A versão atrevida de Sherlock Holmes é uma delícia
Esta série continua a encantar em todos os níveis.
O diretor Philip Barantini, novo na franquia, combina seus diversos elementos com um élan elegante. Ele é recompensado, nesta terceira entrada, com excelentes atuações de todos no elenco: mais notavelmente a estrela e co-produtora Millie Bobby Brown, a força motriz por trás dessas elegantes adaptações cinematográficas dos populares livros de Nancy Springer.
Com o tempo, o mundo de Sherlock Holmes foi abençoado com adaptações fiéis para o cinema e a televisão das famosas histórias de Doyle, e todos os tipos de pastiches de livros e filmes e reviravoltas no universo alternativo dos personagens originais. É uma prova da hábil flexibilidade dos personagens de Doyle e da devoção tolerante de seus fãs, que tantas dessas hipóteses tenham tido sucesso.
Isso certamente é verdade para Enola (Brown), a irmã 20 anos mais nova de Sherlock Holmes (Henry Cavill, também reprisando seu papel atual). Nesta narrativa, fielmente adaptada pelo roteirista Jack Thorne, Enola foi criada desde tenra idade por sua mãe atipicamente agressiva, de pensamento livre e levemente excêntrica, Eudoria (a aparentemente sem idade Helena Bonham Carter, também retornando).
Eudoria garantiu que Enola fosse educada em livros e ensinada a ser atenta, engenhosa e capaz de cuidar de si mesma, graças às habilidades autodefensivas do jiu-jitsu. Enola também se tornou adepto de quebra-cabeças e jogos de palavras; na verdade, seu nome incomum é “sozinho” ao contrário, um reflexo do fato de que a maioria das pessoas que ela encontra se recusam a levá-la a sério.
O primeiro filme – baseado no primeiro romance de Springer, “Enola Holmes e o Caso do Marquês Desaparecido” – introduziu todos esses elementos, colocou Enola em seu primeiro caso e concluiu com o irmão mais velho, Sherlock, reconhecendo a contragosto suas habilidades de detetive. Thorne e o co-roteirista Harry Bradbeer se afastaram dos livros de Springer para o segundo filme, concentrando-se em um evento histórico real perfeitamente adequado aos esforços de Enola: a greve das matchgirls na Grã-Bretanha em julho de 1888, que levou à criação da União das Mulheres Casamenteiras.
Thorne mais uma vez mergulha na história estabelecida para este terceiro filme, que atrevidamente remove Enola e Sherlock de seu confortável ambiente londrino.
“Toda boa história começa com um casamento”, diz-nos Enola com perspicácia, no início do filme, quebrando mais uma vez a quarta parede: uma das muitas marcas desta série. Ela continua a fazer isso à medida que a história avança, parando frequentemente para se dirigir a nós diretamente ou para nos lançar um olhar astuto. Isso é bem-sucedido devido à habilidade de Brown com o diálogo bem roteirizado de Thorne, atraindo-nos intimamente para esses eventos, como se fôssemos aliados de longa data.
O casamento é dela, com o amado Lord Tewkesbury, Marquês de Basilwether (Louis Partridge, também retornando). Ele amadureceu, deixando de ser o jovem imaturo e inútil do primeiro filme, e agora tornou-se um orador experiente e um membro do Parlamento que agita a multidão, fazendo o seu melhor para avançar na igualdade social e de género.
De forma um tanto inesperada, o casamento deles acontece em Malta, graças a uma sugestão feita pela mãe de Tewkesbury (Hattie Morahan), que acredita ser um reconhecimento importante da carreira militar de seu falecido marido.
Infelizmente, o pobre Tewkesbury é deixado no altar, quando Enola descobre – horrores! – que seu irmão Sherlock foi sequestrado por pessoas desconhecidas. Enquanto vasculhava seu quarto de hotel saqueado ao lado do Dr. Watson (Himesh Patel, apresentado no segundo filme), ela descobre a palavra “Khost” rabiscada quase invisível em código Morse em um espelho.
Ela sabia que haveria algo: “Um Holmes sempre deixará uma pista para um Holmes”, nos dizem.
Posteriormente, Enola é mergulhado em um mistério que gira em torno dos aspectos menos saborosos dos países que foram “colonizados” durante a chamada idade de ouro do Império Britânico. Durante a maior parte do século XIX, Malta tornou-se a porta de entrada da Grã-Bretanha para o resto do mundo, com grande custo para a própria identidade da nação.
Enola e Watson eventualmente descobrem que Khost se refere a uma batalha que ocorreu durante as Guerras Anglo-Afegãs em curso. (A “Batalha de Khost” desta história é fictícia, embora represente as três guerras reais, que começaram em 1838 e terminaram com a terceira guerra breve em 1919.)
O caso cada vez mais complexo se expande para incluir Mikiel Mizzi (Joe Assopardi), do incipiente Partito Anti-Riformista, um movimento real dedicado à luta por uma Malta livre. (Infelizmente, isso não aconteceria até 1964.)
Mais importante ainda, este filme também apresenta o oponente mais implacável de Sherlock Holmes, Moriarty. (Há muito tempo fico impressionado com o quão firmemente enraizado Moriarty está, no cânone de Holmes, apesar de apenas uma aparição real e meia dúzia de menções fugazes em outras histórias.) Este Moriarty é uma mulher (!), interpretada com ferocidade alegre e um tanto desequilibrada por Sharon Duncan-Brewster. Ela é genuinamente assustadora.
Enola é um adversário digno. Brown mais uma vez conduz o filme com habilidade, dando à jovem cativante uma mistura irresistível de perspicácia, coragem, travessura e desprezo atrevido pelas normas sociais e de gênero há muito estabelecidas.
Este último é fantasioso, dada a época, mas Thorne emprega astutamente esse pensamento positivo para nos tornar ainda mais conscientes do grau em que as mulheres eram ignoradas naquela época. Enola também confronta o racismo instintivo e desdenhoso no coração do domínio britânico, depois de um sargento da polícia maltesa questionar a sua presença na cena de um crime.
“Enola Holmes é Inglês“, retruca o governador britânico, repreendendo o sargento. “Ela é sua melhorar.”
Os olhos de Enola se arregalam com essa injustiça.
Sua consciência em expansão também é caracterizada por uma frase-chave, em direção à conclusão da história: “As respostas que recebemos raramente são as respostas que procuramos”.
Partridge enfrenta habilmente o desafio das muitas convulsões emocionais de Tewkesbury, à medida que a história avança. Ser deixado no altar já é bastante constrangedor, mas o pobre rapaz tem uma surpresa – e um acerto de contas – muito pior por vir. Ao mesmo tempo, é crucial que seu vínculo com Enola permaneça intacto: bastante difícil, quando ela percebe que o casamento a privaria para sempre do nome Holmes, ao mesmo tempo que a colocaria no papel de uma “esposa adequada do Senhor”.
Watson consegue um papel muito maior nesta história, e o desempenho de Patel é sublime: gentil, paciente, solidário e silenciosamente sábio. Seu momento brilhante chega no final da história, quando ele revela como sua infância reverenciava seu pai, um soldado e “servo leal do Raj britânico”. A entrega de Patel sobre o subsequente sentimento de traição de Watson, ao aprender mais sobre The Way Things Actually Were, é profunda e poderosa.
A sempre envolvente Eudoria de Carter tornou-se uma anarquista fugitiva que luta contra a desigualdade de género nos bastidores. Como sempre, Carter irradia determinação, determinação calma e um senso agressivo do que é certo. Ai dos que estiverem no caminho, quando os olhos de Eudória brilharem.
Sherlock passa a maior parte do filme algemado em uma cela e, portanto, não contribui muito, mas Cavill mantém o raciocínio rápido e o raciocínio intuitivo do personagem. O papel de Morahan se expande inesperadamente no terceiro ato, e Lady Tewkesbury tem seu próprio momento para brilhar.
Como continua a ser tradicional nestes filmes, as aventuras de Enola são intercaladas com cativantes gráficos, textos e mapas de “bonecos palito” de estilo vitoriano. Eles aparecem para explicar quebra-cabeças, revelar pistas, apresentar breves lições de história, sinalizar mudanças de localização e ilustrar o raciocínio dedutivo de Enola.
O desenhista de produção Gary Williamson e o retorno da figurinista Consolata Boyle garantem que tudo pareça e soe fiel à era vitoriana, mas sinto falta das empolgantes partituras orquestrais que Daniel Pemberton apresentou nos dois primeiros filmes. A música deste filme, de Aaron May e David Ridley, não tem tanto toque especial.
Isso é um pequeno problema. Você com certeza se divertirá muito em cada momento desta aventura envolvente, rápida, alegre e emocionante.
Avaliação: PG-13 para violência e intensidade dramática
Estrelando: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham Carter, Louis Partridge, Himesh Patel, Sharon Duncan-Brewster, Hattie Morahan, Joe Azzopardi, Jason Watkins
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