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Crédito: Frans Schellekens/Redferns
Steve Vai é um dos maiores e mais influentes guitarristas do rock, mas até ele teve que começar de algum lugar. E, como ele disse ao Classic Rock, isso foi como um aprendiz de mago de vanguarda Frank Zappaum homem cujos álbuns Vai cresceu ouvindo.
Quando eu era criança em Nova York, os álbuns nos quais eu realmente comecei a trabalhar eram coisas como Led Zeppelin II, Cabeça da máquina do Deep Purple e os primeiros Rainha registros. Eu ouvia esses álbuns o tempo todo e absorvia tudo que podia.
Mas o lançamento que realmente me empolgou foi Surpreenda! por As Mães da Invenção. Afinal, o primeiro álbum que comprei foi do The Partridge Family – e então me deparei com Freak Out!. Foi, escusado será dizer, um grande contraste!
Assim que ouvi Surpreenda! isso me surpreendeu. Era um conjunto de dois discos, mas era melódico e muito de centro-esquerda, abstrato e experimental. Para mim parecia que Frank Zappa estava fazendo uma declaração de intenções. Eu simplesmente não conseguia acreditar. Foi como se uma alegria enchesse meus olhos – e ouvidos.
E depois disso consegui tantos álbuns do Mothers quanto pude: Absolutamente grátisque foi lançado originalmente no ano seguinte Surpreenda!em 1967, e depois Estamos nisso apenas pelo dinheiro, Tio Carne e um monte de outros. Eu também não resisti em conferir e comprar os álbuns solo do Zappa, coisas como Fúria do Bongô.
O que também foi único Surpreenda! foi que enquanto o Led Zeppelin II criou um gênero de rock que ainda é imitado e tocado hoje, Surpreenda! – e na verdade mais ou menos todos os álbuns que Zappa já lançou – permanecem totalmente individuais. Ninguém chegou nem chegará perto de alcançar o som anárquico que Frank criou. Sobre Surpreenda! Eu simplesmente não pude resistir a faixas com títulos malucos como Quem são os policiais cerebrais? e O retorno do ímã do filho do monstro.
Mas Frank era um verdadeiro artista, como Jimi Hendrix e Kurt Cobain, entre outros. Ele era uma dessas pessoas que só precisava se expressar de forma criativa. Ele não teve escolha. E essa é a marca de um verdadeiro artista: você tem que fazer tudo o que o motiva.
No entanto, Frank também era um tipo de cara muito sarcástico. Sempre que ele entrava em uma sala, parecia que podia ver através de você; ele parecia saber intuitivamente o que você estava fazendo. Na verdade, quando eu estava planejando me mudar para a Costa Oeste, enviei a ele uma fita da minha banda. Ele voltou para mim dizendo que achava que meu jeito de tocar “tinha potencial”.
Então, quando cheguei em Los Angeles, em 1978, comecei a transcrever para ele, porque compunha meu próprio material desde criança. Havia algo em escrever gráficos em papel manuscrito que sempre me fascinou. Quer dizer, algumas pessoas gostam de flores ou pornografia, mas para mim sempre foi uma questão de criar música.
De qualquer forma, alguns anos depois, quando perguntei a Frank se poderia entrar na banda dele, ele disse: ‘Por quê?’ E eu respondi a ele: ‘Conheço cada uma de suas músicas. Eu os ouço desde sempre.
Embora Frank esteja tristemente morto agora, acredito que daqui a cem anos as pessoas ainda estarão ouvindo-o e escrevendo sobre ele.
Publicado originalmente na edição 80 do Classic Rock (junho de 2005)
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.yahoo.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
