou como Ernie Munger, um jovem boxeador promissor que, rapidamente fica claro, não vai dar certo. O outro chegou em “Bad Company”, estreia na direção de Robert Benton (co-autor de “Bonnie e Clyde” e diretor de “Kramer vs. Kramer” e “Nobody’s Fool”), onde desafiou nossas simpatias como um jovem fora-da-lei ocidental oportunista e incompetente chamado Jake Rumsey. Ambos são joias toscas e bem trabalhadas, mas “Fat City” é praticamente uma obra-prima canônica de Nova Hollywood até agora. “Bad Company” não recebe o mesmo grau de respeito (Imagem: Divulgação)embora Roger Ebert tenha sido um dos primeiros admiradores). Por que um faroeste revisionista ainda é considerado uma obra menor?
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Jeff Bridges é um pistoleiro desajustado em Bad Company
Jeff Bridges como Jake Rumsey e Barry Brown como Drew Dixon respondem ao fogo em Bad Company – Paramount
Quando Robert Benton morreu, há cinco meses, aos 92 anos, tive dificuldade para entender sua carreira. Ele brincou com as convenções de gênero no início de sua carreira com nomes subversivos como “Bonnie and Clyde”, “Bad Company” e “The Late Show”, mas depois foi mordido pelo vírus do prestígio. “Kramer vs. Kramer”, “Places in the Heart” e “Nobody’s Fool” nunca pareceram explicitamente uma isca para o Oscar, mas pelo menos foram filmes feitos de forma sólida.
Continuei voltando para “Bad Company”, filmado expressivamente pelo grande Gordon Willis e dominado por Bridges como um aspirante a lenda fora da lei que é constantemente prejudicado por sua ingenuidade. Jake não é um jovem a ser temido; ele é um garoto louco, você bate atrás da orelha e diz que há muito trabalho honesto por aí para um pirralho saudável como ele. Sim, Jake e seu amigo Drew (Barry Brown) sobreviveram, mas não são cruéis ou calculistas o suficiente para durar muito. Na conclusão de “Bad Company”, aquela cena final congelada no banco Wells Fargo é como o final de “Butch Cassidy e o Sundance Kid” ao contrário. Eles receberão o dinheiro, mas é difícil acreditar que não haverá policiais alinhados com espingardas enquanto tentam fugir. Esses meninos estão dançando em volta do precipício de seus túmulos. Talvez eles consigam uma ou duas tentativas, mas ninguém espalhará sua lenda porque não há história para contar. E é por isso que é tão legal que Benton e Newman escolheram fazer este clássico fora da lei descolado.
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