Como as expectativas de bilheteria afetaram a corrida ao Oscar de 2026

Há vinte e cinco anos (25!), eu estava conversando com John Cusack sobre seu filme “High Fidelity”, aquele em que ele interpretava Rob Gordon, dono de uma loja de discos e criador de lista compulsivo. Estávamos discutindo entre os cinco primeiros – os cinco melhores filmes de Rob: “Blade Runner”, “Cool Hand Luke”, os dois filmes “O Poderoso Chefão” e “O Iluminado” são uma lista tão boa quanto qualquer outra – e perguntei a Cusack se ele, como Rob, tinha uma música fúnebre entre os cinco primeiros.

“’Muitos rios para cruzar’ parece a escolha perfeita para o primeiro lugar”, respondeu Cusack, citando o hino de perseverança do grande Jimmy Cliff.

Agora Cliff atravessou para o outro ladoo que faz com que pareça um bom momento para dar dicas “Quanto mais difícil eles vêm” – embora nunca seja um momento ruim para tocar aquela trilha sonora de reggae pioneira.

Sou Glenn Whipp, colunista do Los Angeles Times e apresentador do boletim informativo The Envelope, grato Eu posso ver claramente agora que a chuva acabou. Vejamos como o sucesso de bilheteria é relativo hoje em dia, quando se trata da temporada de premiações.

Com os eleitores do Oscar, a percepção das bilheterias é realidade

Que filmes você vai ver neste fim de semana de Ação de Graças? Se você estiver deixando de lado a torta e as sobras, é provável que esteja comprando um ingresso para “Perverso: para sempre” ou “Zootopia 2.” A sequência de “Perverso” aberto para cerca de US$ 150 milhões fim de semana passado, superando o original e fazendo minha previsão otimista pois suas perspectivas para o Oscar parecem um pouco mais animadoras.

Enquanto isso, “Rental Family”, um drama doce e superficial estrelado por Brendan Fraser que busca atacar seu coração mais uma vez, estreou com apenas US$ 3,3 milhões em quase 2.000 telas. Mesmo em um campo de ator principal que não é particularmente profundo este ano, as chances de Fraser retornar ao Oscar são agora praticamente nulas.

“Rental Family” é o mais recente candidato ao prêmio do festival de cinema de outono, estrelado por um ator da lista A (ou adjacente à lista A) a desaparecer nas bilheterias. A lista inclui “The Smashing Machine” (Dwayne Johnson), “Christy” (Sydney Sweeney), “After the Hunt” (Julia Roberts e Andrew Garfield) e “Die My Love” (Jennifer Lawrence).

Analisando esses títulos, você pode argumentar que os espectadores estão simplesmente demonstrando discernimento. Nenhum dos filmes funcionou. Os críticos encolheram os ombros e o público respondeu da mesma forma. Bom para Johnson e Sweeney por usarem seu poder de estrela para se alongar, mas quando as pessoas estão questionando se podem pagar para comer fora no McDonald’seles vão precisar de um motivo para comprar uma passagem além da mera curiosidade.

Os finais de semana de estreia desses filmes reformularam as corridas do Oscar de ator e atriz principal, estimulando qualquer pessoa que não seja manchada pela percepção do fracasso total.

Mas nesta era pós-pandemia de ir ao cinema, o que constitui sucesso? Avançando para Dezembro, quando os grupos críticos (bem como grupos de “críticos”) começam a distribuir prêmios e indicações, o objetivo é transmitir uma impressão de sucesso e esperar que lucros financeiros inesperados possam surgir.

Por exemplo: o drama familiar decididamente nada sentimental de Joachim Trier “Valor Sentimental” aproveitou seu forte boca a boca e aclamação da crítica para vendas de ingressos decentes em seu envolvimento limitado nas últimas duas semanas. Ninguém espera que um filme em norueguês queime as bilheterias. Estar bem é uma vitória.

Depois, há “Blue Moon”, de Richard Linklater, um retrato modesto e comovente do lendário letrista da Broadway Lorenz Hart, que estreou no mês passado em cinco teatros, rapidamente se expandiu para quase 700 telas antes de recuar para algumas dezenas. Não explodiu comercialmente, mas arrecadou apenas US $ 2 milhões. Isso está ok. As fortes críticas ao filme e seu protagonista Ethan Hawkemantiveram Hawke na conversa para sua primeira indicação ao Oscar de ator principal.

É justo que Hawke viva enquanto Lawrence, Sweeney, Roberts e Johnson, cujos filmes tiveram resultados desastrosos, se sentem acabados?

“Os eleitores do Oscar não vão assistir a um filme que foi considerado um fracasso”, diz um veterano assessor de premiação, que falou sob condição de anonimato para discutir a situação com franqueza. “Quando as pessoas leem aquelas manchetes assustadoras no fim de semana de estreia, elas não esquecem.”

Oscar Isaac em “Frankenstein”.

(Ken Woroner/Netflix)

A Netflix, que abre seus filmes concorrentes em lançamentos qualificados antes de chegarem à plataforma de streaming, é praticamente imune a esse tipo de publicidade negativa, pois não divulga números de bilheteria. Mas divulgará o número de “visualizações” que seus filmes acumulam. O filme de monstros de Guillermo del Toro, “Frankenstein” acumulou quase 63 milhões de visualizações nos primeiros 10 dias; O fascinante thriller de Kathryn Bigelow, “A House of Dynamite”, totalizou 31,6 milhões nas primeiras duas semanas. (A empresa define visualização como o tempo total gasto assistindo a um filme dividido pelo tempo de exibição.)

Adivinhe qual filme é atualmente O favorito do Oscar da Netflix?

O filme para assistir neste fim de semana, em mais de um aspecto, é O célebre drama de Chloé Zhao, “Hamnet”, que acumulou prêmios de público em festivais de cinema nas últimas semanas. A Focus Features está exibindo isso em mais de 100 cinemas, e se você mora no sul da Califórnia, não precisará dirigir muito para ver esta bela história de amor, perda e catarse transcendente.

Que narrativa surgirá? Escreverei mais sobre “Hamnet” na segunda-feira. Por enquanto, vá ao teatro e me diga o que você pensa.