A cinematografia impressionista de ‘Train Dreams’ veio como cortesia de Adolpho Veloso

Desde o momento em que estreou no Sundance, no início deste ano, o “Treinar sonhos“recebeu elogios merecidos por suas imagens naturais exuberantes e senso envolvente de detalhes de época. A história de um madeireiro (Joel Edgerton) que se encontra em uma batalha constante com a natureza durante grande parte do século 20, “Train Dreams” lança um feitiço quase sobrenatural no público com ambientes que parecem menos construídos do que encontrados – há uma sensação de que a câmera simplesmente caiu sobre pessoas cujas vidas normalmente não são matéria de cinema, mas cujas lutas assumem uma beleza transcendente no diretor Clint Bentleyas mãos.

Para o diretor de fotografia Adolpho Veloso, o segredo foi criar uma qualidade impressionista que colocasse o espectador em estado contemplativo. “Queríamos muito que parecesse que você estava observando as memórias de alguém”, disse Veloso durante a mesa redonda de artesanato cinematográfico da IndieWire em 2025, apresentada pela Netflix. “É quase como se você encontrasse uma caixa cheia de fotos e estivesse tentando juntá-las, mas elas estavam fora de ordem e você não sabia o que realmente aconteceu. E porque queríamos que fosse o mais fundamentado possível, conversamos muito sobre luz natural e como fazê-la parecer conectável ao público.”

Mais de IndieWire

Esse desejo de estabelecer uma conexão com o público levou Veloso e Bentley a decidirem rodar o filme em uma proporção estreita, mais comum em fotografias do que no cinema contemporâneo. “Chegamos a uma proporção de 3:2”, disse Veloso. “Pensamos que isso poderia se conectar com o público de uma forma que parecesse que você estivesse assistindo suas próprias fotos em seu telefone, ou suas fotos antigas de família, apenas a partir das associações que essa proporção tem.”

A sensação de imediatismo foi ainda auxiliada pela escolha da produção de filmar tudo no local, o que deu a Veloso a oportunidade de responder à luz natural no momento. “Como os cenários foram todos construídos no local, tivemos flexibilidade”, disse Veloso. “Planejávamos algo para ser feito dentro de casa e depois olhávamos para fora e dizíamos: ‘Meu Deus, olhe isso. Algo incrível está acontecendo lá fora.’ Ou se a cena não estiver funcionando, saia e veja se funciona melhor.”

Veloso se sentiu à vontade para correr riscos, abordagem que rendeu algumas das imagens mais bonitas e surpreendentes de 2025. “É libertador saber que você pode tentar coisas”, disse ele. “Se você tem confiança suficiente em seu diretor para não usar algo errado, ou talvez até entender que um pequeno erro é realmente bom, então você está tentando coisas sem ter medo. O que é bom.”

Esta conversa foi apresentada em parceria com a Netflix.

O melhor do IndieWire

Inscreva-se para Boletim Informativo da Indiewire. Para as últimas notícias, siga-nos no Facebook, Twittere Instagram.