Uma famosa tragédia de terror evolui

Seguem spoilers.

Aqueles que eram fãs do romance gótico de ficção científica de Mary Shelley, “Frankenstein”, de 1818, podem se surpreender com o quanto o novo filme de Guillermo del Toro muda as coisas. Dr. Frankenstein (Oscar Isaac) agora tem a história de ter um pai abusivo. Também suaviza a Criatura (desta vez interpretada por Jacob Elordi) e termina com uma nota surpreendentemente saudável de perdão entre os dois personagens principais. A opinião de Guillermo del Toro sobre “Frankenstein” é muito parecida com A opinião de Stanley Kubrick sobre “O Iluminado” nisso, se você é um purista do livro, provavelmente não vai adorar.

Mas embora del Toro possa não ter permanecido fiel ao texto literal de “Frankenstein”, ele permaneceu fiel às raízes autobiográficas do livro. Como ele afirmou em um Perguntas e respostas pós-filme no Festival Internacional de Cinema de Torontoseu objetivo com o filme era torná-lo “tão doloroso e biográfico para mim quanto foi para [Shelley].”

O “Frankenstein” de Shelley foi, como muitos leitores acreditam, fortemente inspirado pelos acontecimentos de sua própria vida. A mãe de Shelley morreu logo após seu nascimento e o pai de Shelly a negligenciou, especialmente depois que ela se casou com Percy Shelley contra sua vontade. Os estudiosos muitas vezes interpretaram a representação de Shelley do monstro de Frankenstein – uma criatura sem mãe e que foi negligenciada por seu “pai” Frankenstein – como um reflexo da própria situação de infância de Shelley.

As versões de “Frankenstein” de Shelley e del Toro tratam do relacionamento entre pai e filho, mas cada autor tem uma visão diferente sobre o assunto. Como disse del Toro: “Não falarei sobre um monstro e um criador, mas sobre mim, meu pai, eu e meus filhos. E será difícil falar sobre isso, como deve ter sido difícil para ela”.

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Del Toro endurece Frankenstein, suaviza a Criatura

O Frankenstein de Del Toro é alguém que cresceu com um pai frio e abusivo, e ele repete esse abuso na Criatura. Enquanto no livro o abandono da Criatura por Frankenstein é uma reação compreensível a uma situação assustadora, aqui Frankenstein não abandona a Criatura por medo, mas por desgosto egoísta. Ele acorrenta a Criatura, intimida-a e tenta incendiá-la. Isso se torna ainda mais desprezível pela forma como a Criatura é retratada aqui; o livro só teve seu lado bom revelado na metade, enquanto a Criatura aqui se comporta como uma criança inocente e enorme desde o primeiro minuto.

Alguns podem ficar frustrados com essa mudança, que reconhecidamente torna a Criatura um personagem menos interessante do que no livro. Mas parece que del Toro entende que Frankenstein, e não a Criatura, é o personagem mais interessante da história, aquele que passa pela jornada emocional mais complexa. Na verdade, neste ponto, é um pouco exagerado pedir ao público que debata a moral da Criatura abandonada, um personagem a quem o público moderno é tão facilmente capaz de estender suas simpatias, mesmo em suas iterações mais sombrias.

Em vez disso, o filme centra seu enigma moral mais convincente em saber se Frankenstein, um pai vingativo e caloteiro, pode se redimir por seus fracassos como pai. Não se trata de saber se a Criatura pode ser perdoada por seus crimes (ele quase não prejudica nenhum personagem nomeado aqui), mas se Frankenstein pode ser perdoado pelos seus. Esta questão está presente em todo o livro original, mas não é abordada de frente como aqui. O filme pergunta como a Criatura pode finalmente fazer com que Frankenstein assuma alguma responsabilidade e se o amor ainda pode ser encontrado em um relacionamento tão danificado como este.

No Frankenstein de del Toro, todos aprendem a lição certa

Nos momentos finais do filme, Frankenstein faz algo que a versão de Shelley nunca conseguiu: ele pede desculpas à sua criação. É o reflexo de uma fantasia comum que muitos filhos de pais terríveis têm: que seus pais possam realmente reconhecer que fizeram algo errado com eles. Para muitas pessoas (como o próprio Frankenstein neste filme), seu pai abusivo nunca pede desculpas, mas pelo menos a Criatura consegue seu momento de encerramento. Ele termina o filme sentindo-se em paz, apreciando o calor do sol e ajudando o navio do Capitão Anderson a sair do gelo amargo.

O salvamento do navio pela Criatura é talvez o momento de maior esperança da adaptação, pois é a primeira cena em que as pessoas normais não entram em pânico na sua presença. O perdão da Criatura para com Frankenstein é, por extensão, um perdão para com a humanidade. A Criatura de Del Toro não termina sua história como um miserável que se autodenomina que planeja se queimar vivo, mas como um cara que se torna um herói para pessoas que de outra forma teriam morrido congeladas se ele não tivesse aparecido. Um pedido de desculpas de seu pai salvou a vida da Criatura e também salvou sua alma.

Por todo inúmeras adaptações e recontagens ao longo dos anos, a Criatura ficou presa em um ciclo de miséria não muito diferente dos ciclos de abuso em que tantas famílias estão envolvidas. Mas enquanto a maioria das versões da Criatura acaba consumida pela culpa e pela raiva, a Criatura de del Toro termina sua história com liberdade. Graças ao pedido de desculpas de seu pai e à disposição da tripulação em deixá-lo ajudar, a Criatura fez o que antes parecia impossível em uma história séria de “Frankenstein”: ele encontrou esperança para seu futuro e paz consigo mesmo. Demorou mais de 200 anos, mas o monstro de Frankenstein teve seu final feliz.

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Leia o artigo original no SlashFilm.