SVG AO VIVO! Conferência explora o lado tecnológico da convergência de esportes e entretenimento

As produções esportivas e musicais ao vivo compartilham cada vez mais equipamentos e infraestrutura

Era Fundador da WWE/WWF, Vince McMahon que criou o termo “entretenimento esportivo” na década de 1980 como um slogan de marketing. Nas décadas seguintes, o gênero crossover atingiu novos patamares à medida que apresentações ao vivo e elementos de entretenimento se tornaram onipresentes em grandes eventos esportivos. Não só os esportes estão se tornando mais centrados no entretenimento, mas os dois compartilham cada vez mais tecnologias e técnicas de produção em eventos combinados.

Paralelos com festivais de música

No SVG LIVE da semana passada! Conferência de produção de esportes e entretenimento, Presidente da L2 Productions, Scott Rehling observou que os festivais de música, as maiores e mais complexas produções ao vivo nesse domínio, têm vindo a implementar algumas das mesmas técnicas de produção remota que as transmissões desportivas. Por exemplo, a L2 tem lidado com grande parte da produção, incluindo roteamento de câmera e mixagem de áudio, em suas instalações em Austin, TX.

“No local”, explicou ele, “tudo o que temos é o lado da aquisição: câmeras, sombreamento, equipamento de áudio, etc. Transportamos tudo para nossas instalações em Austin e tentamos fazer todo o resto da produção a partir daí. No caso da indústria da música, conseguimos aproveitar esse conceito para mudar a forma como esses grandes festivais de música são tratados em termos de produção e, particularmente, de transmissão ao vivo. recinto do festival para trazer as imagens da câmera para o caminhão. Basicamente eliminamos tudo isso.

“O que fazemos agora”, continuou ele, “é trazer sistemas simples de câmeras flypack e fazer a troca lá no palco. Esses cortes de linha aparecem nas telas do show I-MAG, mas agora nós [also] transportar esses cortes de linha de volta ao nosso estúdio para fazer a curadoria das transmissões. Basicamente, estamos eliminando grande parte da estrutura de custos: nada de caminhões. Uma grande parte da tripulação está trabalhando em nossas instalações em Austin, sem despesas de viagem. E estamos eliminando grande parte dessa infraestrutura de fibra local, o que é demorado e caro. No final das contas, representa uma enorme economia de custos e também está se mostrando mais confiável.”

Os detalhes básicos dos eventos combinados

Unir música e esporte no local não é tarefa fácil, pois Vice-presidente executivo de entretenimento da NHL, Bob Chesterman, anotado na conferência.

“Tentamos fazer com que seja uma experiência para os fãs e principalmente para os artistas, como se fosse mais uma parada na turnê”, disse Vice-presidente executivo de entretenimento da NHL, Bob Chesterman. “Eles estão lá por três músicas, mas você vê o [full] produção. O desafio é conseguir os artistas certos, mas fazê-los actuar nessa [sports environment] é fundamental.”

Ele enumerou várias restrições nas apresentações musicais, particularmente o breve tempo alocado aos ensaios para definir sinais de som e iluminação. Preparações que normalmente podem levar dois dias devem ser compactadas em apenas algumas horas.

Funicular Goats trabalhou no show do intervalo de Kendrick Lamar no Super Bowl deste ano.

Aaron Cooke, sócio da Funicular Goatsque trabalhou no show do intervalo de Kendrick Lamar no Super Bowl deste ano e no Beyoncé Tigeladestacou a importância de adicionar um toque cinematográfico aos eventos musicais esportivos. “Nossa abordagem sempre foi a câmera em primeiro lugar. Somos multicâmeras cinematográficas e utilizamos a captura cinematográfica como uma ferramenta para aprimorar a narrativa. Foi algo em que pude me apoiar e aprender como poderíamos usar ferramentas cinematográficas, mas incorporá-las em uma transmissão ao vivo, como a cinematografia poderia aprimorar toda a narrativa visual.”

Inaugurando uma Era

Kevin Dobstaff, produtor executivo, eventos e esportes ao vivo/transmissão, Emerald City Productionsque presta consultoria em produções de entretenimento para a NBA, relatou um marco no esporte/entretenimento que ele supervisionou durante seus quase 30 anos na liga: a apresentação de Usher em fevereiro de 2010 no Cowboys Stadium em Arlington, TX, durante o show do intervalo do NBA All-Star Game. Usher cantou os sucessos “More” e “Yeah!” e realizado durante as apresentações dos jogadores. Também com apresentações de Alicia Keys e Shakira, o show do intervalo ajuda a transformar o jogo anual em um evento de fim de semana.

A NBA adotou o entretenimento para as festividades do All-Star Weekend, incluindo Ariana Grande como atração principal do Halftime Show com Nicki Minaj em 2015.

“Foi um dos primeiros grandes eventos que realizaram lá. Tivemos 107 mil pessoas presentes naquele evento”, disse ele. “Pude trabalhar com a equipe, trabalhar com [rigging company] Tate Towers e construa o palco da performance. Ele observou que toda a produção consumiu uma parte relativamente pequena do campo. Os shows subsequentes só ficariam maiores.

A experiência acabou se traduzindo em locais em escala de arena para a NBA.

“O desafio para nós é trabalhar naquele local menor”, ​​disse Dobstaff. “Em 2010, tínhamos um grande palco e uma grande quadra no meio do local, capazes de jogar basquete e entretenimento ao máximo durante todo esse período. Avançando para 2011, indo para Los Angeles, tive que ir até o time e dizer: Pessoal, preciso de um palco para shows no local. Basicamente, o desafio evoluiu para: como fazer um grande evento esportivo e um show em uma arena pequena ao mesmo tempo? Superamos muitos desses desafios nos últimos Cerca de 15 anos, e agora somos capazes de fazer isso, com muitos desafios de aparelhamento e de posição da câmera e tudo mais.

“Acho que a grande coisa que notei também foi ver os atletas com todas as apresentações dos nossos jogadores agora”, continuou ele. “Todo mundo fala sobre o intervalo, [but] decidimos tentar apresentar os atletas como parte disso. Acho que os atletas querem ser artistas; artistas querem ser atletas. Acho que fazer essa conexão com o esporte e o entretenimento é fundamental para nós, e estamos sempre trabalhando com os jogadores para tentar encontrar maneiras de amplificá-los também para obter [their] adesão.”

Nova Liga, Novos Programas

Brian Gordon, vice-presidente sênior/produtor executivo, Liga Nacional de Futebol Feminino (NWSL)falou sobre os desafios de acelerar a fusão entre jogo e entretenimento para uma liga relativamente nova, sugerindo – apenas meio brincando – que os orçamentos da NFL e da NBA para esses tipos de eventos são uma meta para a liga jovem. Mas ele também sugeriu que a liga tem grandes ambições.

A NWSL realiza um Skills Challenge como parte da Championship Week.

“Isso é o que queremos ser como liga”, explicou ele. “Temos essencialmente quatro anos como propriedade comercial. À medida que crescemos, iniciamos nossa competição de habilidades há alguns anos em San Diego, e 1763486242 temos desafios de habilidades como parte de nossa Championship Week.

“Como uma propriedade emergente”, continuou ele, “nosso objetivo é fazer o que cada uma dessas outras propriedades está fazendo na mesma escala, mas é preciso começar de algum lugar. Temos nossa primeira premiação na próxima quarta-feira e sabemos que precisamos ter esse entretenimento, essa cultura pop, para podermos expandir nossa marca e poder vender. Os patrocinadores impulsionam muito isso e esses tipos de propriedades que estamos criando. A competição de habilidades é o começo, e mal posso esperar para voltar aqui em três ou quatro anos e tem [had] Beyoncé e Chance the Rapper cantando no intervalo do nosso campeonato NWSL.”

Adesão da emissora

O consenso esmagador parece ser que o entretenimento, especialmente a música, está agora totalmente integrado nas produções desportivas e que traz um novo conjunto de considerações tanto para eventos ao vivo como para transmissões.

“Acho que nosso desafio anterior, que finalmente superamos, foi tentar convencer as emissoras a fazerem a apresentação completa porque você está pagando o artista e quer fazer a apresentação completa”, disse Chesterman. “Acho que superamos isso e todos eles veem como é adicionar entretenimento [attracting] muitos espectadores casuais que não querem ver [just the game].” Ele destacou o valor de escolher talentos musicais locais para eventos de jogos, observando a aparição do favorito de Chicago, Smashing Pumpkins, no NHL 2025 Winter Classic no Wrigley Field.

Done + Dusted produziu o show do intervalo da Copa do Mundo de Clubes da FIFA deste ano, entre outras produções.

Entretanto, o entretenimento tem partes interessadas cujos requisitos específicos têm de combinar com a produção de jogos.

“Acho que você tem que entrar nisso sabendo que é uma pequena peça de uma máquina muito maior”, concordou Guy Carrington, diretor executivo de criação, Done + Dustedque produziu o show do intervalo da Copa do Mundo de Clubes da FIFA deste ano, entre outras produções.

Gordon, da NWSL, enfatizou que as mesmas considerações tecnológicas que se aplicam ao jogo em si são igualmente críticas para os segmentos de entretenimento. “O que podemos fazer tecnologicamente para ajudar a aumentar a autenticidade do evento? Quão perto podemos chegar com nossas câmeras? Onde podemos colocar as câmeras? Quem podemos microfonar? Como podemos microfoná-los? Essas coisas são fundamentais, eu acho, para todos nós, mas especialmente com algo que é um desempenho atlético onde há prêmios em dinheiro em jogo. Você quer ter certeza de que é confiável e que os jogadores também estão gostando e querem participar.”

Jason Dachman do SVG contribuiu para este artigo.