Desde que a Music AI começou a ganhar popularidade, músicos de todo o mundo, especialmente os músicos independentes, têm considerado o que vai acontecer com a indústria musical agora? Desde o nascimento da indústria musical, os músicos nunca parecem receber o que valem. Agora que a IA musical está aqui, e agora?
Antes de nos aprofundarmos neste tópico, vamos dar uma olhada na história.
A partir de 1800, as ilusões de apresentações ao vivo começaram com truques de palco como Pepper’s Ghost usou espelhos, vidro e luz para criar figuras fantasmagóricas no palco. O público comprovado ficou fascinado pela presença sem corpo físico.
Então, nas décadas de 1950 e 1970, a tecnologia entra na música: os primeiros computadores e sintetizadores geram som, máquinas que auxiliam na criação musical pela primeira vez e a tecnologia muda da reprodução para a participação.
Nas décadas de 1990 e 2000, os artistas digitais e de animação ganharam aceitação popular, os artistas não precisam de um corpo físico para se conectar com os fãs e estabelecem as bases para performances virtuais e baseadas em IA.
O holograma de Tupac Shakur no Coachella (2012) mudou a percepção do público, os hologramas aparecem em premiações e eventos de tributo e a conversa mudou de “tecnologia legal” para ética e legado. Avatares digitais combinados com músicos ao vivo e ABBA Voyage mostram o uso da tecnologia controlado pelo artista.
A IA auxilia na composição, produção e vocais, a IA ajuda a recriar performances para turnês ao vivo e levanta novas questões sobre consentimento, propriedade e autenticidade. A IA e os hologramas já fazem parte da música ao vivo. Artistas, fãs e a indústria ainda estão decidindo: o que conta como “ao vivo”, quem controla a imagem do artista e onde deve ser traçado o limite?
“A IA e os hologramas não são o futuro – eles já estão aqui. A verdadeira questão é como os músicos profissionais se sentem sobre o rumo que isso está tomando.”
Depois de pesquisar não há uma contagem oficial precisa, pois estão em constante evolução e expansão. No entanto, há uma lista de IA musical que já está no ar – por assim dizer.
Suno, Udio, Elevenlabs Music, AIVA, Mubert, Bandlab, Beatoven, Soundraw, Mureka, Loudly e muitos outros. O que você talvez não saiba é que 60% dos músicos já usam ferramentas de IA musical de algumas maneiras – desde masterização, composição, arranjos ou geração de música.
A música generativa de IA é consistentemente carregada em plataformas como Deezers e cerca de 18% dos novos uploads diários podem ser tarefas totalmente geradas por IA. Os hologramas não são tão difundidos quanto a música “ainda”. Só porque é muito caro criá-lo e muito limitado também. Assim, avançamos com a chegada da IA ao mundo, pois a cada mudança que acontece, precisamos ajustar o rumo que o mundo está tomando com a IA.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte cwuobserver.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
