O sorriso é beatífico, feliz, mesmo em uma hora ímpia em nossa chamada de zoom da França. Uma semana depois, quando finalmente encontro o cineasta de 43 anos, Oliver Laxe, em uma celebração particular de Toronto para seu novo filme “Sirât”, ele irradia serenidade. Ele é a pessoa mais feliz (e talvez mais alta) da sala.
“Uma das primeiras idéias que tive para este filme foi uma frase de Nietzsche”, diz ele. “Eu não vou acreditar em um Deus que não dança.”
Laxe vai para raves – “festas livres”, ele esclarece, indicando os que você precisa ouvir via boca a boca. Ele pensa profundamente sobre o que eles significam e o que fazem com ele. “Ainda temos uma memória em nossos corpos dessas cerimônias que estávamos fazendo por milhares de anos, quando estávamos fazendo uma espécie de catarse com nossos corpos”.
É quase o oposto do que você espera ouvir no circuito do festival de outono, quando os diretores com grandes idéias fazem seus casos para o significado da forma de arte. Mas o corpo, o retorno a algo puramente sensorial, é a grande ideia de Laxe.
Constantemente, “Sirât” se tornou, já que sua estréia em Cannes em maioum favorito crescente: não apenas o querido de um crítico, mas uma obsessão entre aqueles que o viram. Uma festa de dança no deserto, em algum momento de apocalipse vagamente sugerido, o filme é algo que você sente, não resolve. Seu EDM bate bate, agradavelmente no seu peito (desde que os alto -falantes do teatro estejam à altura). E as explosões no horizonte agitam seu batimento cardíaco.
“Eu realmente confio na capacidade das imagens de penetrar no metabolismo do espectador”, diz Laxe. “Eu sou como uma massagista. Quando você assiste meus filmes, às vezes vai querer me matar ou sentirá a dor em seu corpo, tipo: uau, que deleite. Mas depois, você pode sentir o resultado.”
Laxe pode falar sobre suas influências: épicos cósmicos do mestre russo Andrei Tarkovsky ou filmes de estrada existencial como “Zabriskie Point” e “Blacktop de duas faixas.” Mas ele não é um produto de uma trajetória típica de pós-escola. Em vez disso, é sua fuga desse caminho depois de crescer na Galicia Espanhola do Norte e estudar em Barcelona (ele experimentou Londres por um tempo) que é fascinante.
“Eu não era bom”, lembra ele. “Eu não achei que tinha um lugar na indústria ou na Europa. Não estava interessado. Comprei uma câmera, um Bolex de 16 milímetros e sabia que estava aceitando que meu papel era ser um tipo de atirador que estava trabalhando nas trincheiras, mas fazendo filmes muito pequenos”.
Aos 24 anos, Laxe mudou -se para Tânger, Marrocos, onde viveria por 12 anos em um remoção monástica do glamour dos filmes, colaborando com crianças locais em seus filmes. A experiência cresceria em seu primeiro recurso, “You Are All Captain” de 2010, que acabou o levando até o pódio vencedor do prêmio em Cannes, assim como seu segundo e terceiro filmes, todos antes de “Sirât”, o quarto.
“Lentamente, as coisas que estávamos fazendo foram abrindo portas”, diz ele. “De certa forma, a vida estava decidindo, me dizendo: este é o seu caminho.”
Path é o que “Sirât” significa em árabe, muitas vezes com uma conotação religiosa, e seu novo filme faz uma jornada única, atravessando a dança de seu limite solto de suas primeiras cenas para os trilhos de um trem que se estendem fixamente ao fim da linha. Há também uma missão que nos leva ao filme: um pai e um filho pesquisando entre os ravers por uma filha desaparecida, potencialmente um aceno para “Os pesquisadores” Ou o “hardcore” de Paul Schrader, mas não um ponto de trama que Laxe se sente especialmente interessado em expor.
“Obviamente, eu tenho um caminho espiritual e esse caminho é sobre celebrar a crise”, diz ele. “Meu caminho foi através da crise. É a única vez em que você se conecta com sua essência. Eu só quero crescer. É por isso que pulo no abismo.”
“Meu caminho foi através da crise”, diz o diretor Oliver Laxe, de sua ascensão constante. “É a única vez em que você se conecta com sua essência. Eu só quero crescer.” (Christina House / Los Angeles Times)
Laxe me diz que não passou anos aperfeiçoando um roteiro ou afiando o diálogo. Em vez disso, ele tirou as imagens que ficaram com ele – caminhões acelerando para o deserto empoeirado, alimentados pelo estrondo de seus próprios sistemas de alto -falantes – e os trouxeram para as festas livres, onde seu elenco se uniu na pista de dança.
“Estávamos dizendo a eles que estávamos fazendo ‘Mad Max Zero'”, lembra ele, mas também algo “mais metafísico, mais espiritual. Alguns deles, eu já sabia. Há vídeos de nós explicando o filme no meio da pista de dança com todas as pessoas dançando. Quero dizer, que era bastante louco. É algo que eu gostaria de mostrar para filmar escolas” “”. ”
Filmado no Super 16 Grungy, a produção levou profundamente em terrenos terrestres escarpados e jateados de areia, tanto em Marrocos quanto na Espanha montanhosa, onde a tripulação fazia um penteado de cabelo nas estradas sinuosas do penhasco que dariam até fãs de fãs de William FriedkinA lendária desventura de 1977 de 1977 “Feiticeiro” ansiedade.
“Foi o meu filme menos perigoso”, contadores de Laxe, lembrando -me de seu “fogo virá”, o thriller de incêndio criminoso de 2019 para o qual ele lançou bombeiros reais. “Estávamos fazendo o filme no meio das chamas, então eu não sei. Sou um viciado em imagens e preciso desta droga”.
Há uma sequência de herzogianos na preguiça barbada, uma ousadia do profeta que inspira seus colaboradores, principalmente o parceiro de escrita de longa data, Santiago Fillol, e o compositor techno Kangding Ray, para dar o salto de fé com ele. Mas também parece chegar um momento quando falar sobre “Sirât” parece insuficiente, em vez de simplesmente se submeter às suas paisagens sonoras, a camaradagem da família encontrada e (aviso justo) que agitam momentos de perda repentina que abalaram até o mais resistente do público.
“O filme evoca essa comunidade de pessoas feridas”, diz ele. “Eu não sou um cara sádico que quer fazer um espectador sofrer. Tenho muita esperança. Confio em seres humanos, mesmo com suas contradições e fraquezas.”
Para aqueles que desejam encontrar uma leitura política no filme, está lá para eles, uma parábola sobre migração e fascismo, mas também a euforia de uma corrida de cabeça no desconhecido. “Sirât” está dando um conforto estranho em um momento cultural de incerteza, um resultado raro para um filme de arte de baixo orçamento.
Seu fabricante visionário sabe exatamente para onde ele está indo a seguir.
“Recebi a mensagem em Cannes”, diz Laxe. “As pessoas querem sentir a liberdade do cineasta ou do autor. O que eles apreciam é que estávamos pulando de um quinto andar para fazer este filme. Então, para o próximo -”
Nossa conexão corta e é quase perfeita: um momento de penhasco laxiano em que as idéias são arrancadas por uma onda de sentimentos. Depois de várias horas, esperando que isso fosse intencional da parte dele, o diretor realmente voltou para mim, se desculpando. Mas até então, ele é bem servido pelo mistério.
Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.
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