Existem muitas teorias para explicar a popularidade da bateria japonesa de Taiko.
Moe Niiyama, membro da Kodo, uma trupe profissional de bateria de Taiko do Japão, atribui a um em particular.
“Dizem que o som do grande tambor de Taiko é semelhante ao batimento cardíaco que um bebê ouve no ventre de sua mãe”, disse ela. “Embora seja um instrumento japonês, ele pode ser compartilhado com qualquer pessoa.”
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A Kodo trará seu “One Earth Tour 2025: Warabe” para o Pikes Peak Center no domingo.
Essa teoria adotada por Niiyama parece se correlacionar com o nome do grupo. A palavra Kodo consiste em dois personagens japoneses, o primeiro dos quais, Tsuzumi, significa tambor. O segundo, Warabe, significa crianças ou pessoas. Juntos, os dois personagens se traduzem em crianças do tambor.
Há quatro anos, a trupe comemorou seu 40º aniversário e criou duas produções separadas, uma usando o primeiro personagem e outro usando o segundo. O passeio atual é baseado no segundo e está focado nas expressões de cada jogador e no grupo como um conjunto.
Niiyama passou quase toda a sua vida interpretando Taiko, começando aos 3 anos de idade como parte de seu currículo de jardim de infância. Ela jogou em um grupo comunitário até o ensino médio antes de fazer o teste para se tornar um aprendiz da trupe em 2017. Depois de dois anos no programa de aprendizes, onde os jogadores também aprendem sobre agricultura e cultura japonesa, foi selecionada para se tornar um membro júnior por um ano , e então um membro oficial um ano depois em 2020.
As performances a apresentam na bateria de taiko, tlogato (harpa vertical) e flautas de bambu. Ela também faz vocais. E nessa turnê, ela tem um papel principal como solista realizando uma dança de leão em uma fantasia elaborada.
“O máximo que grudou no meu coração é o poder de Taiko e o que o som pode fazer ou fazer as pessoas se sentirem”, disse ela. “Viajamos pelo mundo e, embora falemos um idioma diferente, o tambor de Taiko nos permite nos comunicar não verbalmente”.
Taiko, que começou há 400 anos, se espalhou por todo o Japão em diferentes formas e formatos de música. Kodo apresenta músicas originais e tradicionais, o último dos quais os membros da trupe aprendem com os habitantes locais para garantir que a arte folclórica permaneça viva.
“Há muito a aprender ao aprender a história da história e da arte folclórica”, disse Niiyama. “E isso ocorre porque as formas de arte tradicionais, ou formas de arte folclórica, foram transmitidas geração para geração e continuam mudando à medida que evoluímos como seres humanos. O que posso fazer para manter essa vida é passar também a essas gerações. ”
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Esse tipo de musicalidade requer claramente um certo nível de aptidão física, mas Niiyama diz que outro tipo de força é ainda mais crucial.
“Nossas performances são duas horas. Precisamos de força física e mental para nos manter ”, disse ela. “Esses pontos fortes são construídos e cultivados através de dois anos de aprendizagem. Cabe a cada intérprete manter a fisicalidade e a capacidade de impulsionar o desempenho de duas horas. Mais do que físico, o aspecto mental é importante. Precisamos nos lembrar que somos capazes de fazê -lo. A força mental é mais importante que a força física. ”
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