Timothée Chalamet quer ser grande. ‘Marty Supreme’ pode levá-lo lá

NOVA IORQUE – Timothée Chalamet aperta os olhos enquanto olha para a costa de Manhattan. Faltam algumas horas para a estreia de seu novo filme, “Marty Supreme”, mas neste momento ele está sentado em um banco tranquilo no final de um píer do West Side.

Está frio e há neve no chão, mas está ensolarado e Chalamet, vestido calorosamente com uma parka, aprecia a perspectiva olhando para a cidade. Para ele, é como olhar para si mesmo.

“Agora, com quase 20 anos, deveria haver todos os motivos para dizer: ‘Tudo bem, a carreira está boa. Deixe-me começar a gastar dinheiro'”, diz Chalamet, que completa 30 anos logo depois do Natal. “Mas é como se eu tivesse quadruplicado a busca original da minha vida. Saí da piscina e voltei a mergulhar de um nível mais alto.”

Esse mergulho alto é “Marty Supremo,” A história hipercinética de Josh Safdie, ambientada em Nova York, na década de 1950, sobre um lutador singular. Chalamet interpreta Marty Mauser, um garoto judeu que trabalha em uma loja de sapatos e deseja ser o melhor profissional de tênis de mesa do mundo. O personagem é vagamente baseado em um jogador da vida real, Marty Reisman, mas o filme é também um reflexo das próprias ambições de Chalamet e Safdie.

“O presente da minha vida é este trabalho”, diz Chalamet enquanto gaivotas sobrevoam. “Você quer honrá-lo. Não de uma forma keynesiana – não sei se esse é o economista certo para citar. Capitalista não é o que quero dizer. Quero dizer: se você não está subindo, você meio que está caindo. ‘Ele não está ocupado em nascer, está ocupado em morrer’, a grande citação de Dylan. Ooh, isso está no dinheiro.”

Desde seu desempenho inovador em “Me Chame Pelo Seu Nome” de 2017, Chalamet percorreu um caminho cada vez mais ascendente que parecia atingir o ápice quando ele, logo após terminar as filmagens de “Marty Supreme”, declarou que estava “em busca da grandeza”, ao mesmo tempo em que aceitava o prêmio de melhor ator do Screen Actors Guild por sua atuação como Bob Dylan em “A Complete Unknown”.

Mas “Marty Supreme” é mais um novo nível para Chalamet. Seu Marty, longe de ser um estudo de época, é um borrão de movimento para a frente. (Para filmar o pôster de corrida do filme, Safdie fechou dois quarteirões, para que Chalamet estivesse a toda velocidade.) Para tornar seus sonhos realidade, Marty usa todos os esquemas desesperados e toda arrogância grandiosa. Ele é um traficante por excelência americano, e é provavelmente o desempenho definidor de A jovem carreira de Chalamet. Um ano depois de ele ter chegado tão perto, isso pode lhe render seu primeiro Oscar.

“Não é um arco longo para mim”, diz ele. “É como se eu estivesse perseguindo um sentimento.”

Levando ‘Marty’ para o mainstream

“Marty Supreme”, que estreia quinta-feira, é um grande teste. A24 gastou cerca de US$ 70 milhões nele, tornando-o um dos filmes de maior orçamento de um estúdio independente de todos os tempos. Para aumentar o entusiasmo, Chalamet revelou algumas acrobacias bem ao estilo de Marty, incluindo um vídeo de 18 minutos de uma chamada pseudo-Zoom sobre o marketing do filme. Isso levou a um verdadeiro dirigível laranja, estampado com “Dream Big”, sobrevoando Los Angeles.

Quando a Associated Press conversou com Safdie em seu escritório em Chelsea, ele havia retornado recentemente da promoção do filme em Londres, Brasil e Los Angeles. Para ele, “Marty Supreme” dificilmente poderia ser mais pessoal. Raquetes de pingue-pongue enchiam seu escritório, assim como um velho pedaço de toldo surrupiado do clube de comédia de Rodney Dangerfield em Nova York. Certa vez, Safdie tentou se tornar profissional no tênis de mesa, antes que o cinema se tornasse sua obsessão.

“Meu pai é o maior sonhador”, diz Safdie. “Ele ainda sonha até hoje. Quando eu era criança, perguntava de onde vim. E ele respondia: ‘Você veio das estrelas.’ Isso colocou dentro de mim esse sentimento intenso de que havia um grande futuro pela frente.”

Quando Safdie e seu irmão, Benny, começaram a fazer filmes, eles tinham uma mentalidade de traficante nova-iorquino. Para o segundo longa, “Daddy Longlegs”, eles abordaram o cineasta Ronald Bronstein, que na época trabalhava como projecionista, e lhe disseram que ele deveria estrelar o filme. Bronstein nem era ator.

“Pensei: esse cara é feito de hélio e estou com os pés presos no chumbo há seis anos”, lembra Bronstein, que co-escreveu “Marty Supreme”.

A vida difícil do cinema independente fez com que Safdie se acostumasse a dar tudo para que seus filmes fossem feitos. Para convencer um potencial financiador a pagar pelas parcelas de basquete do “Joias Brutas” de 2019, Safdie, que não bebe, lembra-se de ter bebido meia dúzia de uísques durante uma reunião.

“Você está em uma posição em que está à disposição deles”, diz ele. “Você fará o que for preciso.”

Quando Safdie e seu irmão terminaram “Uncut Gems”, anos investindo tudo em Howard Ratner (personagem de Adam Sandler no filme) o deixaram se sentindo sem propósito. “Você começa a se perguntar: qual é o propósito de um sonho?”

‘Timmy Supremo’

Safdie e Chalamet se conheceram em 2017, na estreia de “Bom momento,” poucos meses antes do lançamento de “Call Me By Your Name”.

“Eu não sabia nada sobre o cara. Um agente me disse que ele seria o próximo grande astro. E você ouve muito isso dos agentes”, diz Safdie. “Mas você teve a sensação de que ele viu isso. E ele teve uma visão para isso. Ele tinha essa energia para ele. Ele era Timmy Supremo.”

Safdie enviou a Chalamet um vídeo de jogadores de tênis de mesa de 1948 ao som de “I Have the Touch”, de Peter Gabriel. A sugestão foi: Este é um filme de época contado com topspin contemporâneo. Durante anos, enquanto trabalhava em outros sets de filmagem, Chalamet desenvolveu suas habilidades no tênis de mesa.

“Josh queria que eu aproveitasse um período da minha vida em que minha audácia era tudo que eu tinha”, diz Chalamet. Imediatamente, ele se viu em Marty. “Fui singularmente motivado a partir dos 14 anos.”

Safdie e Chalamet estão agora lançando algo quase anátema nos cinemas nesta temporada de férias: um filme totalmente original, de grande orçamento e classificado para menores, liderado pelo poder das estrelas. Os sinais sugerem que o público não está apenas pronto, mas também ávido por isso. A estreia limitada de “Marty Supreme”, em seis cinemas, definir registros por tela. Foram 92 ingressos esgotados.

“Eu disse isso quando fui para LaGuardia (antiga escola secundária) no ano passado: não atuem para outros atores. Atuem para públicos reais”, diz Chalamet. “Enquanto estávamos filmando ‘Dune 3’ durante o verão, Denis (Villeneuve) disse em algum momento que percebeu que se tratava mais de agradar pessoas reais. Se você olhar para a estrutura de negócios da indústria cinematográfica, como ela vem se contraindo desde os anos 80, é ridículo se concentrar em qualquer coisa que não seja o público real.”

“Eu adoraria ver mais filmes originais sendo feitos”, acrescenta Chalamet. “Eles são os mais emocionantes de ver. Todos os filmes originais que vi este ano, gosto antes mesmo de começar. Essa é uma mentalidade totalmente nova que tive, apenas sinto que estamos todos juntos nisso.”

Agitação de Nova York

“Marty Supreme” também faz parte da orgulhosa linhagem dos filmes de Nova York e foi conscientemente elaborado de acordo com a tradição cinematográfica americana. Pode parecer um divisor de águas milenar, mas seu design de produção é inspirado em uma lenda de uma época anterior, Jack Fisk. O cineasta do Bronx de 74 anos Abel Ferrara aparece nele. Eles são veteranos de uma época mais corajosa e artesanal, que remonta à década de 1970, e que foi particularmente influente para Safdie. O filme de 1971 de Robert Altman, ambientado em 1902, “McCabe and Mrs. Miller”, observa ele, tem exatamente a mesma diferença de tempo entre o momento em que acontece e o momento em que foi filmado como “Marty Supreme”.

“Tento deixar que a tradição, principalmente do cinema de Nova York, filmes como ‘French Connection’ penetrem em mim”, diz Safdie. “É por isso que estou escalando Abel Ferrara. Estou tentando pelo menos cultivar essas influências.”

O fato de “Marty Supreme” ser um filme profundamente nova-iorquino, e talvez um novo clássico, também é um motivo especial de orgulho para Chalamet, que cresceu em Hell’s Kitchen. Inclinando-se para a frente enquanto a luz da tarde de inverno ilumina a orla, Chalamet lembra que costumava jogar futebol quando criança neste cais.

“Só de estar aqui, de volta ao lugar de onde venho. Que sonho”, diz Chalamet. “Também sinto que meu talento artístico cresceu, não como um tema de discussão ou como uma hipérbole, mas como um humilde fato de base.”

É o tipo de coisa que Marty diria. Na verdade, algumas das declarações recentes de Chalamet impressionaram alguns como se ele ainda estivesse no personagem. Questionado se ele é sincero ou se está engajado em um pouco de marketing metódico, Chalamet faz uma longa pausa e sorri. “São os dois.”