– YouTube YouTube
Mas voltando à girafa. A essa altura, na recontagem da história de Jackson pelo diretor Antoine Fuqua, desde o berço criativo até, bem, muito antes de seu túmulo de reputação – o filme para visivelmente em 1987 – vimos o jovem Michael (Juliano Valdi) praticando com seus irmãos em Gary, Indiana, e claramente se distinguindo como uma criança prodígio com um falsete comovente. Nós assistimos Joe Jackson (Colman Domingo) governa a casa e a psique delicada de Michael com punho de ferro, temperamento explosivo e um cinto de couro sempre ao alcance. Observamos Michael gravando com a Motown e aproveitando a tão necessária afirmação positiva da figura paterna substituta Berry Gordy (Larenz Tate). Haverá montagens, legiões delas, mas teremos visto a primeira de muitas, quando o mega-bop “ABC” do Jackson 5 ultrapassará “Let It Be” dos Beatles e alcançará o primeiro lugar nas paradas em 1970.
Avançamos pela década de 1970, quando Joe estabeleceu seu império Jackson Inc. em Encino, Califórnia, e Michael já começou a conviver com um zoológico que varia de lhamas a ratos. Há uma cena do jovem MJ explicando à sua família que os grandes roedores não são apenas mais conhecidos por arrastar fatias de pizza pelas escadas do metrô, mas também são criaturas lindas e leais. O fato de os cineastas não terem marcado “Ben”, a faixa-título do álbum de Jackson de 1972, que também serviu de tema para o filme de terror de vingança de ratos de mesmo nome, é uma oportunidade perdida. A sequência se passa em 1971, um ano antes do lançamento da música e do filme, mas olha, não é como se a precisão fosse o objetivo principal deste filme. A cinebiografia tem outras preocupações muito mais urgentes em mente, como a infinidade de cifrões flutuando diante de seus olhos.
Juliano Valdi, centro, e o resto do Jackson 5 em Michael Lionsgate
Conhecemos o adulto Michael Jackson (Jaafar Jackson, também conhecido como sobrinho de Michael na vida real), pronto para a emancipação e uma chance de colocar a nova música em sua cabeça em cera. Conhecemos Bill Bray (KeiLyn Durrel Jones), o segurança de Michael, tão onipresente no filme que poderia ser considerado um co-protagonista. Conhecemos Quincy (Kendrick Sampson) e Katherine Jackson (Nia Long), a única ilha de simpatia e sanidade na mansão Jackson, e uma versão gerada por computador de Bubbles, o chimpanzé que é a matéria dos pesadelos. Mais importante, nós, os telespectadores, fomos apresentados ao advogado corporativo mais santo que já andou na terra verde de Deus, John Branca (Caixa de milhas). O fato de Branca ser produtora do filme nada tem a ver com sua representação como a versão humana da lhama de estimação que ama Michael impensada e incondicionalmente. Além disso, até onde sabemos, a lhama nunca visitou Jackson no hospital depois que o comercial da Pepsi deu terrivelmente errado – veremos isso também – e deu a ele um boneco de pelúcia do Mickey Mouse, o que Branca faz no filme, então pontos extras para Branca.
Depois de impressionar seu cliente em uma reunião ao dizer que acredita que MJ está destinado a se tornar a maior, maior e mais imparável estrela pop do mundo, Branca é então incumbida de libertar Michael. Joe está dominando seu feudo em seu escritório, projetado com uma decoração perfeita e chique de Don Corleone, quando seu aparelho de fax ganha vida. O advogado demitiu o patriarca de seu cargo autoproclamado de gerente pessoal de Michael. A atuação de Colman Domingo, facilmente o elemento mais atraente e psicologicamente complexo de Michael, já foi colocada em algum lugar entre “Rei” Richard Williams e Ricardo III. Não importa que seu bigode seja modesto – ele basicamente o torce há mais de uma hora. Quando ele vê seu mundo desmoronar graças a um único pedaço de papel de fax, um desfile de emoções passa por seu rosto. Traição! Justiça! Tristeza! Angústia!
E então, no momento em que a raiva já predominante de Joe está à beira de se tornar nuclear, uma girafa CGI passa despreocupadamente por uma janela do terceiro andar ao fundo.
Colman Domingo como Joe JacksonCortesia da Lionsgate
É essa mistura de tontura e de cair o queixo, o ridículo que anseia por ser sublime e acaba sendo a mais pura destilação do camp, que caracteriza Michael como um todo. Sim, nós sabemos, os odiadores vão odiar, etc. E os fãs, aqueles que estão dispostos a ver qualquer sugestão de que Neverland não era o Éden com uma roda gigante como ataque, tratarão esta cinebiografia de grande sucesso como uma volta de vitória. E as pessoas que investem no legado de Jackson vão ganhar muito dinheiro com sua versão de Michael como vítima de abusos horríveis e chantagem emocional por parte de seu pai monstruoso, que, apesar de tudo, conseguiu se tornar um querido superstar global.
É claro que nunca conseguiríamos uma cinebiografia real de Michael Jackson. Há demasiadas contradições, uma lista demasiado longa de coisas que requerem confronto, demasiadas áreas cinzentas para conciliar. Melhor apenas celebrar cegamente um catálogo universalmente reconhecível e deixar Mike Myers fazer uma imitação de Walter Yetnikoff no nível “Coffee Talk”, certo?
Isso não significa, no entanto, que estávamos destinados a ter um filme em que Michael joga Twister com Bubbles, regularmente abandona chavões como “A música pode unir todos” (podemos verificar os fatos sobre isso?) E se afasta de qualquer coisa remotamente parecida com um olhar mais profundo. Você deve ter ouvido falar que o filme foi adiado por causa de questões relacionadas a alegações, ações judiciais e acordos, e que Fuqua filmou uma operação do FBI em Neverland que teria claramente apoiado Jackson em relação aos acusadores. Isso teve que ser descartado por razões legais, embora tenha sido sugerido que tais sequências podem aparecer em possíveis sequências. Dado o que aconteceu depois de 1987, talvez seja melhor deixar o Universo Cinematográfico de Jackson como um empreendimento único.
Este não é realmente um filme biográfico. Esta é a Paixão de São Miguel, apresentada com grande fidelidade e ênfase no sofrimento inegável de Jackson e no talento igualmente inegável. Jaafar Jackson tem uma estranha semelhança com seu falecido tio e claramente sabe como replicar seus movimentos característicos, sua fluidez física, seu sorriso radiante reservado para fãs, animais e residentes de hospitais. Mas assistir aos maiores sucessos de Michael – o showtopper da Motown 25, a coreografia do vídeo “Thriller”, o encontro entre membros da gangue que virou ensaio de dança que gera “Beat It” – reproduzidos com uma precisão tão impressionante é, francamente, um pouco deprimente. Você se lembra da primeira vez que ouviu a música de Jackson, e de como os refrões, a produção, a habilidade e a energia absoluta que caracterizaram suas performances ao vivo e vídeos lhe renderam o título de Rei do Pop.
E você também é lembrado de que essas coisas ainda estão contaminadas, mesmo que o filme se confunda para contornar esse pensamento, e o nível de inocência necessário para ouvir esses sucessos já se foi. “Sua história continua” declara um cartão de título final, enquanto os ecos de uma parada em Londres na turnê Bad desaparecem na trilha sonora. Parafraseando uma música de Jackson: Por favor, pare. Já estamos fartos.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte ca.rollingstone.com’
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘ Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte celebrity.land ’
