Jean-Michel Jarre permanece vivo!

Quando o pioneiro em idade eletrônica-ambiental Jean-Michel Jarre estava trabalhando no Oxygene de 1976, em seu estúdio de casa improvisado, ele costumava prender dois botões predefinidos de sua máquina de tambor Korg para alcançar o efeito que ele queria. Graças ao sucesso do registro e à sua mistura vencedora de melodias brilhantes do teclado e sintetizadores analógicos distorcidos, Jarre não precisou recorrer a esses métodos ad-hoc por muito tempo. Live em Bratislava, gravado no ano passado em frente a mais de 100.000 eslovacos entusiasmados, mostra até onde Jarre veio de seu antigo espaço de trabalho. O espetáculo pode ser experimentado em inúmeras edições, de um filme de concerto a um set de dois CDs e uma edição de colecionador que inclui um livro de mesa de café.

E, no entanto, o bombast nunca domina a efervescência natural de Jarre. Cercado por um banco de instrumentos (equipamentos analógicos vintage dos dias de oxigeno), Jarre comanda o palco, acompanhado por um baterista ao vivo, um multi-instrumentista (violino, baixo, didgeridoo) e, para algumas músicas, o guitarrista da rainha Brian May, um pequeno coro e a seção do Brass do Slovk. Quando você joga o impressionante show de luzes coreografadas, fogos de artifício, drones e exibição de vídeos enorme, o magnetismo de Jarre parece ser um feito ainda mais impressionante. (75 Na época do concerto, a capacidade de Jarre de passar por um membro do oásis reunido pode ser o efeito especial mais surpreendente aqui.)

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Entregando uma variedade de acertos, cortes profundos e material recente, Jarre aparece absolutamente em seu elemento, gorjeta, batendo suas melodias elegantes e elegantes e geralmente fazendo com que todos os artistas de EDM que o venham, de Daft Punk a Moby a Fatboy Slim, pareçam amadores. Ele trata os clássicos-duas faixas cada do Oxygene e seu acompanhamento mais nítido de 1978, Equinoxe-com respeito, mantendo seu charme primitivo, quase chintzy, enquanto cria seu enorme potencial harmônico e rítmico. Material mais recente, como “Exit” de 2016, com um monólogo do denunciante exilado Edward Snowden, prova que Jarre pode competir com nomes como Aphex Twin ou Autechre quando se trata de arrogância serrilhada. Ele mostra sua versatilidade em outros lugares também: “Falling Down”, também a partir de 2016, envolve alguns vocais deliciosamente processados ​​e, para a introdução do “Oxygene 2”, Jarre pega uma flauta eletrônica.

Até Brian May entra no espírito, transformando o que poderia facilmente ter sido uma performance superficial em uma oportunidade de oferecer alguns solo para lá, tocando que flerta com barulho. Ele também se junta a Jarre, a orquestra e o coral para uma reformulação da “Novo Sinfonia do Mundo” de Dvorak, outro empreendimento que de alguma forma supera seu próprio artifício e flutua como uma pipa, levada no alto da sensação intuitiva de Jarre para a manifestação expressiva da música clássica.

Jarre começou na vanguarda, trabalhando com o compositor Musique Concredte Pierre Schaeffer quando jovem. Ele nunca perdeu o talento para incorporar o obscuro, denso e dissonante em suas composições, de alguma forma tornando sua doçura da superfície, hinos saltitantes e um toque romântico ainda mais eficaz. Jarre não envelheceu no cache frio de inovadores eletrônicos como Kraftwerk, Tangerine Dream ou mesmo Giorgio Moroder. Em vez disso, ele seguiu sua própria musa, transformando o experimental no consumidor, e fazendo com que o futuro pareça uma música que você ouviu a vida inteira.

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