Na Art+Film Gala do LACMA, Hollywood, Art and the Dodgers compartilharam os holofotes

Foi uma noite em que o glamour de Hollywood encontrou o pulso de Los Angeles: com arte, cinema – e o triunfo dos Dodgers na World Series – colidindo sob o mesmo teto em Los Angeles Museu de Arte do Condado.

A Gala de Arte + Cinema de 2025 do museu, realizada no sábado sob um céu nítido de novembro, brilhava com lantejoulas, muitas delas cortesia da Gucci, patrocinadora de longa data da gala desde seu lançamento em 2011.

Entre as primeiras a desenhar os flashes das câmeras estavam Cindy Crawford e Kaia Gerber, a dupla definitiva de mãe e filha, ambas em custom Gucci vestidos.

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“O melhor encontro de todos os tempos”, disse Gerber sobre sua mãe, que estava ao seu lado. “Até aí tudo bem”, acrescentou Crawford. Os dois riram do processo sincronizado de preparação.

“Foi muito fácil. Foi muito tranquilo”, disse Gerber.

“Já fizemos isso antes, então já resolvemos”, disse Crawford.

“Sim, e ela me manteve pontual e pontual, o que eu agradeço”, continuou Gerber. “Eu estaria aqui 30 minutos depois se não fosse por ela.”

Até o cabelo deles era um ponto de coordenação.

“Ela conseguiu a parte do meio esta noite”, disse Crawford sobre a aparência deles.

“A parte lateral é sua, de qualquer maneira”, Gerber sorriu.

“Isso é verdade.”

Suas brincadeiras fáceis refletiam seus looks bordados e lantejoulas – Gerber em vermelho derretido e Crawford em dourado, ecoando o código de vestimenta não oficial da noite: brilho.

“Espumante na Gucci esta noite”, disse Crawford.

À medida que os flashes se instalavam, as conversas se voltaram para os homenageados deste ano, a artista Mary Corse e o cineasta Ryan Coogler – e para os Dodgers, que estavam jogando sua segunda série consecutiva de campeonato contra o Toronto Blue Jays. Lá dentro, os convidados assistiam ao jogo discretamente entre goles de champanhe. Às 21h17, quando os Dodgers venceram oficialmente, a sala explodiu.

“Go Dodgers”, aplaudiu Michael Govan, diretor executivo do museu, quando subiu ao palco poucos minutos depois. “E você achava que arte e cinema eram bons. Vá, Dodgers – que tal?”

O diretor Jon M. Chu, vestindo um terno Dolce & Gabbana elegante, estava animado por mais de um motivo. Chu, que dirigiu o filme musical americano de fantasia de 2024 “Wicked”, está se preparando para o lançamento de sua sequência, “Wicked: For Good”, que será lançado em 21 de novembro.

“As crianças estão em casa, então estou bem”, ele riu.

“Sinto como se estivesse em um filme de Fellini esta noite”, acrescentou, descrevendo seu visual italiano. Ele deu crédito ao estilista Liat Baruch. “Ela é incrível. Ela é incrível. Ela me ajuda a encontrar minha confiança. Ela me ajuda a mostrar como me sinto.” E esta noite? “Estou animado. Meu filme está sendo lançado, então sinto uma sensação de calma. Sinto uma sensação de entusiasmo. Estou ansioso para celebrar a arte.”

Foi seu primeiro LACMA gala. “Celebrando a arte e o cinema juntos, é muito importante nos lembrarmos de que ambos estão dançando juntos.”

Esse espírito de troca criativa ecoou durante toda a noite. Quando questionada sobre sua experiência artística ou cinematográfica mais transformadora, Tessa Thompson – brilhando em Gucci prateado – falou pensativamente sobre transformação.

“Fui ver o novo show de Kerry James Marshall em Londres e sou uma grande fã de Kerry James Marshall”, disse ela. “Ele é provavelmente um dos meus artistas favoritos. Cada vez que vejo seu trabalho, fico incrivelmente emocionado, não apenas pelo tamanho e pela quantidade de imaginação, mas apenas pelo que ele está falando, seu tratamento da identidade negra e dos corpos negros no espaço. Estou continuamente maravilhado com ele e sua arte.”

Thompson começou recentemente a trabalhar com a estilista Karla Welch, disse ela sobre seu vestido. “Tem sido incrível. Adoro moda. É algo que realmente tem sido uma fonte de inspiração para mim desde que eu era uma garotinha. Além disso, quando trabalho, a moda se torna uma parte importante da construção do caráter.”

Seus olhos se iluminaram ao lembrar de seu recente filme “Hedda”, ambientado em 1953, com a figurinista Lindsay Pugh dando vida ao período.

“Quando você faz filmes de época como esse e faz vestidos, você realmente entende muito sobre construção”, disse Thompson. “Às vezes, como atriz, você está apenas colocando um vestido e tirando-o. Só quando você visita o ateliê, você está sentado com a costureira enquanto ela está trabalhando em alguma coisa, é que você entende a quantidade de trabalho e visão que essas peças exigem. É apenas um presente poder trabalhar com essas casas que são simplesmente artesãs extraordinárias.”

Essa mesma apreciação pelo artesanato se estende ao seu ritual no tapete vermelho. “Sempre tenho um momento antes de cair no tapete e penso, ‘OK…’ Você quer fazer justiça ao vestido e à roupa, a toda a imaginação selvagem. Sempre penso que, quando você está construindo um vestido, você pensa na mulher que espera que o habite, então é uma alegria poder ser isso para um artista.”

Sobre os homenageados da noite, Thompson disse que tanto as conexões artísticas quanto pessoais os tornaram significativos.

“Sou natural de Los Angeles, então Mary Corse é alguém que conheço, e acho que a maneira como ela tem sido expansiva com o uso da luz, não apenas como tema, mas como material, é realmente inspiradora. E acho que ela é alguém que recebeu flores mais tarde em sua trajetória profissional. É uma coisa boa ver alguém realmente recebendo o merecido reconhecimento. E Ryan é um bom amigo, e eu o amo”, disse ela, tendo trabalhado com Coogler em seu drama esportivo de 2015. “Credo.”

Para Angela Bassett, usando um impressionante vestido Gucci verde-amarelado – e que mais tarde subiu ao palco para apresentar Coogler – sua experiência mais transformadora no cinema ou na arte foi aquela que atingiu perto de casa.

“No filme, devo dizer, talvez um em que participei, ‘What’s Love [Got to Do With It?]’” ela explicou, referenciando a cinebiografia de 1993 em que ela interpretou Tina Turner, capturando a ascensão da cantora ao estrelato e o relacionamento tumultuado com Ike Turner.

“Não só para mim como artista e pelo crescimento que tive que passar, mas também pelo impacto no público e algumas das histórias que ouviria de quem viu o filme e isso mudou suas vidas”, continuou ela. “Alguns deles precisavam fazer uma mudança ou fazer um desvio, tomar uma saída, em seus próprios relacionamentos pessoais e isso para mim representava profundamente o poder que o filme poderia possuir.”

Para Coogler, que chegou com sua esposa Zinzi Evans, a noite trouxe um sentimento mais profundo de reflexão.

“Em primeiro lugar, estou muito grato e, honestamente, surpreso por estar aqui esta noite”, disse ele sobre ser reconhecido. “Isso me faz pensar em todas as pessoas que me apoiaram nesse processo de entrar nesta indústria e me tornar um cineasta ativo.”

Sua carreira começou com “Fruitvale Station”, o drama de 2013 sobre a vida e a morte de Oscar Grant, um filme que consolidou seu trabalho por misturar arte com ativismo. Quando questionado sobre como vê o cinema como meio artístico e como ferramenta de mudança social, fez uma pausa antes de responder com convicção.

“Em termos de cinema, é uma forma de arte incrível”, disse ele. “Pode ser uma forma de arte populista, e pode estar do outro lado e ser extremamente artística. Pode ser todo o espectro. Qualquer que seja o criador que queira que seja. Se você contar uma ótima história, poderá fazer todas essas coisas.”

Tanto Coogler quanto Corse vêm da Bay Area da Califórnia, dois artistas moldados pela perspectiva enquanto exploram a narrativa em seu próprio meio.

Quando Corse subiu ao pódio, a artista pioneira da Luz e do Espaço falou sobre seu relacionamento de décadas com o LACMA.

“É uma honra trabalhar com este museu”, disse ela. “Minha primeira exposição com o LACMA foi em 1970 e, até agora, eles ainda me apoiam. Este museu realmente apoia artistas com uma nova maneira de ver.”

A sala era uma união das artes, do cinema e das instituições culturais da cidade. Entre os presentes estavam figuras como Cameron Shaw, do California African American Museum, e Zoë Ryan, do Hammer Museum; artistas incluindo o homenageado anterior do Art + Film, Mark Bradford e James Turrell, que apresentou Corse; homenageados de filmes anteriores, como George Lucas e Baz Luhrmann, e políticos locais.

Govan destacou o próximo marco do LACMA: a abertura das Galerias David Geffen em abril, que exibirá milhares de obras de arte, desde a coleção permanente do museu até novas aquisições.

“É um presente monumental para Los Angeles”, disse ele.

Govan anunciou que a gala arrecadou um valor recorde de US$ 6,5 milhões em apoio às iniciativas cinematográficas do museu. Ele também reservou um momento para reconhecer a parceria duradoura da Gucci, observando que o diretor artístico da marca, Demna – que participou do evento junto com a presidente e CEO da Gucci, Francesca Bellettini – estava construindo uma casa em Los Angeles.

“Obrigado pelo apoio para sempre, de verdade”, continuou Govan. “Já se passaram 15 anos. Estamos profundamente gratos pela sua generosidade e pela sua dedicação em nos aceitar naqueles dias.”

“Estou muito animada por tê-lo na Gucci”, disse Eva Chow, copresidente do evento ao lado de Leonardo DiCaprio – também presente – refletindo sobre a chegada de Demna à casa.

Muitos participantes usaram looks da coleção La Famiglia de estreia de Demna, mas, como Gerber e Crawford, Chow estava entre os que usaram uma criação personalizada do estilista, um vestido lilás leve e com penas. “Ele é tão talentoso.”

Os convidados se misturavam e jantavam em longas mesas forradas com copos-de-leite e pequenas luminárias douradas. O cardápio, elaborado pelo chef David Shim, da Cote, ofereceu uma referência refinada aos sabores coreanos: bolos de arroz crocantes, frango tradicional jidori com legumes refogados, nozes de ginkgo, castanhas e abóbora kabocha assada.

No final do jantar, Cynthia Erivo pegou o microfone para convidar a todos para continuar a celebração.

“Espero que você tenha tido uma linda noite”, disse ela. “E agora, para continuar aquela linda noite, peço que se juntem a mim lá fora para a sobremesa e uma apresentação muito especial da maravilhosa e incrível Doja Cat.”

Logo além das portas, bandejas de martinis expresso feitos com tequila Don Julio 1942 e chocolates pequenos aguardavam os convidados enquanto Sza se adiantava para apresentar o artista vencedor do Grammy. Momentos depois, Doja Cat apareceu com um look Gucci inspirado em lingerie e pingando diamantes Chopard, lançando sua primeira música enquanto o público se aproximava do palco.

Em algum lugar no meio da multidão, uma voz interrompeu os aplausos: “Não vou dormir esta noite”.

Galeria de lançamento: Cynthia Erivo, Salma Hayek e mais por dentro do LACMA Art + Film Gala

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