O diretor Jon M. Chu fala sobre a música de ‘Wicked: For Good’

Há duas novas músicas em Malvado: para sempre que não foram incluídos na produção teatral original. Como você trabalhou com Stephen Schwartz para garantir que as novas músicas ainda combinassem com as originais?

Chu: Todo o crédito para Stephen Schwartz, ele teve que ter uma mente tão aberta e não ser precioso sobre o que escreveu, e estar aberto a novos temas [and songs]. Porque eu sabia que dividir o filme em dois – bem, um, foi uma grande decisão, mas eu precisava de espaço, caso contrário, muitas músicas seriam cortadas em uma versão de um filme e não seriam Malvado para mim.

Eu sabia que esta era a primeira vez Malvado ia ficar cristalizado para sempre, então eu realmente queria ser fiel ao musical pelo qual me apaixonei. Eu senti o dever de garantir que fosse Malvado em qualquer forma. Ao dividir em dois, aí você tem que enfrentar mais perguntas no segundo ato, porque era aí que eu queria me aproximar dessas meninas. Eu não queria que fosse apenas sobre a chegada de Dorothy e a trama avançando. Eu queria entender, uma vez que eles fizeram a escolha de seguir caminhos diferentes depois de “Desafiar a Gravidade, quão difíceis são realmente essas consequências.

Ainda não houve nenhuma cena ou música que nos permitisse nos aproximar de Elphaba e entender como é — quão solitário é — ser corajoso e fazer uma escolha difícil. Ela enfrenta a questão de ‘por que defender uma casa que nem mesmo quer você?’ A mesma coisa acontece com Glinda – nunca conseguimos ver o momento [in the musical] onde ela decide estourar e estourar sua bolha. Então, eu sabia que queríamos abordar isso em novas cenas ou músicas para esses dois momentos e, claro, Schwartz disse: “É uma música. Eu sei o que é. Dê-me 48 horas”. E ele começou a me enviar notas de voz, o que é muito divertido de se receber no meio do dia.

Não consigo imaginar receber uma mensagem de voz de Stephen Schwartz.

Chu: É muito épico. Uma coisa sobre Stephen que eu acho que as pessoas não sabem é que ele é um grande contador de histórias – não apenas escrevendo músicas e letras, com as quais ele é sempre fantástico – mas também prioriza a narrativa e o personagem antes de qualquer coisa. Não se trata necessariamente da melodia para ele, trata-se de contar a história, do sentimento que você precisa para essa história. E eu adoro isso nele.

Jack, como editor musical, eu sei que já foi dito isso antes durante as filmagens de Malvado Cynthia e Ariana estavam cantando ao vivo, mas qual é a mistura entre cantar ao vivo e fazer algumas captações para suavizar as coisas no estúdio de gravação mais tarde?

Dolman: Há muito pouco desse tipo de material captador. Era como estar em uma loja de doces o tempo todo. Você tem esses vocais e tomadas visuais alternativas. E John pode falar sobre isso, as tomadas visuais alternativas serão escolhidas por uma variedade de razões pelo diretor, seja por razões de desempenho, por razões emocionais, mas cada uma tem esses vocais incríveis, então como você começa a escolher? Trabalhar com cantoras do calibre de Cynthia e Ariana é algo que não sei se terei a chance de fazer novamente. E isso significava apenas que você tinha esse constrangimento de ser rico. Você poderia trocar uma sílaba viva de uma vogal em uma palavra por outra, e isso encorajaria o personagem naquele momento, e foi simplesmente incrível poder trabalhar com isso.

Jon, enquanto você está tentando editar o filme e criar o produto final para Malvadocomo você tomou decisões com base no fato de que às vezes uma performance vocal pode ser sua favorita para a música, mas também uma cena diferente pode ser sua favorita para o visual?

Chu: Sempre foi uma questão de dar e receber, mas quando você tem os melhores cantores do mundo você tem muito controle porque quando estou no set não me preocupo se eles são um pouco agudos ou bemol, eles estão sempre ligados. Foi ótimo e libertador deixá-los ao vivo e é algo que não necessariamente esperávamos no começo.

Mas se você olhar para o filme como um todo, todos nós tivemos que concordar sobre qual é a nossa filosofia em um filme musical. Porque, eu acho, qualquer pessoa que faça um filme musical poderia fazer isso de maneiras diferentes. Algumas pessoas querem ter faixas tão limpas, sem passos, sem portas fechadas, como se quisessem parecer que é um álbum quando você entra nas músicas, mas essa não é minha filosofia. Não é por isso que adoro música, musicais ou movimento.

Então, para mim, foi como, “Como você faz com que pareça que isso está emergindo do personagem tão naturalmente quanto o diálogo?” Então, sim, pode ser um pouco mais confuso. Você pode ouvir a cadeira se mover e, sim, temos que decidir, tipo, quão barulhenta aquela cadeira está, está no ritmo? Está desligado? Está tudo bem que esteja fora do ritmo? Tudo isso faz parte do que estamos fazendo.

Jon, você acabou de trabalhar com tantos grandes músicos como cineasta, desde Justin Bieber, Lin-Manuel Miranda, Cynthia Erivo, Ariana Grande. Estou me perguntando: houve algo que o surpreendeu na forma como essas pessoas trabalham?

Chu: Eu me sinto muito sortudo. Aprendi muito com cada um deles. Quando penso em Lin-Manuel Miranda, não acredito em génio. Acho que as pessoas podem fazer coisas geniais, mas não acho que as pessoas sejam apenas gênios. No entanto, Lin está o mais próximo possível. Suas mensagens de voz de músicas são incríveis e insanas. Ele tem grande compreensão da linguagem. Acho que foi isso que mais aprendi, o quão importante as letras são. Eu tinha feito filmes de dança e coisas de movimento e então eu sabia como encontrar o lirismo e a musicalidade nisso, mas as letras eram tão importantes Nas alturase eu tive que abrir espaço para isso, e tive que entender isso e ele teve que me ensinar um pouco.

Acho que senti o mesmo com Justin Bieber, mesmo aos 14 anos – não importa o que você diga sobre ele, ele estava fazendo grandes shows. E no ônibus da turnê, ele ficava sozinho jogando videogame depois de voltar do show, e então ele ia – naturalmente, quando criança – para seu computador e começava a escrever músicas em todas as cidades em que estava. Nada disso jamais seria lançado. Era ele aos 14 anos fazendo coisas incríveis, mas não era, entre aspas, “parte de sua marca” ou algo assim naquele momento. Eu sabia muito cedo: “Oh, esse garoto é realmente incrível. Ele adora música. Ele fará isso pelo resto da vida. Isso não é uma performance. Isso é exatamente o que ele faz”.

Eu senti isso com Ari e Cynthia também. O que eu adoro em alguém como Ariana é que ela também é uma nerd de tecnologia – tipo, ela entra no Pro Tools e desce. Tipo, ela queria falar sobre artesanato comigo e sobre tecnologia de tudo isso. Quando ela vê aquele computador e se senta, é como se ela fosse rápida e soubesse exatamente para onde ir. Achei isso tão lindo.

E Cynthia obviamente conhece suas coisas por dentro e por fora. Ela tem ótimo gosto e opiniões sobre como é sua voz. Então, todos eles eram diferentes, de certa forma, mas todos eram sobre artesanato. Não se tratava de forma alguma da performance de ser uma estrela. Todos eles [are doing what] os cumpre como músico. Eles não estão focados no tapete vermelho – embora façam isso muito bem também.

Conte-me sobre “No Place Like Home”, a nova música de Elphaba no filme.

Chu: “No Place Like Home” é uma homenagem ao livro de L. Frank Baum… Stephen realmente trouxe isso para a mesa e disse: “Você sabe o que acontece quando você começa a questionar aquilo pelo qual você está lutando? O que acontece quando sua casa nem quer você vivo? O lar é um lugar ou é uma ideia? E se é uma ideia, por que você precisa estar aqui para isso? Acho que essas questões, pelo menos para mim, sempre me perguntaram onde Elphaba se posiciona com isso. Stephen já teve uma ideia disso através dessa música. Foi muito legal ouvir isso pela primeira vez.

Quando você mostrou essas novas músicas para Cynthia e Ariana?

Chu: A primeira vez que as meninas ouviram isso foi na primeira vez que nos reunimos para jantar na minha casa. Eu estava prestes a partir para Londres para filmar o filme, então tudo foi mudado, mas havia um piano lá porque a pessoa que se mudou trouxe o piano da família e o mudou mais cedo.

Então todos nós jantamos. Isso foi no final do bloqueio do COVID, então nem todos nos víamos pessoalmente. E Stephen Schwartz, Winnie Holzman e duas meninas estão lá pela primeira vez. E as meninas estão juntas na nossa frente – elas nunca leram química juntas – e Schwartz subiu no piano e começou a tocar suas novas músicas para elas. Eles têm que ouvir [“No Place Like Home”] na nossa frente, e eles simplesmente, quero dizer, houve muitas lágrimas. Foi apenas um daqueles grandes momentos.

E então ele cantou a outra para Ari [“The Girl in the Bubble”]e então ele começou a tocar “For Good” e disse: “Vamos?” E eles fizeram isso pela primeira vez juntos. E naquele momento, tirei meus filhos dos quartos e pensei: “É melhor você assistir isso agora. Isso é história”. Quando eles cantaram, foi como uma revelação – tipo, “Oh meu Deus, o mundo não sabe o que está para acontecer”.

Não sabia que essas músicas foram escritas tão cedo, durante o bloqueio do COVID. Steven Schwartz levou em consideração as vozes de Ariana Grande e Cynthia Erivo especificamente ao escrever essas músicas extras?

Chu: Sim, naquele momento eles já haviam sido escalados, mas ainda não falamos nada para eles. Eu não acho, bem, talvez eles soubessem, mas não sabiam qual era a música ou como seria. Quando eles vieram naquele dia, eu estava compartilhando figurinos e alguns designs de produção com eles, então eles estavam recebendo muita coisa naquele dia, apenas despejando neles para ter uma noção de tudo. Porém, tudo evoluiria. As músicas e imagens evoluiriam com o tempo, mas este foi um ponto de partida para chegarmos lá.