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Você não pode pegar um ônibus em Vancouver sem tropeçar em um músico indie em dificuldades tentando descobrir como transformar a dor em sua alma em 10.000 streams do Spotify e um contrato de gravação… ou mesmo apenas um nível de familiaridade que significa que os frequentadores do Green Auto estão ansiosos para ver seu nome na conta. Todos nós começamos em algum lugar.
Então, estamos coletando jams de artistas locais, pequenos e não tão pequenos, e dando-lhes uma chance a cada mês. Talvez você encontre seu novo bop favorito.
SOLTEIROS
Doom Loops – “Rosa”
Vá a shows suficientes em Vancouver e você inevitavelmente encontrará Doom Loops. Apesar do nome severo da banda, “Pink” é uma pequena fatia animada de indie rock. As guitarras estridentes são polidas e alegres, o que contrasta com a entrega mais crua das cantoras Natalia Beltran e Iva Jankovic. Liricamente, a música trata de entrar em seu primeiro relacionamento queer, e é cheia de momentos de bater os pés e vibrações de sol alegres. Digno de nota é o que soa como uma melódica no refrão final, adicionando alguns toques divertidos ao final eufórico.
Persiga o Urso – “Isolamento”
Viver com uma doença mental muitas vezes pode ser como travar uma batalha com seu próprio cérebro. Essa é a imagem que Chase the Bear persegue até sua conclusão lógica em “Isolation”, com o conceito central de uma guerra neurológica colorindo todas as letras. Um sintetizador desconcertante borbulha pela faixa, fornecendo um contraponto chocante ao balanço elegante e hair metal da banda nas guitarras e no baixo. Gravado ao vivo no chão, há um pouco de areia e suor escorrendo pelos poros de “Isolation”. Seja o que for que a vida lhes ofereça, Chase the Bear segue em frente.
Brandon Wolfe Scott – “De volta para mim”
O machado-chefe do Yukon Blonde está se aventurando fora do reino do indie rock em seu novo lançamento solo e vagando pelo exuberante mundo do indie folk. Com o single retrógrado “Back For Me”, Scott lança um olhar estranhamente otimista sobre o desgosto, levando todo o crescimento e bons momentos adiante, e deixando de lado as piores partes. Algumas decisões divertidas de produção dos colaboradores de longa data MOONRIIVR, como backing vocals angelicais, outro eletrificado e o que soam como linhas de percussão tocadas à mão, adicionam um pouco de brilho a esta doce faixa.
Jasper Sloan Yip – “amor e preocupação”
Quais são as duas principais emoções que consomem os novos pais? O novo single de Jasper Sloan Yip, “love&worry”, reflete sobre a reviravolta da paternidade precoce, inspirado pela mudança marcante em sua vida pessoal desde que ele lançou música pela última vez em 2021. A faixa, produzida por John Raham (Frazey Ford, the New Pornographers) funde o piano jazzístico com o canto suave de Yip, equilibrando o caos do mundo exterior com o amor avassalador que ele sente por sua família. Tem uma vibração descontraída e alternativa para adultos: soft rock adulto para a cafeteria mais descolada e moderna.
The Living Orchestra – “Not Gonna Die Tonight”
Se você olhar além de Brendon-Urie-como-o-único-membro-do-Panic! no título da discoteca, então o último single da Living Orchestra tem muitas vantagens. A batida é adequadamente funky, e as trompas ricas e as cordas enérgicas adicionam muita energia a uma faixa que, quando ouvida com atenção, é bastante deprimente. “Essa música é sobre fadiga climática e inação”, diz o líder da banda Mike Bell em um comunicado – mas parece uma derrubada contundente dos líderes que nos venderam ao aumentar a produção de petróleo e gás enquanto o planeta queima. Álbum completo de ópera rock da Orquestra Última geração caiu fisicamente em 17 de maio, mas chegará ao streaming no final do ano.
Olivia Penalva – “Código Azul”
Comparar músicos com outros é banal; e ainda assim, é fácil traçar limites desde cantoras pop emocionais como Taylor Swift e Maggie Rogers até a estrela pop em ascensão de BC, Olivia Penalva. “Code Blue” faz bom uso da voz de Penalva – ao mesmo tempo etérea e pontiaguda – enquanto ela acompanha a maneira como um relacionamento a fez sentir como se estivesse se perdendo. As partes mais fortes da música são as mais simples, onde Penalva consegue extrair o máximo de emoção de sua história apenas com um violão. Alguém deveria ter chamado “Code Blue” naqueles sintetizadores turvos e conflitantes; nunca é bom quando uma música pop faz você verificar se os alto-falantes estão quebrados. Eles pesam a faixa, enquanto um piano doce ou violinos altíssimos tocando aqueles contrapontos melódicos teriam ajudado a cantar.
ÁLBUNS
Jia- Tecnicolor
Jia está fazendo o possível para provar que Burnaby é mais do que quatro vilarejos e dois lagos. Em sua estreia tonta Tecnicoloro cantor taiwanês-canadense navega por uma fatia country do dream pop slowcore, indo de tudo, desde Mazzy Star até os Beach Boys. É um disco arrebatador, salpicado de sol e chamuscado pelo deserto, cheio de refrões que brilham como névoas de calor e letras omitidas que sussurram em algo brilhante demais para ser visto. “Hotel Swimming Pool” flui como afluentes em cascata em um rio, enquanto “Poltergeist” gira com uma vibração mais garage-rock. Como o encerramento do álbum promete, é um “Dia Perfeito” para ouvir as camadas do LP derretendo.
Os verdadeiros McKenzies – Na sua bicicleta
Os punks OG Celtic estão de volta. Com um título que serve tanto como a melhor maneira de passar o verão em Vancouver quanto como uma maneira alegre de dizer “vai se foder”, Na sua bicicleta traz Paul McKenzie e companhia. de volta para mais uma rodada de caos com infusão de gaita de foles. “Shackleton” coloca enormes refrões cantantes ao lado de lamentos vestidos de xadrez, e “The Mad Trapper of Rat River” conta uma história quase no estilo “Absolute Cannibal Shia LaBeouf”. O álbum como um todo atinge um ponto ideal entre o fresco e o familiar, uma porção de punk animado da velha escola com uma cor distintamente caledônia. Quem precisa do verdadeiro McCoy quando você poderia ter os verdadeiros McKenzies?
Matt Tempestade – Quebras do sistema
Quebras do sistema parece que Matt Storm pegou todas as ideias que já teve no liquidificador e as misturou todas para ver o que acontecia. Isso também pode não estar a um milhão de quilômetros do que ele realmente fez. Em seu segundo álbum Quebras do sistemaStorm se torna profundamente experimental, alternando entre tudo, desde sintetizadores descolados e distorção vocal transparente até grandes riffs de guitarra e ambiente psicodélico. Mas o diletantismo da pega é a questão: como ele aponta sobre a “servidão do século XXI”, “a vida moderna é difícil”. A grande tecnologia adoraria que continuássemos fazendo nada além de rolar – então por que não começar a fazer tudo?
Hillsboro- Uma festa em seu nome
Com uma foto de capa ampliada que faz a banda parecer fantasmas assombrando um campo, há uma espécie de horror da pradaria no Hillsboro’s Uma festa em seu nome. O EP shoeagaze começa com “HotGirlTM”, que combina guitarras, pedais de efeitos e ondas sonoras difusas em uma paisagem sonora que parece um enorme céu noturno – uma tigela virada que captura e reflete todos os outros sons. Justamente quando parece que está ficando difícil demais para lidar, isso se transforma em uma ponte íntima. O resto do registro não é menos cheio de parábolas. “acid horror” é um experimento com toque de EDM que soa como o Enter Shikari da velha escola, “ACAB” é um interlúdio acústico que desaparece lentamente, e o efeito geral é um disco cheio da melancolia barulhenta da vida.
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‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
