‘Sirat’ é uma viagem de música trance – e seu novo filme cult favorito

Começa com mãos, corpos e música. Estamos em algum lugar no meio do nada – mais especificamente, no coração do deserto marroquino. Os homens estão empilhando alto-falantes enormes uns sobre os outros. Eles logo crepitam e ganham vida, uma monumental parede metálica de som reverberando na base de uma cordilheira. Assim que a batida começa, centenas de dançarinos cobertos de poeira começam a se contorcer juntos, embora não em uníssono. Todos aqui nesta rave estão em sua própria viagem. E você, caro telespectador, está prestes a embarcar na sua.

Levando o nome de uma palavra árabe que se refere à ponte entre o céu e o inferno – “mais estreita que um fio de cabelo e mais afiada que uma espada” – Oliver Laxe’s Sirat é ao mesmo tempo uma crônica do paraíso, na forma de uma cena de música dançante DIY que funciona como uma comunidade desajustada autossustentável, e um mural de miséria existencial que faria Hieronymus Bosch estremecer. Nosso guia turístico tipo Virgílio é Luis (Labirinto do Fauno ator Sergi López), um pai de meia-idade em busca de sua filha desaparecida. Ele acha que ela pode ter se juntado a esses ravers nômades enquanto eles viajavam de um oásis de baixo para outro. Junto com seu filho pequeno, Esteban (Bruno Núñez Arjona), e seu cachorro de estimação, eles mostram fotos da jovem aos dançarinos, perguntando se alguém a viu por aí. Nenhum o fez.

Antes que Luis possa entrevistar todos, os militares aparecem para acabar com a agitação e o acontecimento. A instabilidade política de origem desconhecida está a atingir um ponto de ebulição e não é seguro para estas pessoas estarem aqui. Caminhões e vans saem em comboios. Luis decide seguir um quinteto que pode ir para outra festa daqui a alguns dias. Eles são Jade (Jade Oukid), Bigui (Richard Bellamy), Steff (Stefania Gadda), Tonin (Tonin Janvier) e Josh (Joshua Liam Henderson). O fato de atores e personagens compartilharem os mesmos nomes não é coincidência; Laxe recrutou esses não-profissionais do verdadeiro circuito de raves no deserto com o qual ele se familiarizou intimamente nos últimos seis anos. Ninguém está interpretando sozinho, naturalmente, mas a facilidade com que eles navegam neste terreno traiçoeiro e seu estilo distinto de gutterpunk chique são 100% próprios.

Logo, o grupo adota esses estranhos em uma terra estranha, e todos eles combinam recursos e forças para chegar ao próximo destino. O facto de a Terceira Guerra Mundial parecer estar a acontecer logo além da linha do horizonte – as notícias detalham o que parece ser um apocalipse já em curso – significa que eles têm de usar as rotas que atravessam as montanhas, apenas para estarem no lado seguro. A decisão inicialmente parece acertada. Isso resultará no começo do fim.

Laxe é o tipo de artista que prefere o humor ao impulso, bem como a sensação de deixar o público dentro de um ambiente de maneiras que parecem perigosamente envolventes; O fogo virá (2019), seu drama sobre um ex-incendiário voltando para casa, apresenta um incêndio tão intenso que o diretor-roteirista disse que atuou menos como cineasta do que como bombeiro de verdade durante essas sequências. Não é só que você sente o calor nessas longas cenas no deserto aqui, mas também o puro isolamento. Esses viajantes podem estar no Saara ou em Marte. Laxe se baseou em uma série de influências cinematográficas, além de seu conhecimento em primeira mão do circuito – e seu uso da trilha sonora pulsante e hipnotizante do compositor de música eletrônica Kangding Ray garante que você experimente uma versão de segunda mão do êxtase coletivo dos dançarinos – incluindo road movies americanos dos anos 1970, head movies, filmes antigos de exploração europeia e um ou dois cenários distópicos de ficção científica em terrenos baldios.

A verdadeira linhagem genética desta combinação de vibrações artísticas e lentas e viagens meditativas e de alma perdida, no entanto, é a de Andrei Tarkovsky. Perseguidor. Você entra em uma zona de outro mundo quando este thriller de transe dá uma guinada séria na metade do caminho. E Laxe garante que você não saia intocado. Há uma sequência extensa na qual não paramos de pensar desde que assistimos ao filme em Cannes na primavera passada, em que a turma decide retirar seus próprios alto-falantes durante uma parada para descanso. A música começa, estremecendo as planícies arenosas e os assentos onde você está sentado. (Mencionamos que essa trilha sonora é verdadeiramente, loucamente, profundamente hipnótica?! Mencionamos? Bom.) O que parece ser uma liberação catártica para esses astronautas terrestres é brutalmente interrompido. A cura se transforma em horror. É o filme inteiro em poucas palavras.

Qualquer pessoa que se viu sem bússola com a frase “vibrações artísticas lentas” acima provavelmente não apenas abandonou a esperança, mas já abandonou o navio. Sirat – que abriu em Nova York neste fim de semana e começará a se expandir a partir da próxima semana – não é para todos. Mas é o tipo de experiência cinematográfica avassaladora e de trabalho inegável de som e visão que pode mudar a vida de quem está pronto para recebê-lo. É importante notar que o título deste clássico instantâneo do filme cult não se refere apenas a uma ponte que separa o bem e o mal. A palavra também pode ser traduzida como “caminho”, com a ideia de que a transformação aguarda quem caminha de uma ponta a outra. O filme de Laxe cumpre essa promessa. É uma viagem em mais de um aspecto.