Bailarinos do PNB se unem para criar um novo balé | Entretenimento

A coreografia geralmente não é um esporte de equipe. Embora não seja muito incomum para um membro da companhia Pacific Northwest Ballet estrear um novo trabalho coreográfico no palco principal da companhia, há algo muito diferente em “AfterTime”, um novo balé que faz sua estreia mundial no programa de repertório de novembro da companhia. É criado não por um, mas por dois dançarinos/coreógrafos do PNB – os solistas Christopher D’Ariano e Amanda Morgan – em um raro exemplo de coreografia em equipe.

Morgan, numa entrevista após o ensaio no final de outubro, sugeriu que a razão pela qual os duos coreográficos são raros é porque “é preciso mais tempo, comunicação, brainstorming e colaboração. Você quer sentir que ambas as suas vozes estão presentes”. Ela descreveu sua colaboração com D’Ariano como “uma façanha em si. Está nos ensinando muito – como fazer concessões, como se preparar, como recuar em diferentes pontos e permitir que o trabalho mostre o que é”.

Ao contrário de muitos balés contemporâneos, “AfterTime” tem uma narrativa: num futuro pós-apocalíptico, uma dupla de protagonistas descobre um sistema tecnológico que liga. Na sala de ensaio, o balé começava a tomar forma: filas de bailarinos, realizando movimentos agudos e angulares, formavam a “grade” do sistema, enquanto o estilo de dança dos protagonistas era mais fluido e fundamentado. Nesta fase, eram apenas trechos ensaiados, com Morgan e D’Ariano movendo-se entre grupos de dançarinos, parando frequentemente para conversar entre si e com o detalhado caderno manuscrito de Morgan. (Ela é, como observou na entrevista, “muito analógica”.)

“Se não fosse uma narrativa, acho que o processo seria muito diferente”, disse D’Ariano. Ter uma história para seguir, disse ele, significa que ele e Morgan têm a mesma trajetória, o que ajuda a mantê-los na mesma página. “Sabemos qual é o objetivo final… Sabemos para onde a música está indo, está tudo construído. Contanto que sigamos isso e amarremos isso com sentimento, narrativa e personagens, ela chega onde precisa estar.” Ser dançarinos profissionais significava que eles poderiam primeiro criar um pouco da coreografia um no outro, descobrindo-o ao fazê-lo; outras peças foram criadas em ensaio com o elenco.

Morgan e D’Ariano, que estão no PNB desde 2016 e 2017, respectivamente, são amigos de longa data e coreógrafos experientes. Ambos criaram trabalhos separadamente para várias organizações artísticas em Seattle (incluindo O Projeto Seattledo qual Morgan é o diretor artístico fundador) e o programa NEXT STEP do PNB, um workshop coreográfico anual no qual os membros da companhia PNB criam novos trabalhos a serem executados por alunos da Divisão Profissional.

A primeira colaboração coreográfica de Morgan e D’Ariano foi para NEXT STEP em 2024, um trabalho em ternos e tênis chamado “DreamCity”. O diretor artístico do PNB, Peter Boal, viu aquele balé e “ficou realmente impressionado como consegui identificar quais partes Amanda havia criado e quais partes Christopher havia criado”, disse ele. “Vi essas duas contribuições se fundindo com bastante sucesso.”

Boal reconheceu que é “realmente raro” duas pessoas coreografarem juntas com sucesso, lembrando-se desde o início de sua carreira de dança de uma colaboração “interminável” entre Jerome Robbins e Twyla Tharp chamada “Brahms/Handel” que foi, disse ele diplomaticamente, “um processo difícil”. Mesmo assim, ele ficou intrigado com a ideia e pediu a Morgan e D’Ariano que fizessem um novo trabalho juntos para o palco principal da empresa nesta temporada. “Achei que esses dois se complementariam e se aprimorariam de uma forma que valeria a pena explorar”, disse ele. Ele queria dar-lhes a oportunidade de darem o próximo passo em suas carreiras de dança na companhia.

“Um coreógrafo é um artista sem tela”, disse Boal. “Eles não podem crescer e se desenvolver a menos que tenham a oportunidade de desenvolver uma obra inteira. Os estúdios são bons, mas os palcos são melhores.”

Tem sido um período excepcionalmente ocupado para Morgan e D’Ariano. Embora Morgan tenha o luxo de não se apresentar no repertório de novembro, ela acaba de estrear seu último trabalho, “Chegadas”, com The Seattle Project na King Street Station no final de outubro. D’Ariano se apresentará nos outros dois balés do repertório, “The Window” de Dani Rowe e “In the Upper Room” de Twyla Tharp, então ele entra e sai de vários estúdios PNB, adicionando mais complexidade aos já complicados cronogramas de ensaios da companhia.

“AfterTime” é uma oportunidade para Morgan e D’Ariano terem uma colaboração no palco principal com outros artistas, muitos dos quais já trabalharam anteriormente: os compositores Fiona Stocks-Lyon e Thomas Nickell (a partitura do balé será uma combinação de música ao vivo e gravada), figurinista Janelle Abbotto cineasta Henry Wurtz e o designer de iluminação Reed Nakayama. E, claro, colaborarão com os artistas que melhor conhecem: os seus colegas de companhia, dos quais mais de duas dúzias fazem parte do elenco do ballet. Ao contrário de um coreógrafo que chega de fora da cidade e não conhece bem a companhia, Morgan e D’Ariano trabalham com as mesmas pessoas com quem compartilham todos os dias uma barra nas aulas da companhia.

“Há momentos em que rimos no estúdio porque (estamos com) nossos amigos, e outros momentos em que pensamos: ‘Precisamos ser eficientes, precisamos trabalhar hoje’”, disse D’Ariano. Conhecer muito bem os dançarinos e seus pontos fortes é, disse ele, “apenas uma ótima informação para qualquer coreógrafo ter antes de iniciar um processo”.

Morgan acrescentou que é importante que os coreógrafos se preocupem tanto com os dançarinos quanto com o trabalho em si. “Às vezes, um coreógrafo chega e está focado no trabalho e apenas olha para alguém e diz: ‘OK, faça isso’. E os dançarinos sentem: ‘Não me sinto visto como eu mesmo’. Então isso realmente nos deu uma vantagem nisso. Eles têm amor e respeito por nós e querem que tenhamos sucesso, então farão o possível para ter sucesso na história que estamos tentando contar.”

No estúdio, perto do final do ensaio, três casais praticaram um movimento complexo, no qual um dos parceiros é levantado de cabeça para baixo e depois sai do movimento através de uma curva dramática para trás à medida que a música aumenta. A execução não foi perfeita – ainda não – mas todo o elenco explodiu em aplausos.