Como a Geração Z está hackeando os custos de eventos ao vivo

Para a Geração Z e a geração Y que tentam socializar em uma era de aluguéis altos, dívida estudantile inflação teimosa, essa fantasia raramente cabe em suas carteiras. Agora, muitos estão reinventando a economia da experiência em seus próprios termos, encontrando maneiras de se divertir nos grandes festivais sem mergulhando na aposentadoria.

Entra em cena o Breakaway: uma marca crescente de festivais de música de dança construída com a premissa de tornar concertos e festivais acessíveis e acessíveis novamente. Fundado pelos promotores Adam Lynn e Zach Ruben em 2016, o Breakaway construiu um modelo de festival itinerante em torno de uma premissa central: levar o espetáculo ao estilo Coachella para mercados intermediários e acessíveis e tornar o ponto de entrada barato o suficiente para que um universitário ou um jovem profissional pudesse realmente pagar. (Eles contaram Fortuna a idade média dos frequentadores do festival é de 26 anos). Em 2025, mais de 300.000 fãs participou de um evento Breakaway.

Acessibilidade é o pilar fundamental do seu negócio, disse Ruben Fortuna. Eles criaram o que Lynn chama de “um preço para cada consumidor”, incluindo um ingresso para estudantes universitários que começa em cerca de US$ 40 por dia. Eles têm o cuidado de chamar esses ingressos de “acessíveis” e não “baratos”, para atrair estudantes e jovens de vinte e poucos anos que, de outra forma, poderiam ficar presos assistindo a clipes em seus telefones. Outros passes, incluindo aqueles para dois dias, podem variar de cerca de US$ 150 a US$ 300, dependendo da cidade e do nível de ingresso adquirido.

Para colocar esse custo em perspectiva, o preço médio os ingressos para o show Eras de Taylor Swift em 2023-2024 custaram mais de US $ 1.550, e isso não inclui quaisquer outras despesas de viagem incorridas pelos frequentadores do show (além disso, isso foi apenas por um dia). E um enquete dos 1.000 entrevistados da Geração Z pela Merge em 2024 mostraram que 86% deles admitiram gastar demais em eventos ao vivo. Como observado por Melissa Rohman de O jornal New York Times: “A indústria da música ao vivo colocou os jovens adultos de hoje numa posição impossivelmente cara.” Portanto, ter ingressos para festivais por um décimo do custo de um evento de apenas um dia pode ser uma boa notícia para alguns membros da Geração Z e da geração Y (é claro, se eles gostam de música dançante).

Para os fundadores do Breakaway, acessibilidade também significa estar perto o suficiente dos metrôs do centro onde estão hospedados para poder fazer uma viagem de Uber de 15 a 20 minutos até o local. Além disso, quando os frequentadores do festival estão no local, eles têm acesso a parcerias de marcas, ativações e até mesmo acesso a talentos. Então a ideia é que os frequentadores do Breakaway não gastem todo esse dinheiro extra só para ir ao show e ficar na cidade. Em vez disso, cerca de 60% a 70% dos participantes moram a cerca de 60 milhas do local, disse Ruben, o que significa que eles não teriam que pagar por um voo ou mesmo um hotel, em alguns casos.

Este ano, Breakaway é hospedagem em 12 cidades, incluindo Dallas, Tampa, Grand Rapids e Worcester, Massachusetts – todas cidades que são decentemente grandes, mas normalmente não estão em rotação para artistas maiores. Ainda assim, Breakaway conquista grandes formações no mundo da dance music: este ano, alguns headliners incluem Marshmello, Kygo, Tiesto, Fisher, Disclosure, John Summit e muito mais.

Antecedentes e sucesso do Breakaway

No início, Lynn e Ruben tentaram resolver um problema de acessibilidade semelhante nos seus próprios campi universitários. Eles viam um “espaço em branco” no fato de que artistas emergentes atingiriam os principais mercados, mas deixariam de lado as cidades universitárias, disse Lynn.

Assim, cada um deles lançou companhias de concertos desconexas (Social Studiez para Lynn, Prime Productions para Ruben), contratando bandas como Wiz Khalifa, Steve Aoki, Kid Cudi e LMFAO em pequenos mercados que os grandes promotores ignoraram. Os dois eventualmente se fundiram no Prime Social Group e mais tarde formaram o Breakaway em 2016 com um evento liderado pelo Chance the Rapper que vendeu cerca de 16.000 ingressos em Columbus, Ohio. A partir daí, eles aumentaram a programação do festival para incluir Grand Rapids, Charlotte, Nashville e muito mais.

O que também tem sido especial na Breakaway é ver o retorno dos clientes desde quando Lynn e Ruben lançaram seu negócio, há 10 anos.

“As pessoas que frequentaram quando estavam na faculdade estão agora perto dos 30 ou mesmo na casa dos 30”, disse Lynn. “Então, fizemos um trabalho realmente bom – e acho que é uma espécie de sucesso do nosso modelo de negócios – é que temos um preço para cada consumidor e tentamos torná-lo um evento muito inclusivo.”

“Tem sido divertido ver nosso público crescer um pouco”, acrescentou.

Quando o Breakaway começou em 2016, Lynn estima que o festival tenha arrecadado apenas dezenas de milhares de dólares em patrocínio – um número que cresceu “quase 20 vezes” hoje, graças à adição de um parceiro titular na marca de bebidas energéticas Celsius. Essa almofada de patrocínio, combinada com rodadas de investimento externasajuda a evitar que os preços dos bilhetes subam tão rapidamente quanto o custo do talento e da produção. De acordo com a CB Insights, a Breakaway arrecadou quase US$ 50 milhões em algumas rodadas de investimento.

Nos bastidores, o sucesso do Breakaway também é apoiado pelo fato de a Geração Z desejar mais experiências pessoais e optar por não passar tanto tempo em seus telefones. Isso é evidente em aplicativos de namoro se tornando um deprimente para a Geração Zque prefere conhecer pessoas na vida real, e estudos que mostram a geração que realmente gosta de trabalhar pessoalmente afinal. Além disso, muitos membros da Geração Z estão optando por mais atividades analógicas e comprando itens como DVDs porque são cansado de ficar ao telefone o tempo todo.

E os festivais de música são “uma grande experiência”, disse Ruben. “Parte desses festivais de dance music é a comunidade de todos que estão lá.”