O documentário da Netflix Adequado para a TV: a realidade do maior perdedor levanta questões em torno da ética de uma das séries de TV de verdade mais populares dos EUA nos anos 2000. De reivindicações sobre o tratamento cruel de seus competidores e é endosso insensível de narrativas “Fatphobic”a série fica em desacordo com sentimentos em torno da imagem corporal e peso em uma idade pós-positividade.
Recentemente, nos reality shows do Reality Reality, como Love Island foi sob os holofotes por suposto bullying e comportamento misógino. Isso talvez mostre que um acerto de contas mais sustentado está no horizonte de programas que lidam com nossos corpos e seus efeitos a longo prazo na psique coletiva.
A idéia para o maior perdedor chegou ao seu produtor executivo David Broome quando ele viu uma placa postada por uma “pessoa obesa que procura um treinador” para ajudá -los a entrar em forma. O programa acabaria por ver os concorrentes e treinadores lutando para ver quem poderia perder o maior peso corporal através dos métodos extremos do programa, ganhando um prêmio de US $ 250.000 (£ 185.000).
Essa foi uma quantia significativa de dinheiro, especialmente na época, mas o prêmio real era supostamente a disciplina e a liberdade obtida através do processo de transformação do corpo radical. Como tal, o programa está enraizado em narrativas de trabalho duro, determinação e, finalmente, o sonho americano – você pode ser o que quiser, desde que trabalhe o suficiente.
Isca e exploração
Apesar desses objetivos aparentemente saudáveis, o documentário ressalta que o tom do programa não era inicialmente claro. De fato, seu título parece convidar o ridículo de seus participantes. As primeiras temporadas foram apresentadas por um comediante e empilhadas com desafios aparentemente projetados para humilhar os competidores.
Em um episódio, os “perdedores” foram convidados a construir uma torre de comida com os dentes. Em outro, eles foram convidados a sobreviver aos desafios da tentação – eles podiam comer o quanto quisessem pela chance de ver um ente querido ou ir para casa, mas ainda seriam pesados no final da semana.
Embora esses desafios sejam justificados no documentário dos produtores como cenários realistas replicando tentações da vida real, comentaristas como o ativista da aceitação de gordura Aubrey Gordon observaram que esses testes se baseavam na presunção de que “pessoas gordas não podem ser confiadas em alimentos”. Revelando o espetáculo do fracasso, esses desafios incentivaram julgamentos moralizantes.
Nos desafios da tentação, o prazer visual do excesso era claro. A chave para esses desafios foi transformar a perda de peso em drama – um espetáculo que as pessoas assistiriam.
A exibição extravagante foi necessária, pois o show girava em torno do processo potencialmente lento de perder peso. De fato, embora a dieta tenha demonstrado ser fundamental para aqueles que esperam reduzir sua massa corporal, um programa de exercício extremo foi criado. Os participantes, geralmente em apenas 800 calorias por dia, receberam sudorese, vomitando e colapsando, as câmeras tremendo para transmitir o peso de seus corpos.
À medida que as estações avançavam, o peso dos participantes iniciando o maior perdedor “Journey” aumentou e, sem dúvida, sua capacidade de se exercitar com segurança, para grande desgosto do consultor médico do programa, Dr. Robert Huizenga.
Netflix
No programa original e no documentário, Huizenga é apresentado constantemente em desacordo com os treinadores Bob Harper e Jillian Michaels, cujos métodos ele desafiou. Em sua óbvia preocupação com os competidores, ele se tornou uma voz da razão em um programa que parecia focado no valor do entretenimento daqueles que participam.
A magia da transformação da TV
Os anos 2000 inauguraram uma nova era de exposição – uma cultura abundante de imagens e programas de televisão comemorando a vida fascinante das celebridades. Mas isso não se limitou aos ricos e aos famosos.
Shows como Pop Idol arrancaram todos os dias Joes da obscuridade e os colocaram no centro das atenções. Isso mostra a mentalidade de auto-ajuda do sonho americano. Trabalho duro, autocontrole e mais do que uma pitada de talento e beleza “naturais” eram todos que precisavam ser impulsionados para o relativamente superstardômito.
Como pedras ásperas se transformaram em jóias brilhantes, os membros do público se tornaram os principais modelos, popstars e até cowgirls de Dallas, como se estivessem com o clique de um dedo. Este foi um processo de transformação, geralmente centrado no visual. Era lógico que isso fosse estendido ao tipo mais extremo de transformação corporal que poderia ser registrada. A mensagem em todos esses programas ficou clara: com extremo trabalho duro e determinação, você também poderia alcançar o corpo, a celebridade, a popularidade ou o que você merecia.

S Bukley / Shutterstock
O maior perdedor estava longe de ser a única série que promoveu estereótipos negativos em torno do corpo das pessoas na TV na época. Como a viralidade dos clipes de envergonhamento do corpo de programas como o Next Top Model da América e os 10 anos mais jovens, essa era uma cultura abrangente de entretenimento que vilão ganhando até alguns quilos.
Hoje, a perda de peso é onipresente mais uma vez, graças à proeminência de drogas como a Ozempic. Nos últimos dois anos, passamos de uma ampla cultura de aceitação corporal para uma que busca alcançar a perfeição. As celebridades são mais magras e parecem mais jovens do que nunca, e a abundância dessas narrativas transformacionais nas mídias sociais sugere que todos devemos aspirar a seguir o exemplo.
A recepção em mudança do maior perdedor – uma vez um programa muito popular – revelado no documentário da Netflix não apenas mostra o quão influente a mídia pode ser na maneira como vemos nossos próprios corpos, mas também reforça como as tendências corporais podem ser inconstantes.
Não podemos saber quanto tempo levará até que nos dizem mais uma vez a abraçar nossas curvas e rugas – mas você pode ter certeza de que será uma mídia visual que impulsionará a mudança.

Procurando por algo bom? Corte o ruído com uma seleção cuidadosamente selecionada dos lançamentos mais recentes, eventos e exposições ao vivo, direto para sua caixa de entrada a cada quinzena, às sextas -feiras. Inscreva -se aqui.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte theconversation.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link















