O teatro de Chicago não é nada senão resiliente. Embora as empresas locais, grandes e pequenas, tenham enfrentado dificuldades e algumas tenham fechado, novas trupes parecem surgir quase semanalmente. Novos conceitos sobre o que constitui o teatro também estão em ascensão. Juntando-se a novas peças e musicais estão novas traduções e adaptações de clássicos destinadas a torná-los mais relevantes para os nossos tempos difíceis.
Aqui estão algumas vagas entre o final de março e o final de maio que nos chamaram a atenção, começando no Hyde Park como de costume. Entre em contato com os cinemas para obter detalhes e alterações.
“Aqui Fora” no Teatro da Corte
10 de abril a 10 de maio, tribunaltheatre.org
Court Theatre vai além do normal ao encerrar a temporada com a estreia de um novo musical, “Out Here”, desenvolvido em parceria com os professores da Universidade de Chicago Leslie Buxbaum (conceito, livro e letras) e David J. Levin (conceito e dramaturgia); músico, escritor e produtor Erin McKeown (música e letras), e o Neubauer Collegium for Culture and Society.
Chay Yew, ex-Victory Gardens Theatre, dirige, e Becca Ayers estrela como Dawn neste “olhar fresco e íntimo de uma família se reconfigurando e redescobrindo a alegria”. Segundo o site, Dawn tem marido, família e casa, mas quer mais. “Ela quer que sua ex-namorada, Robin. Ela não quer que nada mude e quer que tudo mude, e ela quer controlar todos os termos. Enquanto ela está presa entre o que aconteceu e o que vem a seguir, Dawn deve aprender a reimaginar suas expectativas, harmonizar-se com seus entes queridos e confiar no processo.” Boa sorte com isso. Procure programas especiais em conjunto com a corrida.
“Kerah” no Teatro de Definição
29 de maio a 28 de junho, definiçãotheatre.org
O outro teatro do Hyde Park, o Definition, faz a estreia mundial de “Keerah”, de Netta Walker, que foi desenvolvido como parte de sua competição anual Amplify. McKenzie Chinn dirige o oportuno artigo sobre Ciara, uma poetisa negra americana, e Cormac, um escritor irlandês com visto J1, que se conhecem em um bairro de Chicago à beira da gentrificação e se conectam por causa de seu amor pela língua e pela literatura – até serem dilacerados pela imigração, más decisões e verdades ocultas.
“O Grande Gatsby” no Teatro Cadillac Palace
21 de abril a 3 de maio, broadwayinchicago.com
A maioria dos musicais da Broadway na agenda lotada de Chicago estão fazendo revisitas, mas o vencedor do Tony Award “The Great Gatsby”, baseado no clássico romance da Era do Jazz de F. Scott Fitzgerald, é uma novidade. Marc Bruni dirige a extravagância, que tem um livro de Kait Kerrigan e uma trilha sonora de influência pop de Jason Howland e Nathan Tysen. Dominique Kelley coreografa.
“Teatro da Mente” no Edifício Reid Murdoch
Até 31 de maio, TheaterOfTheMindChicago.com
Uma peça central da temporada do centenário do Goodman Theatre, esta experiência imersiva criada pelo artista David Byrne, vencedor do Oscar, do Grammy e do Tony Award, com a escritora Mala Gaonkar, e dirigida por Andrew Scoville, promete uma “jornada de 75 minutos de autorreflexão, descoberta e imaginação”. Um dos onze atores-guia, entre eles James Earl Jones II e Elizabeth Laidlaw, conduz pequenos grupos de público pelas salas e interage com eles no que deveria ser um espetáculo único.
“O fundo preto de Ma Rainey” no Teatro Goodman Albert
28 de março a 26 de abril, www.goodmantheatre.org
Quase três décadas depois de sua estreia em Chicago em 1997 ter estabelecido um recorde de bilheteria, “Ma Rainey’s Black Bottom” de August Wilson retorna ao Goodman em uma revivificação da temporada do centenário liderada pelo diretor Chuck Smith e pelo diretor musical/diretor associado Harry J. Lennix, que, respectivamente, dirigiu e interpretou Levee na produção original. Al’Jaleel McGhee é o ousado Levee desta vez e E. Faye Butler é “A Mãe do Blues” Ma Rainey, que leva seu tempo se preparando para gravar, enquanto seus músicos contam histórias de racismo, raiva e muito mais neste drama comovente ambientado em Chicago em 1927.
“Pacto” no Teatro Goodman Owen
2 a 31 de maio
Falando em blues, “Covenant”, de York Walker, que estreia em Chicago com direção de Malkia Stampley no Goodman Owen, parte da lenda de Robert Johnson. Neste sinuoso thriller gótico do sul, Johnny “Honeycomb” James (Debo Balogun) deixou sua pequena cidade da Geórgia como um guitarrista em dificuldades – e voltou como uma estrela do blues, para surpresa das irmãs Violet (Felicia Oduh) e Avery (Jaeda LaVonne), sua mãe (Anji White) e sua melhor amiga Ruthie (Ashli Rene Funches). À medida que se espalham rumores de um acordo mais sombrio, fica claro que “Honeycomb” não é o único com um segredo ou em busca de salvação.
“As Alegres Esposas de Windsor” no Chicago Shakespeare Courtyard Theatre
2 de abril a 3 de maio, chicagoshakes. com
O diretor Phillip Breen faz sua estreia em Chicago Shakespeare com a estridente comédia de Shakespeare “As Alegres Comadres de Windsor”, assim como Jason Simon, que interpreta o obsceno, mas provavelmente adorável, Sir John Falstaff. O grande e talentoso conjunto também apresenta Ora Jones e Issy van Randwyck como melhores amigas Senhora Page e Senhora Ford, que levam a melhor sobre o rotundo pretenso sedutor, e Chike Johnson e Timothy Edward Kane como seus maridos. Confesso que “Merry Wives” nunca foi uma das minhas favoritas, mas talvez esta versão me faça mudar de ideias.
“Festa da Sra. Krishnan” no estúdio do andar de cima
7 a 26 de abril
A Indian Ink Theatre Company da Nova Zelândia faz sua estreia em Chicago com “Mrs. Krishnan’s Party”, criada por Jacob e Justin Lewis. Os atores fazem malabarismos com culinária, música e muito mais nesta “celebração da vida” de 80 minutos que é diferente a cada noite. Depois você pode provar o dahl feito no palco e/ou encontrar a receita no site da CST.
“Falta” no pátio em Chicago Shakespeare
18 de abril a 24 de maio
Tendo estrelado “Judgment Day” de 2024, Jason Alexander retorna para dirigir a estreia mundial de “Fault”, de Scooter Pietsch, apresentando Enrico Colantoni e Teri Hatcher como Jerry e Lucy Green, que se enfrentam em batalhas noturnas após 30 anos de casamento. Seguem-se mentiras, traições, revelações e muito humor negro.
“Ganhado inesperado” no Teatro Ensemble do Steppenwolf
9 de abril a 31 de maio, steppenwolf.org
A Steppenwolf Theatre Company continua sua temporada de 50 anos com a estreia mundial de “Windfall” de Tarell Alvin McCraney, dirigido por Awoye Timpo. O elenco estelar inclui Alana Arenas, Glenn Davis, Jon Michael Hill, Namir Smallwood, Esco Jouley e Michael Potts em uma história sobre o poder do dinheiro. Quando um pai perde o seu filho num confronto com a polícia, três estranhos aconselham-no a aceitar o dinheiro da cidade, mudar-se e esquecer a sua dor – ou permanecer assombrado pelas memórias do mundo que o seu filho tanto lutou para proteger. O que você faria?
“Ambos” no Teatro Steppenwolf de 1700
11 de abril a 10 de maio
Parte de uma colaboração de vários anos entre a Teatro Vista Productions e a Steppenwolf Theatre Company, a estreia mundial de “Both”, de Paloma Nozicka, dirigido por Georgette Verdin, estrela a dramaturga como Xochi, uma jovem que está lidando com uma gravidez difícil, um novo relacionamento, uma família que não a suporta e a perda de seu irmão gêmeo Sebastian, que foi declarado desaparecido há um ano. Quando ele reaparece misteriosamente, a família dela fica radiante, mas Xochi desconfia de onde ele esteve e por que essa versão dele parece tão diferente daquela que ela conhecia.
“O problema com os anjos” no teatro Steppenwolf’s Downstairs
9 a 11 de abril
Jane Lynch, cinco vezes vencedora do Emmy, a charmosa Kate Flannery e o Tony Guerrero Quartet se unem para “The Trouble With Angels”, uma noite divertida de comédia, música e travessuras sem remorso, com apenas quatro apresentações.
“O movimento que você precisa” no Teatro Steppenwolf de 1700
19 de abril a 10 de maio
“The Movement You Need: An Evening With Brendan Hunt” (co-criador/escritor de Ted Lasso) é um novo show solo alimentado por memórias agridoces de sua infância em Chicago, um amor pelos Beatles que o ajudou a superar isso e o momento de língua presa em que conheceu Paul McCartney. Em outras palavras, é uma “carta de amor para a família que nos forma, a música que nos molda e as merdas loucas que a vida joga em nosso caminho”, ou pelo menos é o que ele diz.
“Um inimigo do povo” na Companhia de Teatro TimeLine
6 de maio a 7 de junho, timelinetheatre. com
A TimeLine inaugura seu teatro Uptown com a estreia em Chicago da nova versão de Amy Herzog de “An Enemy of the People”, de Henrik Ibsen, que basicamente pergunta o que acontece quando fazer a coisa certa significa perder tudo. Ron OJ Parson dirige a peça sobre um médico que descobre água contaminada que ameaça a saúde da sua cidade norueguesa, mas quando dá o alarme, os líderes locais – incluindo o seu irmão, o presidente da câmara – lutam para proteger os seus próprios interesses, desacreditando-o. O elenco inclui Will Allan como Dr. Thomas Stockmann e Behzad Dabu como seu irmão, Peter Stockmann.
O New York Times classificou a estreia na Broadway em 2024 como “crepitante e persuasiva… uma sátira amarga da política local que logo se revela como uma tragédia lenta da complacência humana”. Estou ansioso para ver o que o TimeLine faz com isso.
“O Aliado” no Teatro Wit
Até 2 de maio, teatrowit.org
A estreia no Centro-Oeste de “The Ally”, de Itamar Moses, dirigida por Jeremy Wechsler, oferece argumentos eloquentes sobre todos os lados do conflito israelo-palestiniano e pergunta “De que lado você está?” No centro está o professor Asaf, que é arrastado para uma tempestade política que testa as suas convicções e o seu sentido de identidade depois de um estudante lhe pedir para assinar um manifesto condenando a brutalidade policial, cujo âmbito se revela muito mais amplo do que ele pensava. Então sua ex-namorada assume a liderança do outro lado….
“As mulheres troianas” pela Eos Theatre Company no Bramble Arts Loft
2 a 18 de abril, eostheatre.org
Liderada por mulheres, a nova Eos Theatre Company “visa criar um trabalho onde as perspectivas das mulheres não sejam apenas incluídas, mas centradas”. Sua produção inaugural é “The Trojan Women”, da poetisa britânica Caroline Bird “depois de Eurípides”. Dirigida por Rachel Sledd Iannantuoni, esta versão moderna da peça anti-guerra se passa na unidade mãe-bebê de uma prisão. Fora dos muros, Tróia e seu povo queimam. Lá dentro, as mulheres cativas da cidade aguardam seu destino enquanto Hécuba, a rainha troiana caída, persegue os corredores, e o Coro grávido é algemado à sua cama. O horror que sentem pelo que aconteceu não é nada comparado com a devastação que está por vir.
“Trabalho” no Writers Gillian Theatre
9 de abril a 14 de junho, escritorestheatre.org
A verdade é que eu iria ver Rae Gray e Christopher Donahue em qualquer peça, mas a estreia em Chicago/Centro-Oeste de “Job” de Max Wolf Friedlich deveria ser surpreendente. David Esbjornson dirige o intenso thriller psicológico sobre Jane (Gray), uma funcionária de uma grande empresa de tecnologia, que é colocada em licença depois que o vídeo de seu colapso no trabalho se torna viral e ela é informada de que deve ser avaliada pelo terapeuta de crise Loyd (Donahue) antes que ela possa ser reintegrada. A primeira sessão deles rapidamente se transforma em um confronto épico com uma reviravolta chocante, e o dublador espeta a insidiosidade da internet, o significado do trabalho e as ramificações de um segredo revelado.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.hpherald.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
