Nine Inch Nails estão preenchendo o buraco em suas almas com músicas de filmes

Desde 2011, quando a sua primeira banda sonora cinematográfica – a impressionante e perturbadora música para o drama de David Fincher “The Social Network” – que lhes rendeu um Oscar, Trent Reznor e Atticus Ross tiveram uma carreira notavelmente prolífica e consistente como compositores de filmes e TV.

Eles mostraram um alcance impressionante em mais de uma dúzia de partituras, incluindo a música eletrônica cinética do filme de tênis de 2024 de Luca Guadagnino, “Challengers”; seus tensos arranjos para o atual melodrama de Guadagnino, “After the Hunt”; e seu trabalho influenciado pelo jazz para o filme “Soul” da Pixar de 2020, para o qual a dupla ganhou um segundo Oscar. Mas o mais recente, escrito para a extravagância da Disney com listras neon “Tron: Ares,” é o primeiro em que eles são creditados como Nine Inch Nails, o grupo pioneiro de rock industrial que Reznor fundou em 1988 e Ross se juntou em 2016.

“Isso realmente teve um impacto significativo no que acabou acontecendo”, disse Reznor em uma videochamada recente. “Isso rendeu algo que não teria acontecido se se chamasse Trent e Atticus.”

Cheio de melodias misteriosas e texturas sintéticas distorcidas, Trilha sonora de “Tron: Ares” do Nine Inch Nails evoca admiração e ameaça – um ajuste perfeito para uma história que explora os benefícios e perigos potenciais da inteligência artificial. O filme às vezes tem uma estética retro-futurista, o que permite que Reznor e Ross criem uma paisagem sonora que parece ao mesmo tempo profundamente contemporânea e em diálogo com as primeiras partituras eletrônicas de Sonho de tangerina, Giorgio Moroder e Wendy Carlos, cujas sinfonias baseadas em sintetizadores marcaram o “Tron” original de 1982.

Reznor e Ross passam grande parte do tempo trabalhando lado a lado na reclusão de seu estúdio em Los Angeles. Mas para esta entrevista eles estavam – pela primeira vez – em salas diferentes, saboreando um raro dia de folga antes dos dois shows em sua cidade natal que encerraram uma etapa recente da triunfante turnê Peel It Back do Nine Inch Nails. Embora conhecidos por sua severidade estética e introversão grosseira – “Somos pessoas isoladas que normalmente não querem sair com outras pessoas”, disse Reznor a certa altura – a ligação revelou um lampejo de capricho: uma foto assinada e emoldurada de um favorito de Ross, David Hasselhoff, apareceu em uma prateleira em seu escritório. (“Gosto de manter coisas preciosas ao meu redor”, disse ele e riu.)

Os shows Peel It Back fundem visuais impressionantes com algumas reviravoltas emocionantes de clássicos do Nine Inch Nails com a ajuda do produtor Boys Noize; como transformar o rock pulsante “Closer” em uma mixagem club implacável. “É um show de rock, mas parece que foi construído de uma maneira nova”, disse Ross. “Não estou dizendo isso de forma arrogante, mas é assim que me sinto.”

A dupla havia planejado um festival de Los Angeles focado em música cinematográfica chamado Future Ruins para o início de novembro, mas cancelou “para repensar e reavaliar”, disseram os organizadores. escreveu em um comunicado no início deste mês.

A trilha sonora e a turnê, que continuará no próximo ano, representam um período novo e rejuvenescido na banda em constante evolução que Reznor dirigiu por quase quatro décadas. “O Nine Inch Nails ficou estagnado por um tempo porque não parecia muito interessante para mim”, disse ele. “Não parecia estagnado criativamente em termos do que tinha que ser dito, mas o recipiente em que estava parecia um pouco tedioso.” De repente, tudo mudou. Agora, para Reznor, estar no Nine Inch Nails “parece vital e emocionante novamente”.

“Compor”, acrescentou ele, “e poder realizar essas tarefas estranhas realmente nos revigorou, eu acho, como artistas e pessoas”.

Estes são trechos editados da conversa.

Qual foi a primeira trilha sonora de filme que você lembra que o impactou?

TRENT REZNOR “Halloween” foi lançado quando eu era muito jovem para vê-lo e assustou os vivos [expletive] fora de todo mundo. A partitura de John Carpenter penetrou no que afetaria toda a minha trajetória musical. O uso de sintetizadores e tensão e dissonância estranha.

ATTICUS ROSS O meu foi semelhante: meu pai me levou ao “Tubarão” quando eu era muito jovem para estar lá, e lembro como isso foi assustador. Mas a música do cinema transcendeu a tela para mim bem cedo. Na época do VHS e na adolescência, filmes como “Midnight Express” ou “Blade Runner”, eu estava definitivamente consciente de que estava sendo transportado para um mundo diferente e que a música fazia parte dessa linguagem.

Quando vocês fizeram “A Rede Social”, vocês dois passaram de nunca terem feito trilha sonora para um filme antes e ganharam a maior honraria da indústria. Como foi esse passeio?

REZNOR Sei que posso falar por nós dois quando digo que nos sentimos desconfortáveis ​​em nos parabenizar ou em acreditar que fizemos algo bom em alguma coisa. É apenas como estamos conectados.

ROSA Investimos muito no filme do ponto de vista criativo e não sabíamos nada sobre o negócio cinematográfico e as campanhas de premiação. Então foi como tomar ácido que durou seis semanas, com aqueles altos e baixos. “Agora você vai para um almoço onde fulano vai falar sobre isso, e agora você vai para um chá, mas tenho que usar terno para isso?”

REZNOR A experiência maravilhosa de “A Rede Social” foi trabalhar com um parceiro incrível, David Fincher, que é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci e também uma das mais estimulantes. Nós pensamos: “Não queremos ser os únicos a estragar o seu filme porque não sabemos o que estamos fazendo”. Fincher nos ensinou a confiar em nosso instinto e a nos apoiar nisso.

Ganhar o maior prêmio no final foi profundamente em território surreal. Foi incrível. E também nos ensinou que você ainda é o mesmo [expletive] no dia seguinte, mas agora você tem um troféu na estante. O mesmo buraco ainda está dentro do seu espírito. Isso não resolveu você, embora tenha sido bom por um minuto.

Isso não é para subestimar isso, mas nos treinou no cenário mais amplo. Para chegar onde estamos agora, que é: Por que estamos fazendo isso? Qual é o objetivo? Não é para ter outro troféu. É ter a experiência de trabalhar com pessoas interessantes com quem você aprende. Esse aprendizado e essa sensação de fazer o melhor trabalho que podemos, isso preenche essa lacuna.

E o seu trabalho em “Tron: Ares” faz dele uma trilha sonora do Nine Inch Nails?

REZNOR Nós nos conhecemos [the president of Disney Music] Tom MacDougall quando marcamos “Soul” para a Pixar. Ele veio há alguns anos e disse: “Você estaria interessado em fazer a trilha de um novo filme de Tron?” Sim, estaríamos. Então ele disse: “Basta pensar sobre isso. Faria sentido ser o Nine Inch Nails contra Trent e Atticus?” E eu disse: “Por que você acha que seria uma boa ideia? Ele disse: “Estou apresentando a ideia porque queremos infundir personalidade nela e queremos correr alguns riscos musicalmente no filme, e talvez isso nos levasse a um lugar diferente”.

Quando começamos a trabalhar nele, o que começou a se revelar foi que isso mudou as escolhas que fizemos em termos de alguns sons e da inclusão de músicas vocais.

Nada contra Prince, mas a última coisa que eu gostaria de fazer é, você sabe, “Música inspirada no Batman”. Tipo, nada a ver com o filme. Precisa parecer o DNA do que é a pontuação. Nosso papel é ajudar a contar a história através da partitura. E rendeu algo que não teria acontecido se se chamasse Trent e Atticus. Deu licença para colocar algumas músicas reais lá.

ROSA Durante toda a turnê européia, todos os momentos em que não estávamos no palco, estávamos em um estúdio itinerante, em um quarto de hotel tentando terminar “Tron”.

REZNOR É uma lição que é impossível aprendermos. “Ei, ‘Tron’ será lançado em fevereiro. OK, legal, começaremos uma turnê em maio.” O que você acha que acontece? “Agora ‘Tron’ será feito em julho.” Você pensaria que saberíamos melhor, mas não sabemos.

A composição de partituras mudou a maneira como você assiste filmes? Você ainda consegue se perder em um filme ou está sempre separando a trilha sonora?

REZNOR Quando não estou em turnê, tento ir ao cinema pelo menos a cada duas semanas para assistir a um filme, só porque gosto de sair da cabeça por algumas horas e não ser eu mesma – me perder em algo onde me sinto culpado se meu telefone vibra, sabe? Não presto atenção na trilha sonora se estou perdido no filme. Normalmente só faço isso se me parecer: “Uau, isso é péssimo. Fui tirado da história porque a música exige isso.” Ou a ocasião mais rara: “Uau, isso é bom”. Seguido agora por um toque de ciúme. Acho que o último que vi fez isso foi “28 anos depois”. A música para isso foi excelente.

Alguma outra pontuação recente fez você se sentir assim?

REZNOR O que Cristobal Tapia de Veer fez com “White Lotus” teve um efeito incrível em como você se sentiu em relação ao show. A ludicidade, a travessura, o absurdo disso – acho que realmente contribuiu muito para tornar aquele programa tão eficaz e querido quanto é.

ROSA “White Lotus” é um bom exemplo, porque quando aquele show começou – os títulos de abertura – eu já estava dentro.