Uma olhada nos bastidores com 3 artistas de Nova Orleans | Entretenimento/vida

Os artistas diferem do resto de nós devido a uma ambição criativa inerente, uma sensibilidade e abertura aumentadas à experiência e uma maneira distinta de perceber o mundo através de uma lente de possibilidade, curiosidade, estética e intuição. Enquanto todos possuem potencial criativo, os artistas praticantes cultivam e priorizam essas características, vendo padrões, cores e contornos de maneiras que os outros podem perder, e são motivados por uma compulsão ou interesse em criar algo novo e expressivo.

Em homenagem à arte por arte, comemorando seu 45º ano no sábado, 4 de outubro, com aberturas de galerias em toda a cidade, olhamos para a vida de três artistas visuais que vivem e trabalham em Nova Orleans, cada um em um estágio diferente em suas carreiras.

Zana Ranđelović Brown

Pintor figurativo

Natural da Sérvia Oriental, onde cresceu durante uma extensa série de guerras, o estilo de pintura etéreo de Brown foi informado por seus estudos de fundo em arquitetura paisagística, design de interiores e belas artes.

Ela desembarcou em Nova Orleans por um capricho há 18 anos com amigos da escola depois de concluir um programa de intercâmbio de estudantes em arquitetura paisagística na Carolina do Sul. “Na primeira vez em que vi Nova Orleans, senti como se tivesse finalmente encontrado o lugar onde pertencia a este país.”

Ela continuou seus estudos sobre um visto de estudante no Delgado Community College, obtendo diplomas em design de interiores e belas artes.

“Eu sempre fui pintor. Sempre foi uma saída, mas levei a sério o divórcio quando meu filho era muito jovem”, disse Brown. “Eu não tinha ideia de que poderia me sustentar apenas como artista até que estava trabalhando em período parcial para (designer de interior e iluminação) Julie Neille um colega de trabalho sugeriu que eu trazia algumas de minhas pinturas para vender.

“Eles estavam tão escuros e zangados. As mulheres neles não tinham rostos, mas os três venderam dentro de uma semana. Foi quando eu percebi que as pessoas respondem à emoção em obras de arte. É com isso que estão procurando. As pessoas estão procurando algo com as quais possam se relacionar.”

Brown iniciou uma exploração espiritual da mística feminina, baseando -se em tradições e imagens pagãs ainda predominantes na Sérvia, a flora e fauna de seu treinamento como arquiteto paisagista, a teoria das cores de seu treinamento como designer de interiores e a sensação de boas -vindas e lugar que encontrou em Nova Orleans.

À medida que sua confiança aumentava e seu estilo se tornou definido, a audiência de seu trabalho se expandiu para um nível internacional, e seu trabalho é coletado e exibido em museus e galerias em todo o mundo.

Seu estilo de assinatura inclui pinturas “Flowerhead”, e ela é representada por Zana Brown Studio (3908 Magazine St., 504-355-7527, zanabrownstudio.com), onde ela tem uma abertura de novos trabalhos das 18h às 21h, sábado, 4 de outubro.

Brown trabalha de um pequeno galpão que virou Estudio atrás de sua antiga casa de metairie. Siga -a no Instagram, @zanabrownstudio.

Aubrey Morgan

Pintor abstrato

Aubrey Morgan criou uma vida como artista visual de 40 anos após sua carreira de década como bailarina profissional foi interrompida pelo Covid-19.

Nascido em Slidell, Morgan se mudou para a cidade de Nova York aos 14 anos para frequentar a Escola de Ballet Americano, enquanto também buscava um ensino médio tradicional na escola infantil profissional. Aos 16 anos, ela estava dançando profissionalmente com o New York City Ballet. Mais tarde, ela se apresentou em “The Phantom of the Opera” na Broadway.

Em 2020, enquanto trabalhava como dançarina e instrutora e vivia a vida de um atleta, ela contratou a Covid-19, que evoluiu para um longo covid, forçando-a a se aposentar do palco. Sua jornada com arte abstrata começou quando amigos a visitaram, trazendo materiais de arte para ajudar a aliviar seu tédio enquanto ela estava em grande parte confinada em sua casa por dois anos.

“No começo, era pintura por números”, disse Morgan, “mas isso rapidamente ficou chato, e eu comecei a ir além das linhas”.

Long Covid finalmente deu lugar à síndrome da fadiga crônica com que Morgan vive hoje enquanto ensina balé no Conservatório de Schramel com o New Orleans Ballet Theatre e a Main Street Dance em Hammond. “Eu demonstro, depois descanse por cinco minutos enquanto meus alunos repetem a demonstração”, disse Morgan.

O estilo abstrato de Morgan, ainda em desenvolvimento, é caracterizado por cores ousadas e exuberantes e um senso dramático de movimento. As paredes e superfícies do estúdio de 750 pés quadrados no sol no moinho de algodão que ela compartilha com seu gato, Mango, estão cobertos com as pinturas que ela parece produzir compulsivamente enquanto refina seu trabalho através de aulas na Academia de Belas Artes de Nova Orleans. Ela vende seu trabalho em particular. Siga -a no Instagram, @Canvasballet.

“A arte representa uma história de sobrevivência para mim”, disse ela. “Eu tive que me reinventar. Minha arte é representativa da minha vida no teatro – luzes, cor, ação. Isso me trouxe liberdade, esperança e fé de que eu poderia superar a escuridão e construir uma nova vida.”

Antonia Zennaro

Fotógrafo de documentários

No início deste ano, a natureza prolífica de sua arte levou o documentário italiano e a artista social Antonia Zennaro de trabalhar em sua casa na 7ª ala para um espaço de estúdio de 500 pés quadrados na parte de trás da boa loja, uma cooperativa e galeria de artistas no Lower Garden District.

Zennaro trabalha em projetos de longo prazo em zonas de conflito e suas consequências explorando memória, tradições e condição humana. Através de sua fotografia, ela se esforça para trazer as realidades de diferentes culturas para os espaços públicos. Seu trabalho é exibido em shows solo e em grupo na Europa e nos Estados Unidos.

Ela nasceu em Hamburgo, Alemanha, e cresceu em Bolzano, Itália. Depois de viver, estudar e trabalhar em Paris, Barcelona, ​​Roma e Hamburgo de 1999 a 2013, ela se mudou para Bogotá, Colômbia, e agora chama Nova Orleans de sua casa. Depois de passar 15 anos viajando pelo mundo, ela disse sobre sua vida em Nova Orleans: “A comunidade me abraçou e eu nunca saí”.

Enquanto estava na Colômbia, ela passou nove anos aprendendo a imprimir ou queimar imagens fotográficas em tecido.

Ela construiu relacionamentos com mulheres indígenas na Guatemala, com quem continua a colaborar. Ela envia seus trabalhos impressos em tecido e paga um salário justo para bordar suas próprias imagens correspondentes em andamento antes de enviá -las de volta a Zennaro.

Sua instalação “Banana Land Mobile” é composta por uma rede de têxteis e fotografias queimadas em uma série de aros bordados que contam a história das multinacionais estrangeiras, principalmente a United Fruit Co., operando na América Central e no Caribe em meados do século XX, com pouco consideração pelas populações nativas.

“Meu trabalho é contar histórias, o que é sempre complicado”, disse Zennaro. “Estou motivado a contar a história de alguém de uma maneira precisa e mantém a voz do sujeito enquanto compartilhava minha própria perspectiva”.

A fotografia “Humana/Natureza”, com impressão à mão de Zennaro, em tecido puro embelezado com talos de milho e contas de vidro, faz parte de uma exposição de grupo atual, “Naturalmente Inclinada”, em escala de Nova Orleans, 612 Andrew Higgins Blvd.

Ela também está hospedando um Pop-up de arte holística Das 17h às 21h, sábado, 4 de outubro, em seu estúdio e em The Good Shop, 1114 Josephine St., durante o Arts for Art. Siga -a em antoniazennaro.com e no Instagram, @antonia.zennaro.

Arte por arte

O que: A abertura anual da temporada de artes de outono comemora seu 45º aniversário com aberturas de galerias e uma festa de rua. Muitas lojas e galerias oferecem libações gratuitas, lanches e música ao vivo.

Quando: 18:00 às 21:00 Sábado, 4 de outubro

Onde: Em toda a cidade, incluindo o Distrito de Artes do Warehouse, onde foi fundada; 5 milhas da revista Street; E em todo o bairro francês.