Yard Act: entrevista da banda de rock do Reino Unido sobre seu excelente novo álbum

De longa data Lei do quintal os fãs poderiam ser facilmente perdoados por ficarem assustados com a mensagem surpreendente do vocalista James Smith na primeira faixa de seu excelente terceiro álbum. “Não tenho absolutamente nada de novo a dizer”, vem a sua proposição sobre a escuridão claustrofóbica do “Promessas Vazias.”

Mas não tema. Um dos letristas mais amargos da Grã-Bretanha dos últimos anos não se viu, de facto, lutando para descobrir novas pastagens. “Eu voltava para Leeds depois da turnê e encontrava velhos conhecidos que não via nos últimos quatro anos”, conta ele. Rolling Stone Reino Unidoconversando com o baixista Ryan Needham no norte de Londres.

“Eles entravam nas brincadeiras de uma conversa fiada, e eu rapidamente percebi que achava bastante confuso conversar com pessoas que sabiam que me observavam pela Internet há quatro anos. Eles diziam: ‘O que você tem feito?’ e eu diria: ‘Nada’. Porque era quase demais para falar sobre isso.”

Para uma rápida recapitulação, quando o Yard Act lançou seu álbum de estreia, A sobrecargaem 2022, a mistura da banda de pós-punk, guitarras irregulares e contos de personagens fictícios do cotidiano fez com que eles conseguissem uma indicação ao Mercury Prize e até mesmo um fã famoso em Elton Johnque colaborou com o grupo na reformulação do destaque existencial “100% Endurance”. Seu segundo álbum pogoing, Onde está minha utopia, viu Smith calculando o custo da fama e permitiu que a banda fizesse alguns dos maiores shows de sua carreira. Tudo isso quer dizer que é uma quantia justa com a qual qualquer um pode contar.

Smith acrescenta: “É uma coisa estranha. Eu estaria em Leeds e olharia meus contatos telefônicos e a primeira coisa que faria seria ligar para Ryan e sair com ele, apesar de ter feito exatamente isso nos últimos seis meses em turnê. experiência meio alienante.

“Eu diria que o primeiro disco foi sobre aspiração, o segundo foi sobre a realização e isso é o resultado”, afirma Smith. “Isso é lidar com a realidade de perceber que o sucesso realmente não valida nada em sua vida, mas ao mesmo tempo é uma vida e podemos fazer isso em tempo integral. Todas as coisas que amamos: escrever, gravar, estar juntos e tocar juntos – eu não mudaria isso por nada no mundo. Mas minhas complexidades e problemas não foram resolvidos pelo sucesso que eu estava tão determinado a alcançar. Este álbum é como acordar de manhã e pensar, ‘OK, legal, isso aconteceu.’ Mas o mundo segue em frente. Você ainda é o mesmo, mas tem muito mais bagagem e se quiser crescer como pessoa terá que olhar para dentro, porque isso não virá de uma fonte externa.”

É útil, então, que seu terceiro disco, Você vai precisar de um pouco de músicaé o melhor até agora. O single principal “Redeemer” é uma cacofonia sombria e feroz de ruído, enquanto a faixa-título sacudida parece algo que poderia ser a trilha sonora de uma discoteca no fim dos dias.

“’Redeemer’ pareceu o maior reset depois Onde está minha utopia“, diz Smith. “E parecia certo porque sempre [someone] acha que eles me descobriram, gosto de fazer o oposto. Eu sei que é uma abordagem escorregadia da vida.”

Embora gravado em Leeds, o álbum também assumiu uma dimensão transatlântica quando a banda foi para Los Angeles no início deste ano para gravar com Justin Meldal-Johnsen, conhecido por seu trabalho com nomes como Nine Inch Nails e Wolf Alice.

“Essa foi a cereja do bolo deste disco”, diz Smith. “Achávamos que tínhamos tido a maior parte [it] escrito antes disso, mas foi a primeira vez que nos livramos de quaisquer distrações ou obrigações. Não havia cuidados infantis ou relacionamentos para equilibrar. Mesmo quando estávamos gravando o primeiro álbum ainda voltávamos ao trabalho. Ter isso cortado e estar do outro lado do mundo foi a cola que manteve tudo unido, eu acho.”

Needham acrescenta: “Você pode ser um pouco brincalhão com essas coisas, mas entrar e fazer um take vocal sabendo que você tem que fazer a corrida escolar em 45 minutos é difícil. Não somos muito floreados com essas coisas e gosto de pensar que você pode simplesmente seguir em frente, mas essa separação pode ser muito, muito boa.”

No álbum de estreia da banda, Smith empregou Graham, o senhorio inescrupuloso, como uma presença constante naquele conjunto de canções, como um dispositivo de enquadramento para o olhar aguçado da banda sobre a vida britânica. Embora diminuídos neste álbum, os fãs ainda notarão a presença de Janey, descrita como uma “velha paixão” na cintilante canção conduzida pelo piano “Janey Said”. A velha paixão aqui, explica Smith, é uma visão interna do custo de sua própria ambição.

“É aquela coisa em que tenho uma veia muito ambiciosa e vivo com essa chama gêmea onde estou constantemente lutando contra minha própria ambição porque isso me assusta, mas sei que isso também me motiva e é o que me dá novos caminhos na vida para explorar”, diz ele. “Parte de mim quer estar contente, mas há outra parte de mim que sabe que ficaria entediado se estivesse.

“Estou realmente tentando descobrir, especialmente refletindo sobre os dois primeiros discos, como é a jornada em direção ao sucesso. Porque, você sabe, não estou infeliz o tempo todo, mas esse atrito existe, então como posso aprender a conviver com isso? Cada líder mundial e cada proprietário de cada empresa é motivado e veja onde isso nos leva. Então, por que meu impulso é de alguma forma mais plausível e aceitável?”

Há também joias que não entraram no álbum, observam ambos. Se os fãs pensaram que “Redeemer” anunciava um novo som, eles ficarão impressionados com o inédito “On Top”, que Smith elogia por soar como “nosso ‘Master of Puppets’ com bumbo duplo e eu gritando por cima”, diz ele, verificando o nome da música do Metallica.

Também ajudou o fato de a banda estar mais próxima do que nunca. A irregular “Petroleum” de seu segundo álbum se concentra na realidade do que aconteceu quando Smith, esgotado por uma agenda intensa de turnê, virou-se dramaticamente contra a multidão em um show em Bognor Regis, repreendendo-os pelo que ele percebeu como uma falta de reação. Poderia ter quebrado bandas menores, dizem ambos, mas este quarteto de Leeds – completado pelo baterista Jay Russell e pelo guitarrista Sam Shipstone – ainda está firme no início de um novo e emocionante amanhecer.

“Conversamos constantemente, e essa conexão entre os membros da banda é mais rara do que você pensa”, admite Needham. “Eu sempre gosto de dar uma olhada nos bastidores dos festivais e ver quem está sentado junto e quem não está. Você ficaria surpreso.”

“Desde o início percebemos que não havia ego de ninguém e embora eu fosse o porta-voz desta banda, ninguém tinha inveja disso”, acrescenta Smith. “Nós silenciosamente concordamos que se eu suportasse o peso disso, iria mais longe. Mas cada álbum tem sido uma lenta ruína disso, e há menos palavras neste álbum do que nos outros. Consegui recuar um pouco. As pessoas realmente investem em bandas clássicas onde cada membro é parte integrante delas, e acho que as pessoas estão lentamente percebendo que não é o show do ‘eu’. Eu apenas fingi que era, porque precisa haver um ponto focal no início. Mas cada álbum é mais e mais sobre nós como um coletivo e considero isso o sinal de uma grande banda.”

Uma grande banda, então, com alguns apoiadores prolíficos ao seu lado, nada menos.

“Faz algum tempo que não falamos com Elton, mas ele disse que quer fazer um álbum progressivo conosco”, admite Smith. “Então, Elton, se você está lendo isso, o álbum progressivo ainda está em jogo.”

Esta história foi publicado originalmente pela “Rolling Stone Reino Unido”.