Josh O’Connor sobre o ‘Dia da Divulgação’ de Spielberg: ‘Ele ainda consegue’

Josh O’Connor ouvi uma vez uma citação que dizia que Steven Spielberg era como “o diretor da imaginação de cada criança”.

O ator britânico pode não ter crescido em uma família de frequentadores de cinema, mas ainda estava bem ciente da coisa de Spielberg quando era um garoto dos anos 90. Está apenas na nossa psique, disse O’Connor à Associated Press em uma entrevista recente.

Houve noites de grande sucesso, é claro, com exibições de “ET” e desde então ele se atualizou com os clássicos. Mas até ele ficou surpreso com o quão arraigadas eram aquelas imagens quintessenciais de Spielberg em seu primeiro dia de filmagem. “Dia da Divulgação.” Eles estavam em um backlot, disse ele, e havia canos pingando e grandes feixes de luz, fumaça e névoa. Era um ambiente que ele reconhecia tão vividamente. Tudo o que ele conseguia pensar era: “Uau, estou em um filme de Steven Spielberg”.

Embora muito pouco se saiba sobre o enredo de “Disclosure Day”, que estreia nos cinemas em 12 de junho, é um território que Spielberg conhece bem. E foi sugerido por Emily Blunt, e confirmado por O’Connor, que responde a algumas questões levantadas por “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”. O’Connor interpreta um especialista em segurança cibernética que tem uma ligação misteriosa com o meteorologista de Blunt. Ele defende algumas verdades que os homens de terno não querem que o mundo saiba.

O’Connor falou à AP sobre o filme, o sigilo, o espanto de assisti-lo pela primeira vez e de ter “a melhor história de Steven Spielberg”. Os comentários foram editados para maior clareza e brevidade.

AP: Você conseguiu fazer um balanço de toda essa experiência?

O’CONNOR: Ainda é meio surreal. Houve muitos diretores para mim onde pareceu intensamente surreal antes de fazer um filme com uma pessoa e então, quando você começa, isso meio que se acalma e a próxima coisa que você sabe é que você é o melhor amigo daquele diretor e é tudo muito normal. Eu me sinto muito próximo de Steven, mas ainda parece surreal ter filmado. E todos os aspectos de fazer este filme foram como um momento de beliscão, inclusive vê-lo pela primeira vez. É uma espécie de sonho para qualquer um.

AP: Ele era o que você esperava?

O’CONNOR: Ele foi mais do que eu esperava. Ele tem essa energia sobre ele. Ele ainda está tão animado. Ele ainda é como uma criança. Ele é curioso. Ele está animado com o desempenho. Você sabe, não há nada melhor no universo do que ouvir Steven em um monitor, chorando, rindo ou gritando de alegria. Ele ainda é, imagino, o mesmo diretor que era quando fez “Tubarão” ou “ET” ou qualquer um desses outros clássicos. Então sim, ele ainda tem isso. Posso confirmar que ele ainda está com isso

AP: O que você pode nos contar sobre seu personagem?

O’CONNOR: Daniel tem alguns poderes especiais. Resisto em dizer isso porque acho que isso o exagera em alguns aspectos. Ele e o personagem de Emily têm um vínculo especial entre eles e nem sabem disso. E o filme realmente está unindo esses dois personagens. Isso é como o impulso para esses dois, mesmo que eles não tenham consciência disso durante metade do filme.

Daniel nunca realmente calculou isso e isso está borbulhando por baixo do personagem de Daniel. Mas ele é uma espécie de herói sem glamour. Ele é o cara comum e se encontrou nessa situação e tem que se adaptar e é capaz de se adaptar, mas, você sabe, ele não é um cara natural. Tom Cruise.

AP: Há muito sigilo em torno do “Dia da Divulgação”. Foi assim com você também?

O’CONNOR: Houve, é claro, um certo nível de sigilo. Quando recebi o roteiro eu estava filmando “Knives Out” e estava em um hotel e uma moto apareceu com o roteiro, e uma moto apareceu para levar o roteiro na manhã seguinte. Essa é a primeira vez que isso acontece comigo. É uma experiência muito estranha, mas faz sentido. Você sabe, sempre que você ouve que Steven está lançando um filme, todo mundo, inclusive eu, quer saber o que é, então eu entendo perfeitamente o porquê.

AP: Qual foi a configuração para assisti-lo? Envolveu um cara aparecendo em uma motocicleta novamente?

O’CONNOR: Não, na verdade, não desta vez. Éramos só eu e Emily e sentamos em uma sala de projeção. Você sabe, ver qualquer filme em que você participa pela primeira vez é um pesadelo. É impossível aproveitá-lo completamente porque tudo o que você vê é: “Por que minhas orelhas parecem tão grandes” ou “Por que fico assim, sou uma aberração”. Todas essas coisas são naturais e há um pouco de competição com isso, mas essa experiência foi diferente de qualquer outra que já tive. Emily e eu ficamos maravilhados.

AP: Você conseguiu trabalhar com um grupo tão variado de cineastas e em todas essas diferentes formas em sua carreira.

O’CONNOR: Acho que é disso que mais me orgulho… Trabalhar com diversos artistas e pessoas como Alice (Rohrwacher) e Kelly (Reichardt) e Steven e Rian Johnson. Todos eles trabalham de maneiras muito diferentes e fazem filmes muito diferentes e contam histórias diferentes e, em última análise, esse era o meu sonho. Eu olhei para pessoas como Gene Wilder, ou gosto Robin Willians que é capaz de nos fazer rir e depois nos fazer chorar. Acho que essa flexibilidade, essa versatilidade é o que sempre quis na minha carreira.

AP: Você tem uma história favorita de Spielberg?

O’CONNOR: Eu tenho a maior, na minha opinião, a melhor história de Steven Spielberg. Quando isso aconteceu, eu estava meio que dando um soco no ar por esse motivo, sabendo que quando se trata de divulgar esse filme, posso contar a história, que é que eu estava no meio das filmagens e tínhamos uma cena chegando, que é uma cena bastante emocionante e eu estava lutando com isso. Eu estava no meu quarto de hotel tentando prepará-lo, como Steven faz tão brilhantemente, e é extraordinário que ele esteja tão disponível para falar sobre essas coisas.

Entrei em contato com Steven, discutimos a cena, conversamos sobre a emoção da cena e como acessá-la e o que pretendemos mostrar na história. E me senti bastante satisfeito, mas não completamente com isso. E então recebi uma mensagem dele bem tarde da noite, apenas dizendo: “A porta está trancada, basta empurrar”. E fez muito sentido. Eu estava tipo, “é claro”. O personagem meio que tem toda essa emoção, é construído e é como uma porta trancada e você apenas empurra e tudo sai e é uma liberação emocional. Fiquei tão emocionado com aquele bilhete que cheguei no dia seguinte e disse: “Steven, você desbloqueou totalmente para mim, foi incrível”. E ele disse: “Do que você está falando?”

Eu disse: “O texto sobre ‘a porta na trava é só empurrar’ é incrível”. E ele riu e disse que aquela mensagem era para ser para sua esposa. Tornou-se uma grande piada para todos nós. Mas isso abriu o cenário para mim, então, jogo limpo.

AP: É tão bom que quase não acredito.

O’CONNOR: Eu sei. É ridículo.

___

Para mais cobertura dos próximos filmes deste verão, visite: https://apnews.com/hub/movies