9 músicas que definem a nova era da R&B

2. Summer Walker’s “Sessão 33”(2021)

Na “Session 32” de 2018, Walker canta sobre o processo confuso de passar de um relacionamento fracassado (“jogou fora suas cartas de amor / eu pensei que isso me faria sentir melhor”). A gravação tem todas as qualidades de uma demonstração em casa, até o título sequenciado e a ausência da mistura e domina do estúdio moderno – uma escolha consciente para enfatizar as emoções cruas da música. “Sessão 33” é sua extensão natural, mas com uma diferença. Ainda um caso acústico, com a voz e o violão de Walker, a gravação agora oferece alguns adoçantes de estúdio que “Sessão 32” não possuíam: efeitos vocais ecoados, overdubs harmônicos e a voz limpa de Walker. “Sessão 33” compartilha com seu antecessor o sentido de que a artista está nos deixando entrar em seu processo criativo – bem como em sua vida romântica. “Devo seguir em frente, já que ninguém está aqui?” Ela se pergunta. A música nunca responde.

Com seu álbum conceitual de 2021, “Heaux Tales”, Sullivan deu voz a si mesma e a muitas outras mulheres que trabalham contra o conceito sexista, às vezes perpetuadas em R&B, que as mulheres são conquistas e os homens são conquistadores. Em músicas como “Put It Down”, “Lost One” e, mais poderosamente, “Pegue seus sentimentos”, ela renova o tema cansado do homem não-bom, centralizando-se dela-e de outras mulheres-. O álbum inteiro é um exercício para validar o desejo sexual feminino, além de reconhecer a igual capacidade das mulheres de fazer sujeira, enquanto condena o padrão duplo da sociedade que permite que os homens façam o mesmo sem manchar sua reputação. Mas Sullivan não está escrevendo um ensaio; Ela está envolvida em uma sessão de treino vocal. E seus colegas perceberam: “Eu literalmente assisti Jazmine Sullivan Videos centenas de vezes, diminuí -las para 0,25 velocidade e mapeei as transições de notas em folhas de papel que acabam parecendo escadas infinitas”, diz a artista Jessie Reyez . “Ouvi -la cantar é como ver alguém fazer uma piada por gravidade.”

4.Processo”(2021)

Nesta música, seus fluxos como um rapper, em camadas de símiles (“segurando -o como um estilingue / segurando -o para trás como gravatas de cabelo”), rimas inclinadas (Rolex / Projeto / Progresso / Process / My Chest / Contest) e cuspindo AD-Libs (UHS, Ayes, OHS). Na tradição de R&B e alma, os anúncios são as interjeções melódicas e harmônicas aparentemente espontâneas, mas propositadas, que se expressam em palavras (ecoando a linguagem-chave da letra, por exemplo) e sons (embelezando com gemidos e florescem melódicos). Como a autora e a colaboradora de T Emily Lordi escreve em seu livro “O Significado da Alma” (2020), ad-Libs “solta estruturas sonoras para que possibilidades inesperadas possam entrar”. Os últimos 90 segundos de “Process”, uma música de quase quatro minutos, apresentam poucas palavras, mas ela acusa suas corridas com força expressiva e beleza que a linguagem por si só não conseguiu alcançar.

5. Tems de “Preparar”(2024)

Esta cantora e compositora nigeriana inflexões inflexões com os ritmos dos afrobeats e um compromisso com a fé nascida de sua educação cristã. “Pronto”, como “Mais perverso”“Queimando” e “Gangsta”(Todas as músicas de seu álbum de 2024“ Born in the Wild ”), é sobre auto-afirmação e crença pessoal. Se você ouviu a entrega sensual de Tems sozinha sem considerar a letra, no entanto, pensaria que ela estava cantando sobre o amor romântico. De fato, ela está anunciando sua prontidão para o crescimento e o sucesso; Ela agora está pronta para “colocar em uma música”. A atmosfera sônica lembra o cantor britânico nigeriano Sade, que TEMs conta como uma influência definidora.

6. Victoria Monét, de “Tudo bem”(2023)

Este é tão cru quanto qualquer música de rap. Sobre uma batida pulsante de quatro no chão produzida pelo músico de Montreal Kaytranada, Monét cospe uma panean swaggy em suas proezas sexuais. A energia constrói com a tensão entre as letras explícitas e seu doce canto. Com o baixo sintetizador ocupando a extremidade baixa e os vocais de Monét no topo, o resultado é uma paisagem sonora caleidoscópica que torna a letra secundária. Isso não quer dizer que eles sejam irrelevantes. Se essa música tivesse sido lançada no início dos anos 2000, teria sido encoberta em insinuações, assim como a de Ciara “Guloseimas”(2004). Em vez disso, ele se diverte em sua franqueza.