O guitarrista do inalador Josh Jenkinson sobre como o produtor de Miley Cyrus e Harry Styles expandiu seu som

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Crédito: Lewis Evans

O inalador de roqueiros irlandeses está em uma trajetória íngreme desde que lançou seu single de estréia, eu quero você, em 2018 (tendo aparecido em um lançamento de vários artistas, Garageland, vol. 1, no ano anterior).

O cantor/guitarrista Elijah Hewson, o baixista Robert Keating e o baterista Ryan McMahon jogavam juntos desde 2012 – quando tinham apenas 12 anos – com o guitarrista Josh Jenkinson entrando a bordo três anos depois aos 16 anos.

Sua chegada coincidiu com a determinação da banda em se concentrar em escrever sua própria música, estabelecer -se no circuito do clube irlandês e invadir o mercado do Reino Unido. Eles atraíram atenção imediata, especialmente quando as notícias foram divulgadas de que Hewson era filho do Bono do U2 (para não mencionar o irmão mais novo da estrela da Bad Sisters Eve Hewson). Para a banda, essa conexão familiar não era algo em que eles pensaram ou tentaram capitalizar.

“Crescendo na Irlanda em meia-adolescência, não parecia que alguém sabia disso ou se importava”, diz Jenkinson. “Estávamos tocando em um local chamado Garageland em Dublin, recebendo shows regulares, e levou semanas para que o promotor soubesse sobre a conexão de Eli. Ele ficou impressionado quando alguém lhe disse. Nunca experimentamos muita reação, mas nunca aproveitamos as conexões de Eli de qualquer maneira”.

Até o final de 2019, o Inaler havia lançado mais três singles e estava criando um burburinho enorme, lançando outros três singles no ano seguinte. Havia uma forte sensação de que eles estavam deliberadamente levando seu tempo, deixando a expectativa construir antes de lançar seu álbum de estréia, nem sempre será assim, em 2021. Claramente, o plano valeu a pena, pois alcançou o feito impressionante de alcançar o número 1 na parada de álbuns do Reino Unido.

O momento foi mantido com o lançamento de cortes e contusões em 2023, que os viu invadir as paradas Alt dos EUA e consolidaram seu representante como uma das maiores bandas da Europa. Com o lançamento do Open Wide do 2025, a música da banda atingiu um novo nível de profundidade e maturidade emocional.

Eles misturam uma ampla gama de influências para criar seu próprio crossover de rock/indie; Eles são capazes de realizar o truque legal de manter a credibilidade rochosa, sem ter medo de abraçar sensibilidades pop insanamente memoráveis.

Jenkinson, que é, por sua própria admissão, o membro menos extrovertido da banda, ficou empolgado em conversar com a GW para uma rara entrevista individual.

Nas informações da imprensa para Abertovocê o descreve como quase sentindo que estava fazendo um álbum juntos como uma banda pela primeira vez.

“Tínhamos apenas três músicas que existiam de qualquer forma que usamos, mas mesmo essas foram completamente destruídas e reformuladas para o registro. Nosso produtor, Tom Hull, trabalhou com alguns atos realmente grandes, como Miley Cyrus, Kings de Leon e Harry Styles, e ele fez algumas perseguições interessantes e as duas idéias para o processo de gravação. Foi o nosso primeiro registro como adultos conscientes. ”

Qual foi o processo para a banda em termos de escrita e preparação para o novo disco?

“Tivemos muito tempo para pensar no que queríamos fazer, e passamos horas tocando na sala de ensaios. Eli é uma potência para fazer grandes demos; sempre estamos surpresos e entusiasmados quando ele os toca. Quando você tem alguém com uma capacidade fantástica de ter idéias, não é difícil de se inspirar para peças que complementam o que ele fazia e sugestões e sugestões, para que se inspire, que ele não se inspira.

Para o seu primeiro álbum, você presumivelmente já tinha um monte de músicas que estavam prontas para serem. Você achou que tinha que começar de novo para Cortes e contusões dois anos depois?

“Nós tivemos mais algumas músicas à mão desde o primeiro álbum, mas na verdade ficamos um pouco entediadas com elas até então. Estávamos tocando e morando com eles há tanto tempo que queríamos escrever um monte de músicas novas para realmente nos demitir. [Laughs]”

O que levou sua necessidade de tocar violão?

“Era o Guitar Hero, divertido o suficiente. Todos os meus tios tocavam, e eu fiquei viciado nisso. Eu iria dar uma volta para as casas deles o tempo todo; eventualmente, consegui meu próprio console de jogo e não conseguia parar de tocar. Minha avó me perguntou por que eu estava passando muito tempo fingindo tocar o violão quando consegui uma guitarra real e tentar aprender como tocar. [Laughs]

“Claro, não há crossover de jogar o jogo até tocar um violão de verdade, então todas as milhares de horas que eu coloquei realmente não contaram muito, embora talvez eu ache que isso tenha ajudado a ter uma sensação de ritmo”.

“Quando eu tinha 10 anos, minha avó reservou algumas lições para mim; eu tive um ótimo professor. No primeiro dia em que fui a ele, ele apenas me perguntou o que eu queria tocar, e ele fez o truque de me ensinar músicas que eu conhecia desde o início. Eu nunca tinha saído muito bem na escola; não conseguia me prender para estudar e fazer trabalho de casa. Fiquei um pouco assim com a guitarra por um casal de anos – o professor – o aluno, o professor de estudos. [give] Eu sou algo para aprender, mas eu nem trabalharia nisso até pouco antes da lição.

“Tenho certeza de que ele sabia que não estava me esforçando, mas então eu realmente comecei a entrar nisso. Foi quando comecei a fazer avanços sérios – uma vez que percebi que quanto mais você colocou, mais você volta. Pratique amp. Eu joguei isso por anos. ”

Crédito: Lewis Evans

Como você se conectou com a banda?

“Eu conheci Eli em uma noite fora e nos demos bem; ele me enviou algumas demos no Facebook Messenger, e eu não podia acreditar que alguém da nossa idade estava inventando coisas assim. Eu só mexi um pouco em bandas que tocavam capas por diversão. Eu poderia dizer à banda que realmente queria fazer algo significativo”.

Quais foram o seu objetivo Guitarras elétricas e Amperes Para o novo álbum?

“No início de 2024, comprei minha primeira guitarra que estava com meu próprio dinheiro-eu estava tocando guitarras que as pessoas haviam me dado ou que havia emprestado. Eu recebi um ES-335 de 1976, que tinha um splitter de bobina. Combinou o melhor de tudo o que eu estava procurando, mas que eu usava o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o melhor e o que eu estava em segundo lugar, mas que eu estava em segundo lugar, o que eu poderia ter o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum e o primeiro álbum.

“Eu usei um Vox AC30, e Tom, o produtor, sugeriu que eu tentasse um Roland JC-120. A mistura de amplificadores era um som tão bom que eu os uso ao vivo agora. Eli usou um Les Paula Strat e um olímpico epifone de Rivington Guitars, na cidade de Nova York. ”

Como você elabora suas peças com Eli?

“É bastante orgânico. Ele geralmente toca algo que estava em sua demo, e eu irei instintivamente para um lugar diferente para encontrar a parte que complementa o trabalho dele. Nós realmente não nos sentamos e planejamos; apenas sabemos o que precisamos fazer.”

Sua reprodução é muito focada na música. Você já sentiu vontade de quebrar o fragmento?

“Não! Estremeço toda vez que penso em fazer algo assim – eu não sou esse tipo de jogador e nunca fui capaz de fazer esse tipo de coisa, não importa o quão bom eu fosse em destruir o Guitar Hero. [Laughs]”

Parece que há muitas influências sutis em jogo na música da banda.

“Gostamos de tantas bandas diferentes entre nós, mas nunca queremos fazer algo que soa como nenhuma de nossas influências. Nosso foco principal é tentar garantir que nunca façamos a mesma coisa duas vezes. Queremos mantê -lo fresco; não queremos nos sentir obsoletos e fazer algo novamente apenas porque funcionou uma vez antes”.

Como é o nível de visibilidade elevado?

“Eu não sou extrovertido de forma alguma, mas se alguém me vê na rua e me diz que gosta da nossa música, isso me faz sentir muito feliz. Acho que se você é uma grande celebridade, sendo notado que pode ser um pouco estranho. Nós, por mais forte, que se apega a um pouco de que eles estão de acordo com o fato de que eles estão de acordo.

Como você encontrou a transição de clubes para locais muito maiores?

“Em termos de tocar, quanto mais você faz os locais maiores, e quanto maiores os locais ficam, mais confiantes que você se sente. É um pouco mais estressante em uma pequena sala, na verdade, mas se é um local onde você não pode ver os brancos dos olhos deles, sinto que posso sair em qualquer lugar e me sentir confortável.”

O que está por vir a seguir?

“Temos muitos shows até o outono, mas também temos uma enorme fome de fazer uma música nova. Quando você está em uma banda, é sempre o próximo disco, não o que você acabou de fazer.

“Não há objetivo para nós, como uma banda, além de nós reconhecendo que somos uma banda de guitarra. Se houver algum plano, é para aumentar mais as guitarras em cada álbum. Mas nossa primeira prioridade é sair das casas de nossos pais em nossas próprias casas. [Laughs]”