Crítica de ‘A Morte de Robin Hood’: Hugh Jackman lidera uma reimaginação sombria, brutal e chata do fora-da-lei

É impossível assistir A morte de Robin Hood e não pensar Logan. Ambos os filmes são estrelados por Hugh Jackman, e ambos prejudicam sua boa aparência de protagonista com maquiagem de velhice, cicatrizes e pelos faciais sarnentos. Em cada um deles, ele interpreta um anti-herói cuja lenda é de nobre heroísmo, mas cuja realidade é um rastro de carnificina sem sentido. E em ambos, sua humanidade murcha é revivida ao proteger uma menina órfã. Nesta comparação, A morte de Robin Hood só sofre.

Logan o co-roteirista e diretor James Mangold criou um drama emocionalmente rico, pontuado por sequências de ação de tirar o fôlego que mostraram um novo potencial para filmes de super-heróis vistos através de lentes revisionistas. A morte de Robin HoodO escritor/diretor Michael Sarnoski, que já fez o excelente thriller lento Porco e a terrível prequela de terror Um lugar tranquilo: primeiro diapersegue um objetivo semelhante ao reinterpretar a lenda popular conhecida por roubar dos ricos e dar aos pobres. Mas a sua interpretação carece de complexidade, oferecendo em seu lugar muita reflexão, após um primeiro ato repleto de violência verdadeiramente repulsiva na tela.

Há uma tentativa de equilíbrio, à medida que Sarnoski apresenta personagens femininas destinadas a ser um contraponto suave e compassivo a Robin e à brutalidade masculina não tão alegre. Mas isso parece frustrantemente redutor e superficial.

O que é A morte de Robin Hood sobre?

Situado por volta de 1247 DC, este drama penoso começa na encosta de uma montanha, onde ventos frios rugem por um terreno traiçoeiramente congelado. Lá, um velho abatido vive decididamente sozinho. Este é Robin Hood (Jackman), um fora-da-lei cujo roubo tem sido elogiado pelas histórias de como ele redistribuiu a riqueza para ajudar os pobres. Mas – como declara o slogan do filme – ele não era um herói.

Repetidamente, a qualquer chance que esse Robin Hood tiver, ele reclamará que isso era mentira. Ele e seu Little John (um Bill Skarsgård igualmente resmungão) roubaram, mutilaram e assassinaram tantos homens, mulheres e crianças que ele não consegue lembrar seus nomes ou rostos. Então, agora, ele se esconde isolado, afastando apaticamente possíveis assassinos que buscam vingança por crimes dos quais não consegue se lembrar. É um começo sombrio e só ficará mais sombrio.

Quando Little John retorna para ele, pedindo ajuda para lutar contra uma família que roubou suas terras e sequestrou sua esposa, Robin concorda a contragosto, observando que ambos podem morrer. Seu tom até sugere que esse é o desejo de Robin, acabar com tudo isso. Ainda assim, ele lutará arduamente por seu amigo, matando não apenas os homens invasores, mas também empregando suas lendárias habilidades de arco e flecha para atirar em uma criança em fuga, na parte de trás do crânio e no olho esquerdo.

Os efeitos sonoros escolhidos para esses momentos de violência não fazem rodeios, oferecendo estalos agudos de ossos, rasgamento miserável de carne e o esmagamento de órgãos internos dilacerados. É extremamente eficaz em mostrar o quão eficiente Robin é em causar carnificina. No final do primeiro ato, não apenas os inimigos de Little John foram derrotados, mas o próprio Robin também, após uma batalha grosseira e terrível de sangue, lama e fogo. Para crédito do diretor de fotografia Pat Scola, essas cenas de violência são belas e horríveis. Seus tiros deixam claro a agonia e os ferimentos, mas jogue essas lutas em um cenário de fogo ardente e céu noturno. O contraste é vertiginoso e emocionante. Mas em breve este contraste e conflito serão transferidos para uma ilha distante, com as cores a mudarem do castanho e do laranja para os cinzentos e azuis radiantes.

Em um antigo convento, uma linda freira chamada Irmã Brigid (Jodie Comer) oferece ajuda aos enfermos. Ela foi acolhida por Robin Hood, sem saber de sua identidade. (Ele diz a ela que seu nome é Randolf). Enquanto suas feridas cicatrizam, a única filha de Little John, Little Margaret (Faith Delaney), chega à ilha, órfã e traumatizada. Embora a princípio Robin só desejasse morrer e, na sua falta, escapar deste lugar feliz de restauração, ele lentamente se encanta pela compaixão de Brigid e pela sede da pequena Margaret por uma figura paterna. Fazendo amizade com relutância com um leproso persistente (Murray Bartlett), Robin começa a considerar se esta poderia ser “outra vida” para ele – quando outro estranho em busca de vingança aparece no priorado.

A morte de Robin Hood é um trabalho árduo e cínico, apesar de um elenco promissor.

Crédito: Aidan Monaghan/A24

Como Logan, A Morte de Robin Hood funciona como um faroeste revisionista, em que o pistoleiro de toda a vida relembra sua jornada e se pergunta se todo o sangue que derramou poderá ser lavado. Dito de outra forma, pode um homem violento tornar-se um homem de paz?

Intelectualmente, há algo interessante nesse clichê. No entanto, o retrato de Jackman em A morte de Robin Hood parece um eco de seu trabalho dolorosamente comovente em Loganmas com menos raiva e, portanto, menos energia. Além disso, a abordagem de Sarnoski é monótona e episódica. Repetidamente, alguém pergunta a Robin se ele se lembra de um determinado ato de violência, e ele encolhe os ombros em resposta, com uma expressão cansada do mundo. E então a pessoa explica como as ações de Robin os machucaram pessoalmente, ao que Robin responde com um olhar inescrutável, repetidamente.

É uma maneira tediosa de estabelecer a crueldade de Robin. Mais enfadonho, ele só começa a se preocupar com as consequências de seus atos quando se apaixona pela adorável freira. Embora Comer seja uma atriz aclamada pela crítica graças às suas atuações ousadas e brilhantes em Matando Eva, Tele ciclistas, e O Último Duelo, ela – como Jackman – não consegue elevar o roteiro superficial de Sarnoski, que reduz homens e mulheres a arquétipos arcaicos. Por exemplo, para ilustrar que a Irmã Brigid tem desejos além de ser uma enfermeira amorosa para os doentes e mãe para os órfãos, Sarnoski inclui uma cena bizarra em que ela foge à noite para uma caverna para se masturbar à luz de velas. De que outra forma ele poderia mostrar um mulher poderia ser espiritual e sexual?

A pequena Margaret é igualmente subscrita, existindo principalmente para seguir Robin como uma sombra taciturna com os olhos tristes de uma pintura de Margaret Keane. Noah Jupe, que ganhou elogios no ano passado por interpretar Hamlet em Hamneté convincente em um breve papel como um menino à beira de uma decisão crucial. Para crédito de Bartlett, ele traz alguma leviandade como um leproso que fala com atrevimento destemido, embora conheça a verdadeira identidade e maldade de Robin. Mas com grande parte de seu rosto coberto por bandagens e, mais tarde, próteses apodrecidas, seu carisma é quase completamente engolido. Essencialmente, embora a maioria dos outros personagens exista para equilibrar a preocupação implacavelmente sombria de Robin, o equilíbrio está desequilibrado. Portanto, grande parte do filme é uma sujeira de reflexão piegas implacável, minando qualquer tentativa de esperança de superar.

O mais frustrante é que, do começo ao fim, não consegui entender o porquê de tudo isso. Não por que em termos de crueldade ou tristeza de Robin Hood, mas por que repensar uma figura considerada rebelde pela justiça e pela comunidade como uma figura de violência descuidada, crueldade desenfreada e egoísmo?

Os filmes anteriores de Sarnoski foram uma mistura mais bem-sucedida de escuridão e luz, oferecendo heróis endurecidos que lutaram pela alegria ou pelo amor, mesmo sabendo muito bem que o mundo ao seu redor era impiedoso e cruel. Aqui, porém, começamos com um protagonista impiedoso e cruel, e a única razão que nos é dada para segui-lo, para investir em sua jornada, é que ele é interpretado por Hugh Jackman. Além disso, esta versão profundamente cínica da lenda de Robin Hood não tem nenhuma mensagem discernível além de alguma banalidade banal do poder das segundas oportunidades. Apesar de seu elenco repleto de estrelas e de uma mistura poderosa de efeitos sonoros contundentes e violência chocante diante das câmeras, A morte de Robin Hood sente-se política, espiritual e emocionalmente vazio.

A morte de Robin Hood estreia nos cinemas em 19 de junho.