Nova música | Sexta -feira lançada: netos, Shiner, olhos brilhantes, inchados

A roupa da cidade de Kansas Shiner retorna depois de cinco anos com seu novo álbum Acredite em você (Records Spartan). Embora possa não ter sido tão longo quanto sua pausa de 19 anos antes do ovo de 2001, ele não parece ter diminuído a banda. O trabalho de guitarra pesado da banda é sentido em “The Mutiny”, assistido por sua seção de ritmo explosivo que grita poder por toda parte. Nenhuma foda é dada, e a melodia das harmonias vocais é literalmente a cereja em cima de tudo! Se é mágico que a banda está procurando, Pfft, ela não perdeu nada. O escuro de Shiner “dormindo no caminhão” quase parece presunçoso, musicalmente falando isso. As guitarras e os vocais se movem em uma direção escura durante o primeiro minuto antes de encontrar seu local de encontro com o ritmo e revertendo. É uma justaposição inteligente de melodia e espaços sombrios. “The Alligator” tem um ritmo estranho que a banda faz sem esforço o trabalho, unido com harmonias crescentes que novamente se misturam e eventualmente encontram seu espaço coletivo, onde tudo se encaixa. É bastante enlouquecedor e genial ao mesmo tempo. Mesmo quando a banda reúne músicas explosivas de guitarra, como “Endless Summer”, você pode ouvir o brilho dentro da composição. Você nunca pode assumir que a banda vai se mover em uma certa direção, à medida que as guitarras trituram todos os espaço ao seu redor, com o baixo e a bateria, oferecendo espaços o suficiente para que eles respirem. Alguns podem pensar que Shiner é uma coisa do passado, mas eles criaram uma gravação alegremente maravilhosa com o BelieveyouMe.

Olhos brilhantes – Kids Table Ep

Às vezes, questionamos se ainda há espaço na música para artistas que derramam peles juvenis. Que pergunta ridícula! Quem TF pergunta isso? Agora, se um artista continuar em um caminho de exploração e crescimento, quem é alguém para julgar outro, independentemente do que alguém possa ou não liberar? Embora existam aqueles que resistiram ao teste do tempo, por outro lado, outros desapareceram e passaram com a brisa que passava.

Enquanto a banda se instala em sua terceira década, escrevendo e gravando novas músicas, Olhos brilhantes‘Core Foundation of Mike Mogis, Conor Oberst e Nate Walcott não diminuiu a velocidade. Embora houvesse uma ausência de 9 anos após a chave do povo, houve outros projetos divulgados, entrando para gravar com outros grupos e até lançar material solo que corria simultaneamente. Em 2020, a banda retornou com um fervor, caindo Nas ervas daninhas, onde o mundo já foi a um universo bastante tranquilo pelas razões óbvias. Este ano, Bright Eyes lançou a 8 música Mesa de crianças (Oceanos mortos), cambaleando a pouco menos de meia hora.

A banda encontrou sua musa desde o início, através de sua própria dor, que foi traduzida perfeitamente em música, e os olhos brilhantes foram capazes de perfurar a idade adulta com uma perspectiva mais clara. Sim, a banda ainda faz o que faz de melhor com guitarras, teclas etéreas e ritmos totalmente realizados em “Carins (quando seu coração pertence a todos)”, misturando amostras de vozes infantis por toda parte. É um pequeno número cativante, onde temos uma narrativa madura Oberst. Há uma riqueza na música que, por algum motivo, eu simplesmente não me canso. O Bright Eyes faz algo diferente aqui, no entanto, com “1st World Blues”, onde Oberst não incorpora completamente um Tim Armstrong, mas o som induzido por ska da banda aqui é inegável, pois as buzinas explodem por toda parte. Junte isso com seu lirismo em torno do cenário de Nova York, e parece 1995 de novo, caminhando pelo Lower East Side e depois encontrando o seu caminho para a cidade de um trem. Sim, estou com as chaves de macaco por todo o lugar. Estou aqui para o caos.

Mas Hot Damn (!), A banda cobre “asas de corte de corte (música para um poeta) de Lucinda Williams e muda completamente as engrenagens com a faixa orientada para o violão. Sua voz oscila, como dias antigos, e sua voz é apropriada como ele faz justiça à música de Lucinda. As guitarras apenas flutuam ao vento aqui e se torna mágico. Em “Palindromo disléxico”, a banda convida Hurray para Alyndra Segarra, do Riff Raff, enquanto eles “examinam a complacência sombria de viver na cultura capitalista de hoje”. Eles cantam, eles se harmonizam, pois a banda cria um cenário lindamente utópico justaposto contra o lirismo. As teclas de piano tink, a percussão rastejam ao redor e as guitarras ficam no banco de trás. Lindamente reunidos, a banda ainda está se arriscando.

Parece que não há nada complacente nos olhos brilhantes em 2025, e Mesa de crianças expressa facilmente. É óbvio, precisamos de mais olhos brilhantes que estão dispostos a fazer e dizer o que precisa ser feito e dito.

Incomodante – Evite anexar

Diretamente, em seu terceiro álbum gravação sob o apelido do DMV’s IncontreMatt Dowling – se é que alguma coisa – não faz por aí. Você pode saber de dowling de outros projetos relacionados à qual ele fez parte, como os efeitos, paperhaus ou cenas excluídas, mas inchado? Ele está totalmente no comando. Caminhadas de dowling aquela ladeira escorregadia, que lubrificou bamba entre pós-punk e dança eletrônica. Sim, Swoll pode não ser o primeiro a combinar os dois, mas vale a pena um pouco de sua atenção, pelo menos.

Evite anexar (Rainha. Os sintetizadores sufocam a pista, mas você mal percebe quando sua mente se encaixa, saboreando sua melodia. A voz de Dowling é outro instrumento lançado dentro da mistura para desencadeá -la. Suas letras não são muito audíveis, mas não importando, isso ajuda a definir o clima, que é fodidamente fascinante. Honestamente, você tocará essa música repetidamente antes de chegar mais longe no álbum. O Swoll é intencional em tudo o que parece fazer, às vezes jogando esforço minimalista, mas sempre envolvendo o ouvinte. “Você sabe o que mudou” oferece uma aparência diferente, tocando mais no lado eletrônico do espectro, enquanto as notas de sintetizam engolem espaços inteiros, enquanto a linha de baixo arrasta a melodia por sua paisagem; Parte dos anos 80 pop e parte infundida punk ..

Sholl faz/pode fazer coisas interessantes com seu (s) ritmo (s), e “qualquer outra maneira” se destaca. Embora o tempo possa parecer estranho, não é. É a colocação do instrumento que pode fazer parecer assim, mas a melodia aqui oferece com a ferocidade de gomas e gumdrops. É a explosão açucarada que você nunca esperaria. Se alguma vez houve um momento de WTF para o Swoll, pode ser isso. “Sonho”, por outro lado, parece que vai sair da estrada em praticamente qualquer momento. Enquanto os instrumentos seguem seu próprio padrão, a percussão abaixo parece à beira de colidir com um trem fantasma que se aproxima. Não é arte pelo bem de Art, mas finalmente se mistura com as guitarras e os vocais nebulosos de Dowling.

Dowling e o elenco de músicos que ele reuniu Evite anexar – O baterista Erik Sleight, o guitarrista/jogador de sintetizadores Benjamin Schurr e o baterista Dan Angel – criam um lançamento atraente que não se segura firmemente a nenhum gênero, o que é bom. As músicas aqui se misturam fluidamente e se misturam, enquanto outras não o fazem, mas nunca prejudicam o saber que isso é um lançamento inchado. Bem, porra.

Netos – Elshhere

Por alguma razão, não me lembro da primeira vez que ouvi a música criada por Erol Sarp e Lukas Vogel. Ambos entraram na briga musical em março de 2015 como netos, liberando dilatação. Pode ser um evento de Johnny-Come, do meu lado, mas há momentos em que você precisa revisitar o material mais antigo. Não importa; Assim que você percebe que a dupla retornou, a antecipação é compreensível. E neste exato momento, nada mudou, e tudo é possível aqui.

A roupa alemã voltou com Em outros lugares (_and_others) e sim, continua a criar paisagens abertas amplas com sua música. Tanto o SARP (piano) quanto o Vogel (produção, eletrônico) estão longe de ser limitados por seus instrumentos, e ouvindo “Where Menores”, enquanto os dedos de Sarp liberam uma melodia em cascata e a percussão e o ritmo de Vogel, precariamente no limite, mas todos entendemos que nunca desmoronará. A música sobe e cai, espalhando alegremente suas asas e voando pelo horizonte. Enquanto ouvimos aquelas teclas de piano, é a linha de baixo fumegante que leva o caminho para o “liminar”, bem como aqueles tons em loop que são perveriosamente atraentes. Mas este é o apelo dos netos; Para cada música, segue o mesmo padrão, é repetitivo, mas nunca repetitivo. Há beleza em toda a paisagem, que às vezes se torna difícil de descrever nas músicas criadas pela dupla. Enquanto as músicas compartilham a mesma energia, permanecendo únicas, as descrições são difíceis de fazer às vezes. Como eu, você vai querer ser engolido inteiro por cada faixa.

Agora, enquanto eu disse isso, “Cypress” começa de maneira um pouco diferente. Há uma falha na matriz quando ele vagueia, aumentando em volume, mas depois os acordes de piano de Sarp atacam, envoltos no padrão de tambor e na linha de baixo de Vogel. Tudo lava, com a delicatia do origami feita de papel de seda, à deriva. Temos que entender as complexidades das composições SARP e Vogel, que são todas instrumentais a propósito. Eles estão cheios de emoção e podem acalmar a alma selvagem. Mas eu me sinto apaixonado por “run.run.run.run.run”, que mantém um ritmo constante com o trabalho de piano aparentemente escasso, mas você pode estar correndo no lugar porque o ritmo parece ter esse efeito. Mesmo quando suaviza, esse é o momento de refletir antes de manter o ritmo novamente. Insanidade!

Os netos atingem o ouro continuamente e consistentemente a cada liberação subsequente, como acabaram de realizar em outros lugares. Para descobrir que ouro, Sarp e Vogel nunca precisam olhar longe; Já está dentro deles.