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‘Lamentamos que seu voo para Nova York tenha sido cancelado. Já reservamos para você o próximo voo disponível. E assim começou uma viagem inesperadamente árdua através do Atlântico até Nova Iorque, no final de janeiro. Minha viagem, para testemunhar uma semana dentro do funcionamento da Sociedade de Música de Câmara (CMS) do Lincoln Center, coincidiu com o fim do Storm Fern – a pior tempestade de neve da região desde 2021 – que soterrou Nova Iorque e grande parte da costa leste dos EUA numa forte nevasca sem precedentes.
Depois de quase dois dias de atrasos, finalmente cheguei a Manhattan. Os efeitos da tempestade foram óbvios à chegada: pilhas de neve mais altas do que eu foram espalhadas para o lado da estrada, com temperaturas tão baixas como -15ºC. Contra o céu azul claro e o sol, formou um cenário encantador e lindo para minha semana de imersão entre os músicos de câmara mais talentosos de Nova York.
CMS está sob a direção artística do casal poderoso, a dupla de violoncelo e piano David Finckel e Wu Han. Como o nome sugere, é baseado no Lincoln Center for the Performing Arts, com apresentações regulares no Alice Tully Hall (na Broadway) e no Daniel and Joanna S. Rose Studio (West 65th Street). Conta entre seus prestigiosos vizinhos a Filarmônica de Nova York, a Metropolitan Opera, a Juilliard School e o New York City Ballet.
No meu primeiro dia assisti a um ensaio da música de Copland Suíte Primavera dos Apalaches e Bernard Herrmann Suíte Psicótica no Estúdio Rosa. Localizado no décimo andar da sede da CMS, o estúdio fica entre escritórios iluminados, decorados com plantas suspensas e armários construídos em bordo serrado, uma madeira familiar aos tocadores de cordas.
O Copland reuniu um grupo excepcional de músicos de câmara, reflectindo o compromisso do CMS com artistas de primeira linha. A sessão foi particularmente notável porque a maioria dos tocadores de cordas tocava instrumentos feitos pelo luthier do Brooklyn. Samuel Zygmuntowiczque compareceu pessoalmente ao ensaio e ficou visivelmente emocionado ao ver todas as suas criações em uso.
Os músicos tocaram instrumentos criados por Samuel Zygmuntowicz, que ficou visivelmente emocionado ao ver todas as suas criações em uso
A lista do CMS promove um forte senso de comunidade. “É uma grande família”, disse-me Wu Han: um grupo de músicos baseado no mérito que se apoiam mutuamente, valorizam a preparação e defendem os mais elevados padrões artísticos. Ganhar a vida com música de câmara é muitas vezes visto como um luxo, com muitos músicos em todo o mundo conciliando ensaios com trabalho orquestral, ensino, gravação e outros compromissos.
A programação do CMS é deliberadamente rigorosa e, portanto, garante os melhores artistas. “Não há leitura à primeira vista aqui”, disse Wu Han. ‘Exigimos que nossos artistas venham preparados. Você precisa reservar tempo para música de câmara.
Os ensaios foram autodirigidos, com músicos oferecendo feedback, experimentando ideias e participando abertamente em discussões. Gostei particularmente de ouvir a flautista Tara Helen O’Connor sugerir arcos – algo que ela incorpora em suas próprias partes, influenciada por seu casamento com o violinista e violista de longa data do CMS, Daniel Phillips. Não pude deixar de rir nervosamente quando todo o conjunto tocou a icônica música da cena do chuveiro de Psicopata; a ferocidade das reverências trouxe vividamente à mente as imagens do filme.
Um sentimento de camaradagem intergeracional surgiu quando me juntei aos artistas para um almoço de giroscópios gregos e souvlaki, encomendados para que pudessem evitar sair no frio. Mesas e cadeiras foram montadas no Rose Studio para que todos pudessem ‘partir o pão’ juntos, dando-me a oportunidade de conversar com os músicos.
A lista inclui jovens músicos como os violoncelistas Sterling Elliott e Jonathan Swensen, o violinista Julian Rhee e o pianista Sam Hong, todos atualmente no Programa Bowers, para o qual músicos emergentes são escolhidos a dedo e convidados a passar três anos atuando ao lado dos artistas do CMS – ex-alunos e músicos consagrados do Bowers, incluindo o violista e ex-membro do Emerson Quartet Lawrence Dutton, que me contou o quanto aprende com a geração mais jovem.
Artistas são convidados para projetos que visam preservar e fortalecer o repertório. As obras são ensaiadas e executadas extensivamente para que o público e os jogadores do CMS desenvolvam uma familiaridade genuína com elas. Assisti a um concerto às 18h30 no Rose Studio no dia 29 de janeiro, apresentando a raramente ouvida Suíte para cordas op.8 de Alfred D’Ambrosio (1871–1914), desenterrada pelo violista do CMS Paul Neubauer. A peça recebeu outra apresentação, mais informal, naquela noite, e está prevista para a próxima temporada – sugerindo que em breve poderá entrar no repertório principal.
O concerto do início da noite também contou com “um dos cem quintetos de Luigi Boccherini” apresentado pelo violoncelista Nicholas Canellakis – bem conhecido pelos seus vídeos satíricos de esquetes de música clássica. Swensen certamente teve seu trabalho cortado com uma primeira parte de violoncelo altamente virtuosa, rivalizando com a do primeiro violino, tocado por Rhee. Como ele já havia abordado muitos cruzamentos de cordas e bariolagens, foi impressionante que Swensen tivesse então a capacidade de tocar a Sonata em Sol maior de Jean Barrière para dois violoncelos com Canellakis – uma partilha muito mais democrática de virtuosismo.
Também observei vários ensaios do arranjo de câmara de Viktor Derevianko para a Sinfonia nº 15 de Shostakovich, interpretados pelo violinista Paul Huang, Swensen, pelo pianista Inon Barnatan e pelos percussionistas Victor Caccese, Ayano Kataoka e Ian Rosenbaum.
‘Você pode fazer com que pareça mais grotesco?’ disse Barnatan, enquanto Huang e Swensen coordenavam seus glissandos lentos, misturados com vibratos amplos que beiravam trinados, no segundo movimento da sinfonia.
Um ensaio geral incluiu verificações audiovisuais, refletindo o investimento de longa data da CMS em processos de gravação e arquivamento. Embora eu tenha me arrependido de ter perdido meu primeiro show agendado, o ‘Archduke’ Trio de Beethoven, gostei de receber um link de gravação para assistir mais tarde.
Minha visita culminou em 2 de fevereiro com um programa totalmente Shostakovich no Alice Tully Hall apresentando a Sinfonia nº 15 mais o Trio Sitkovetsky tocando o Trio de Piano nº 1 e Sete romances em versos de Alexander Blok com a soprano Andriana Chuchman. Linhas assustadoras e tristes alternadas com golpes pontiagudos e em staccato: o violinista Alexander Sitkovetsky e o violoncelista Isang Enders exibiram sua versatilidade e sensibilidade de maneira soberba.
A sinfonia provocou reações audíveis do público – desde suspiros diante das súbitas interjeições dos percussionistas, até risadas diante da citação irônica da obra de Rossini. Abertura de Guilherme Tellrepetidamente prejudicado por Swensen. O objetivo do CMS de longevidade do repertório funcionou claramente: os temas da sinfonia permaneceram comigo no meu voo noturno de volta a Londres.
Durante toda a semana, estive rodeado de músicos animados, apesar do mau tempo lá fora. Quando não estavam ensaiando, os artistas relaxavam juntos nos sofás da sede do CMS ou compartilhavam histórias tomando café. Estar agendado para um programa CMS parecia oferecer tanto realização artística quanto um foco social bem-vindo.
‘Ficamos sempre entusiasmados quando somos chamados para fazer um programa CMS’, disse-me O’Connor. ‘Em um mundo que parece caótico, é fundamental entrar no ensaio, aprender juntos e ouvir uns aos outros. Imagine se o mundo funcionasse assim.’ Como ela disse com tanta propriedade: “Boas pessoas fazem boa música de câmara. E bons músicos de câmara são boas pessoas.
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