Tom Cruise finalmente ganha seu Oscar na gala do Star-Packed Governors Awards em Hollywood

Depois de quatro décadas e meia na frente das câmeras, na noite de domingo, no 16º Governors Awards, finalmente chegou a hora da indiscutivelmente maior estrela de cinema do mundo receber seu tão merecido Oscar. Indicado três vezes por atuação, e agora recebendo o Oscar por “seu compromisso inabalável com nossa comunidade cinematográfica, seu apoio vital à experiência teatral e seu trabalho incomparável”, Tom Cruise aceitou o que o apresentador Alejandro Gonzalez Inarritu disse que não seria seu último Oscar. Ele pode saber de alguma coisa porque Inarritu está atualmente editando o filme mais recente de Cruise, ainda sem título, para lançamento na Warner Bros. Durante uma conversa há alguns dias sobre um próximo episódio da minha série de vídeos Deadline, The Actor’s Side, perguntei a Jesse Plemons, co-estrela daquele filme, sobre a experiência de trabalhar com ele. Sem hesitar e com muitos elogios, ele simplesmente disse: “ele ainda consegue!” Poderia Cruise seguir Henry Fonda e seu co-estrela de The Color Of Money, Paul Newman, e fazer o que eles fizeram ao ganhar um Oscar competitivo de Melhor Ator um ano depois que a Academia lhes concedeu prêmios honorários? Pode ser pelo que ouvi.

A fantástica produtora de filmes Jennifer Fox e sua equipe foram incompreensíveis e realmente mostraram a notável amplitude do talento de Cruise. Ele foi chamado de “última estrela de cinema” e pode muito bem ser. Esse ainda é um cara que não fez televisão, não sucumbe ao salário do streaming de filmes e acredita genuinamente na experiência teatral. A ovação de pé na sala do Ray Dolby Ballroom em Hollywood and Highland foi verdadeiramente estrondosa. Ele não passou despercebido enquanto espalhava o crédito. “Uma única performance é construída por comunidades que passam esse conhecimento, de mão em mão, de cenário em cenário, de geração em geração. Diretores extraordinários, escritores, atores e editores extraordinários, diretores de fotografia e designers e equipes de dublês, todos com sua imaginação”, disse ele. “Os estúdios, as agências de talentos, os expositores de teatro, todos aqui que tornam possível que o público se reúna e vivencie algo juntos. E o próprio público, porque sem vocês, nada disso tem sentido. Portanto, esta noite, não posso nomear todos aqueles que compartilharam e moldaram minha vida, meu trabalho, dando-me esta oportunidade de ter esta incrível aventura.”

Mais do prazo

Ele também disse que espera que talvez haja um garoto por aí que se inspire nele, no garoto que ele era e que teve que descobrir um jeito, qualquer jeito de entrar naquele cinema e ver mundos que eles nunca imaginaram. Na frente e no centro, perto de Cruise, estava seu diretor de Minority Report e War Of The Worlds, Steven Spielberg, que, quando o alcancei quando ele estava saindo do salão de baile, parou para me dizer como ele estava emocionado à noite e que conheceu Cruise pela primeira vez, quando o futuro astro estava fazendo um dos primeiros filmes, Risky Business. “Geffen me apresentou a ele”, disse ele sobre seu parceiro na fundação da Dreamworks e produtor do filme.

A homenagem ao Cruzeiro foi certamente um destaque da noite, mas como acontece todos os anos, não foi o único destaque porque houve outros três homenageados. A noite começou com a entrega do Prêmio Humanitário Jean Hersholt a Dolly Parton, que não pôde comparecer por motivos médicos, mas parecia efervescente na breve aceitação gravada que enviou, com um Oscar novinho em folha nas mãos por todo o seu trabalho filantrópico. Sua co-estrela das 9 às 5, Lily Tomlin, presidiu, mas teve um encontro difícil com o teleprompter, explicando que ela sofre de visão dupla e não conseguia entender as palavras. Embora ela nos tenha feito rir junto com ela dos esforços para tirar as palavras do prompt e colocá-las em sua boca, foi estranho. Andra Day encerrou o segmento cantando uma versão crescente de uma música característica de Parton, Jolene.

Octavia Spencer, sabiamente renunciando ao prompt, trouxe suas próprias notas ao se apresentar ao grande artesão Wynn Thomas, o primeiro designer de produção negro a deixar uma marca na profissão, mas que orgulhosamente enfatizou que só o fez porque era bom. Ele recebeu um Oscar Honorário “em reconhecimento à inovação artística, visão visionária e influência duradoura no campo do design de produção”. Ele agradeceu a muitos dos diretores com quem trabalhou frequentemente, principalmente Spike Lee e Ron Howard, que apareceram na fita para elogiá-lo. Num discurso eloquente, Thomas agradeceu a duas mulheres especiais na sua vida – a sua mãe e a sua avó. “Digo-vos isto porque aquelas duas mulheres incutiram em mim um sentimento de determinação e destemor que nunca me abandonou, que me ajudou a navegar pelas barreiras e complexidades do show business”, disse ele. “Essas duas mulheres simples da classe trabalhadora, minha mãe e minha avó, essas duas mulheres que nunca entenderam essa coisa de arte que eu estava lhes contando, essas duas mulheres que nunca entenderam o que era cenografia, essas duas mulheres que não tinham ideia de quem eram Chekhov ou Fellini, mas essas duas mulheres que estavam dispostas a me deixar ir para que eu pudesse fazer a jornada que me levaria ao redor do mundo e trazê-lo para você.”

Debbie Allen também foi homenageada pela apresentadora Cynthia Erivo, entregando-lhe um Oscar Honorário inscrito por “sua carreira como coreógrafa e atriz pioneira. Seu trabalho em múltiplas disciplinas cativou e inspirou gerações”. Allen teve uma recepção muito calorosa por sua longa carreira, que inclui um recorde de 17 vezes coreografando sozinha o show do Oscar, mas também deixando sua marca em filmes como Fama, Jo Jo Dancer, Amistad e muitos outros. “Quero agradecer à Academia e ao Conselho de Governadores por este glorioso momento dourado ao sol com Oscar”, disse ela no início de seus comentários, e no final brincou dizendo que poderia se casar com Oscar agora. “Tudo o que fiz e continuo fazendo, não fiz sozinho. Tive mestres e mentores que me treinaram, me incentivaram, me criticaram, me deram a oportunidade, me elevaram e me ajudaram a me tornar a pessoa que vocês estão celebrando esta noite. E quero agradecer a esses Mestres”, disse ela antes de mencionar muitos, de Alvin Ailey a Spielberg, a quem ela trouxe aquela história de Amistad, sugerindo que ela deveria ser feita para o cinema.

Estive em cada um dos 16 programas do Governors Awards estabelecidos pela Academia para fornecer mais destaque e tempo adequado para esses prêmios especiais do que na transmissão do Oscar. Eu até escrevi o 2º Prêmio Governadores. A Fox já o produziu sete vezes e nunca perde a missão do que se trata, reunindo a comunidade para homenagear aqueles que alcançaram as alturas em seu setor específico da indústria e para servir como um lembrete inspirador do motivo pelo qual escolheram esse negócio em primeiro lugar.

E há outra razão pela qual esta se tornou uma noite tão especial e imperdível no calendário: a atual temporada de campanha do Oscar. Todos os estúdios compram mesas e enchem-nas de concorrentes que estão na conversa, e este ano não foi diferente. Na verdade, a Academia descreveu a noite, pelo menos em parte, como o pontapé inicial para a temporada do Oscar, que terminará em 15 de março no Dolby Theatre e no Governors Ball, neste mesmo salão de baile. Quando eu disse ao participante pela primeira vez e co-estrela de Frankenstein, Jacob Elordi, que a Academia considera este o início da temporada, ele perguntou “então o que eu tenho feito nos últimos três meses?” Na verdade, a maioria dos presentes já está na trilha há algum tempo, pelo menos desde os festivais de outono no final do verão. Colin Farrell, aqui pela segunda vez, descreveu a pré-recepção lotada na entrada do pátio como “atômica”, mas ficou grato pela alegria ter se acalmado uma vez lá dentro, onde você poderia conversar com colegas e, bem, conversar sobre filmes.

Me deparei com uma ótima conversa entre alguns diretores com filmes atuais sobre cinema, Noah Baumbach, de Jay Kelly, e Richard Linklater, da Nouvelle Vague. Discutiam quem era melhor: Truffaut ou Godard. Quando entrei, começamos a citar nossos favoritos de cada um, e então Joaquim Trier, do Sentimental Value, passou, ouviu a conversa e deu sua opinião, antes de Michael Barker, da Sony Pictures Classics, entrar na conversa, ele certa vez participou de uma conferência com Truffaut e Godard expressando opiniões sobre os filmes um do outro. Foi esse tipo de noite.

Fui apresentado à cantora Aiyana-Lee, que tem uma música no álbum de Spike Lee, High To Lowest, e enquanto conversávamos, Spielberg passou e, sem saber, colocou o pé em seu vestido muito longo. Eu disse a ela: “Steven Spielberg está em cima do seu vestido”. Ela parecia emocionada. Eu tinha acabado de fazer a mesma coisa com Renate Reinsve, do Sentimental Value. É uma ótima conversa para quebrar o gelo nessas coisas. O chefe da Roadside Appeal, Howard Cohen, estava pirando depois de ler três artigos de domingo que pareciam prever o apocalipse para a indústria cinematográfica, com um pesquisando cinemas em todo o país e descobrindo que estavam vazios. Eu disse a ele para não tomar cianeto ainda, Wicked For Good abre sexta-feira. A esse respeito, Donna Langley da Universal me disse que está extremamente orgulhosa desta conclusão da maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

Conversei com Guillermo del Toro, disse oi para Adam Sandler e sua esposa Jackie, que agora está estrelando um filme sozinha. Sydney Sweeney estava lá observando tudo, Jennifer Lopez e Leonardo DiCaprio cumprimentavam amigos (separadamente) quando passei por eles. Kathryn Bigelow me disse que conversou com o senador Markey, que foi profundamente afetado por seu filme de alerta nuclear, A House Of Dynamite, que deveria ser visto por todos os líderes mundiais. Kate Winslet e seu filho, Joe Anders, estavam na mesa da Netflix. Winslet está fazendo sua estreia na direção com Goodbye June, que foi escrito por Anders e estreará em 12 de dezembro nos cinemas e na véspera de Natal da Netflix. Ela está muito orgulhosa disso e do grande elenco que eles montaram. Enquanto isso, Anders também segue seus passos atuando em novas versões de Cape Fear e East Of Eden. Ted Sarandos disse que moderou uma conversa com del Toro quando eles estrearam Frankenstein na Cidade do México, algumas semanas atrás. Muita conversa. Muita diversão em Hollywood no domingo à noite.

É uma tarefa um tanto árdua “trabalhar” nesta sala. Ao percorrer a trilha do Oscar, você encontra muitas dessas estrelas e cineastas em todos os lugares, desde festivais de cinema a perguntas e respostas e entrevistas até muitos eventos ao longo do caminho. Este, o primeiro encontro black tie da temporada, é definitivamente aquele que aqueles que tiveram a sorte de serem convidados não esquecerão tão cedo.

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