Tela Prateada de Savannah: ‘Materialistas’ de Celine Song

“Materialistas” brincam com a suavidade da era moderna do namoro, ao mesmo tempo que revelam a realidade de tentar encontrar aquele. Com sua paleta de cores quentes e luxuosas e diálogos memoráveis, este filme alcança sua alma e segura seu coração de uma forma que o deixará pensando nele mesmo depois de os créditos rolarem.

Estrelado por Dakota Johnson, Pedro Pascal e Chris Evans, “Materialists” de Celine Song é sobre uma casamenteira, Lucy, na cidade de Nova York que está tentando encontrar parceiros para seus clientes que preencham todos os requisitos. Ao fazer isso com facilidade e dificuldade, ela mesma se entrega ao mundo do namoro e procura alguém que seja repugnante e dolorosamente rico.

No início do filme, há uma cena comemorando o nono casamento de Lucy com seus clientes casados. Mais tarde, ela comparece ao casamento, sendo bombardeada com pedidos de casamenteiras dos convidados e até mesmo observada pelo irmão do noivo, Harry. O que mais me chamou a atenção nas cenas do casamento foram as cores e as opções de iluminação.

Enquanto Lucy está falando com Harry em uma das mesas de jantar, o público pode ver seu vestido levemente azul marinho, o bolo de casamento branco e detalhes dourados nas luzes e as joias de Lucy. Os diferentes contrastes dessas cores me levam a diferentes focos da cena.

O vestido destaca Lucy como personagem principal e a caracteriza como alguém por quem as pessoas são atraídas e em quem podem confiar uma parte vulnerável de si mesmas, que são suas preferências de namoro. A brancura do bolo consegue enfatizar a categoria da ocasião e realçar o nível de um aspecto tradicionalmente valorizado no casamento.

As luzes e os detalhes das joias simbolizam riqueza e status, onde as luzes têm mais probabilidade de ser ouro verdadeiro, enquanto Lucy tenta imitá-lo. Isso fica claro quando ela repete continuamente sobre querer um marido rico. No entanto, esse desejo vem do medo e não da ganância.

Quanto à escolha da iluminação, ela me atraiu pelo calor. Esse tipo de calor é consistente ao longo do filme e me deixa confortável com o que estou assistindo. Não importa as emoções dos personagens, estou contente com o que vejo e isso me deixa com a sensação de como tudo vai funcionar à sua maneira.

Eu adoro diálogos cafonas e significativos, e este filme tem de tudo. Desde frases consistentes sobre morrer sozinho até um monólogo sobre como o trauma familiar molda você como você é agora, o diálogo nada mais é do que dualidade em todos os sentidos da palavra.

Meu diálogo favorito é quando Lucy narra como ela tem sonhado com as primeiras pessoas que se casaram, perguntando como elas sabiam que combinavam perfeitamente. Ao fazer diferentes perguntas, como se eles estavam politicamente alinhados ou se combinavam em termos de atratividade, a narração me levou a pensar sobre as camadas mais profundas do filme.

Colocar as pessoas em caixas onde elas se enquadram no espectro de atração de outra pessoa é uma ladeira escorregadia, mas se tornou a norma nesta era moderna de amor e namoro. Neste diálogo sobre o sonho, o filme testemunha como um ser humano não pode ser categorizado ou amontoado num baú para outro ser humano vasculhar.

O filme é uma medida do amor e do que alguém está disposto a fazer para obter esse amor ou buscar riqueza material. Também sou um grande fã dos sonhos como conceito de cinema, o que também contribuiu para a minha paixão.

Posso ser tendencioso ao falar sobre o estilo de direção, já que Song está entre meus cinco diretores favoritos, mas é como nenhum outro. Quando entro no mundo de Song como espectador, o clima é calmo e de fala mansa; é como se você estivesse em uma cafeteria e simplesmente ouvindo as muitas conversas que acontecem ao seu redor.

Song provou isso primeiro com “Past Lives”, mas “Materialists” apenas selou o acordo. Além disso, ambos têm trilhas sonoras repugnantemente incríveis. Este filme verifica todas as minhas caixas e espero que também verifique as suas.

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