Seth Rogen zomba impiedosamente Hollywood em uma nova série hilariante

É deprimente irônico celebrar os filmes-em sua configuração clássica teatral e celulóide, nada menos-uma série de TV de streaming moderna e, no entanto, O estúdio é uma homenagem tão importante ao caos da indústria cinematográfica e à criatividade que é difícil não ser varrido por seu carinho amorosamente absurdo.

Seth RogenO segundo Apple TV+ Triumph seguinte após 2023’s platônicoessa sátira de 10 partes cheia de cameo, que estréia em 26 de março, é uma espiada astutas atrás da cortina de estúdio de Hollywood, revelando a ganância, a ambição, os egos e os fãs que impulsionam os negócios e as inúmeras forças sociais e de mercado que complicam seus esforços para trazer emocionante, desafiador e entretenimento popular à tela. É improvável que qualquer show de 2025 provoce mais risadas.

Em sua cena de abertura, O estúdio presta homenagem ao auto-referencial de Robert Altman O jogador Com o primeiro de seus muitos oners elaborados – um dispositivo que atinge um crescendo em sua segunda parcela, que se casa com a forma e o conteúdo dramatizando, sem edições, a tentativa de Sarah Polley de gravar uma peça central prolongada por muito tempo para sua foto de prestígio estrelada Greta Lee.

Seth Rogen. / Apple TV+

Criado por Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez, a série zomba e imita com alegria, e começa a ser promovido com um iniciante com o executivo do Continental Studios Matt Remick (Rogen) promovido pelo CEO Griffin Mill (Bryan Cranston) ao chefe do estúdio. Para Matt, um cinefilo ao longo da vida, este é um sonho tornado realidade, mesmo que seja às custas de seu ex -chefe Patty (Catherine O’Hara), que não está muito satisfeito por ser deposto, e seu colega e melhor amigo Sal (Ike Barinholtz), que estava inclinando para o trabalho.

Além disso, auxiliado por seu assistente que se tornou criativo em Quinn (Chase Sui se pergunta) e seu guru de marketing Maya (Kathryn Hahn), Matt pretende reinventar a Continental como um local igualmente dedicado a visões de auteuristas e bonanzas de bilheteria. Esse confronto entre arte e comércio vem à tona desde o início, como Griffin-que diz que eles fazem filmes em vez de filmes-encomende Matt a liderar seu mais recente empreendimento baseado em IP: um sucesso de bilheteria baseado em Kool-Aid.

Bryan Cranston. / Apple TV+

Forçado a cumprir esse desejo, mas não querendo reverter o curso de seu pronunciamento de que ele se importa em apoiar a tarifa de qualidade, Matt se encontra com Martin Scorsese (Jogando para si mesmo), que lança um drama de US $ 200 milhões sobre Jonestown. Percebendo os vínculos entre o massacre de culto suicida de Jim Jones e a bebida popular de que ele agora deve se transformar em um tendão, Matt concorda com o acordo de Scorsese com a condição de que o título de lenda vencedor do Oscar seu projeto (pronto para estrelar Steve Buscemi) Kool-Aid.

Esta situação está, sem surpresa, destinada a resultar em ruína e O estúdio Define sua calamidade em movimento com uma eletricidade de fio vivo aumentada por Rogen e o relacionamento afiado e hilário de seus colegas de elenco. Todo mundo nesta arena é um carreira cruel, seja o esforço selvagem de Barinholtz, Sal, que se pergunta o aspirante a Quinn, ou o O’Hara, mas não o Bigwig Patty, que negocia um doce acordo com Matt que a mantém na continente continental.

Ike Barinholtz, Kathryn Hahn, Chase Sui se pergunta e Seth Rogen. / Apple TV+

Egoísta, avara e insana, eles são um coletivo de movimentos loucos navegando em uma América do século XXI que pode estar perdendo o interesse em seus sonhos de tela grande, e seu desespero individual e comunitário infunde sua decisão de todos os maldiosos, alguns do que a própria eagem de Matt, como uma parte fria e integral do processo de filmes, em vez de ser o que se referem a um processo de filmagem.

A luta de Matt com esse problema atinge o pico com um bate -papo no banheiro do Globo de Ouro com ninguém menos que o Ted Sarandos, da Netflix, cuja aparência é ainda mais chocante (e hilária), considerando que O estúdio Vem da rival Apple TV+.

Ike Barinholtz, Steve Buscemi e Seth Rogen. / Apple TV+

A comédia de Rogen tem o dedo no pulso de Hollywood contemporânea, e seus episódios abordam uma cornucópia de questões de botão quente, desde a guerra entre streaming e teatral e a obsessão da indústria por franquias de propriedade intelectual, para o desejo dos estúdios de inclusão e medo de cancelar a cultura (e a virtude que a virtude se acumulam. Até a foniedade calculada das campanhas de estação de premiação e discursos de aceitação de gala provam terreno fértil para o show, cujo profundo conhecimento de seu assunto permite lacerar em inúmeras direções ao mesmo tempo.

Matt, de Rogen, é um verdadeiro crente que também é um covarde corporativo, e sua reticência para executar as funções mais feias de sua posição é ridicularizada repetidamente, se ele está trabalhando na coragem de dizer Ron Howard Que a parte final de seu novo recurso é um passo em falso, ou ele está lutando com a óptica potencialmente desagradável de lançar cubo de gelo como homem de Kool-Aid.

Seth Rogen e Ron Howard. / Apple TV+

Cada um de O estúdioOs participantes das celebridades da Celebrity atingem sua breve aparição fora do parque, liderada por Scorsese e Howard, dois diretores aclamados com presentes naturais na frente da câmera. Esses caminhantes, no entanto, ainda são secundários à química divertida de Rogen, Barinholtz, O’Hara, Hahn e maravilhas, cujas relações simultaneamente combativas e atenciosas são bem desenvolvidas e mais curtidas e mais engraçadas a cada capítulo subsequente.

Enquanto O estúdioA cinematografia portátil pode às vezes ser muito visível, a agilidade estética da série contribui para sua energia louca, e a inventividade de seus inúmeros oners é outro meio pelo qual sauda seus diversos ídolos cinematográficos, muitos dos quais (seja (se é Eu sou Cuba ou Fim de semana em Bernie) Receba gritos verbais ou narrativos. Assim como nos planos de seu protagonista para a Continental, o show é uma união ideal dos graves e ridículos, zombando de Matt e suas pretexto – como quando ele se defende e a importância de seu show em um evento de caridade preenchido por médicos de câncer condescendente – mas nunca perdeu o fato de que ele e seus compatriotas se dedicam sinceramente a serem sinceros.

Seth Rogen e Catherine O’Hara. / Apple TV+

Coloque os cogumelos alucinogênicos e lotes coniventes completam esta primeira temporada, que termina na convenção anual do Cinemacon, onde a Continental tenta derrubar as meias dos proprietários de teatro com sua próxima lista, apesar de uma série de calamidades que ameaçam atrapalhar tudo – e talvez os obtê -los “Mgm’d” no processo.

Apesar de transbordar com piadas internas da bola, a série nunca é inacessível, mantendo os olhos firmemente treinados em Matt enquanto ele dirige um navio que, devido a fatores dentro e fora de seu controle, está se interessando loucamente em direção a um destino incerto. Esse é um tato astuto, já que Rogen nunca foi melhor, e seu desempenho é, em última análise, a principal razão pela qual O estúdio Tão ricamente merece uma renovação – ou é uma sequência?