Oito romancistas neozelandeses sobre a música para a qual escrevem

O que ouvem quando escrevem e como isso influencia o seu trabalho.

Eu toquei a música ‘Colheita‘ da trilha sonora do filme de Terrence Malick, Days of Heaven, de 1978, repetida quando comecei a planejar meu segundo romance. Eu ouvia tanto que ele estava lá quando fui dormir, tocando em algum lugar bem no fundo do meu cérebro. Não foi tanto a música que inspirou o romance, mas a música sem palavras e profundamente atmosférica que se ligou às minhas ondas cerebrais e meio que as pesou para que eu pudesse me concentrar. Não tenho ideia da ciência por trás disso, mas sei que não estou sozinho. Todos os seguintes escritores de Aotearoa têm diferentes maneiras de usar a música para inspirar ou acompanhar sua escrita: desde o masoquista, como eu, até o tipo de prática mais aplicada, onde as músicas estão intimamente ligadas aos personagens, ao tempo e ao tom da história. / Claire Mabey

Kirsten McDougall, autora de Ela é uma assassina

Já escrevi dois terços de um romance, Blood Harmonies, sobre três irmãs que são cantoras. O romance cobre um longo período de 1986 a 2025. As irmãs do meu romance formaram uma banda de breve sucesso quando tinham 20 e poucos anos, no final dos anos 1990. Então tem muita música que eu tenho ouvido, lembrando do que existia quando eu era criança (‘Alimente o mundo‘, Atadura; ‘Como uma virgem‘, Madonna) e um adolescente (‘Fluxo uniforme‘, Pearl Jam; ‘Lítio‘, Nirvana) e uma jovem (‘Bala de canhão‘, Os criadores; ‘Tempos Azedos‘; Portishead), até hoje (‘Apontar e matar‘, Lil Simz e Obongjayer; ‘Maridos‘, Gansos).

Brannavan Gnanalingam, autor de A Vida e Opiniões de Kartik Popat

Eu escrevo masoquisticamente com música. Eu ouço uma ou duas músicas, repetidamente com um projeto, e cada vez que a coloco, ela tem um efeito de cachorro pavloviano para me deixar no clima de escrever. Funciona para mim quando tenho tempo limitado. Geralmente não há uma música específica – às vezes é um clima, às vezes é um tom, às vezes é apenas o que eu estava ouvindo naquele momento.

Para Raminhoseu tinha uma música diferente para cada parte, e procurei ter uma música que combinasse com o tema. Para a primeira parte, “o jogo de rugby”, usei ‘Eu estarei esperando‘ de Let’s Eat Grandma (um nome de banda terrível, verdade seja dita, mas que tinha um senso de expectativa e promessa). Para a segunda parte, “a festa”, usei uma música que minha personagem Priya provavelmente teria ouvido no carro de lá, que era ‘Novas regras‘ por Dua Lipa. E na terceira parte, quando o livro ficou mais escabroso em sua sátira, usei ‘A garota deste ano‘ por Elvis Costello. E para a quarta parte, usei o silêncio, porque escrevi isso em um período frenético de algumas semanas em Toronto e não queria que nada me distraísse da voz.

Para meu romance Devagar, você está aquieu usei ‘A inércia se arrasta‘ por Massive Attack (vibe para uma parte da narrativa) e a garota triste Ítalo (um subgênero de disco) de ‘Eu sei‘ por Sally Shapiro (vibe para a outra parte da narrativa).

Para Encharcado a jusanteera ‘Filme Pálido‘ de Saint Etienne, principalmente porque eu ouvia muito Saint Etienne. Para A vida e as opiniões de Kartik Popat, eu estava novamente, perdido em minha cabeça.

Tornei-me um escritor escrevendo sobre música e cinema. Recuso-me a ouvir podcasts porque há muita música que não conheço e que quero conhecer. Ela sempre desempenhará um papel crucial no meu processo de composição, mesmo que eu mate para sempre o prazer de uma determinada música.

Pip Adam, autor de Audição

Tenho um álbum para cada projeto em que estou trabalhando. É uma espécie de pedra de toque para que eu possa encontrar um caminho de volta ao trabalho quando estou alternando entre tarefas. Encontrar o álbum é sempre útil para o projeto porque posso trabalhar coisas como clima, ritmo e estrutura narrativa da obra. Para o último projeto que concluí, estava escrevendo para Womb’s ‘Alguém está sempre indo para algum lugar‘ e ‘Sonhando com o futuro novamente‘. Eu também não poderia ter escrito esse projeto sem o álbum do ie crazy Justiça do País que é uma obra de gênio frio como pedra.

Carl Shuker, autor de The Royal Free

Meu projeto atual tem uma trilha sonora original (chamada “THEME FROM M*A*S*H*”), com 12 horas de duração, abrangendo toda a minha juventude sulista da Geração X de “Watership Down”, o lindo filme de Mike Oldfield.Sombra do Luar‘ (arrepios percorrem minha espinha de oito anos), Springsteen e Velvet Underground até os seminais Manic Street Preachers e todo o indie inglês do início dos anos 90 que nos mostrou uma saída.

Os Pogues, mergulhados na Irlanda e na indignação, na guerra e nas doenças mentais; o absurdo genial dos primeiros Primus; o glamour pálido, sexy, triste, quebrado do início do Suede – todo esse trabalho importante que foi traído pelos excessos do final dos anos 90 e pela adoção da indústria que parecia fingir que os anos 90 e nossas taxas estratosféricas de suicídio nunca aconteceram.

Tudo isso escuto reconstruindo o mundo e editando-o. Porém, a composição – deve ser feita em silêncio, apenas com a música da cabeça.

Whiti Hereaka, autora de Kurangaituku

Um evento significativo em Ariā (o romance em que estou trabalhando atualmente) se passa no festival de música The Gathering 2000 – a música me lembra como era estar lá, na chuva e na lama, na virada do milênio.

Pitch Black tocou o último set da véspera de Ano Novo de 1999. Provavelmente foi uma mistura de faixas de À prova de futuro e ícone eletrônico – mas ‘O coletor‘ evoca aquela noite para mim.

A faixa começa com um chiado que lembra cigarras e uivos que sugerem algo sinistro e um tanto sobrenatural acontecendo no bosque próximo à tenda Happy Happy Chai Chai.

Duncan Sarkies, autor de Star Gazers

Estou escrevendo uma cena em que o humor de alguém é reproduzido por uma tempestade. Kate Bush canta “o vento está assobiando pela casa”, e minha personagem não consegue sentar nela, então ela desce e imprudentemente faz alguns telhados enquanto sente a decepção de um mundo que não está ouvindo os sintomas de sua própria doença.

Estou escrevendo uma personagem que está tendo uma resposta irracional ao ver uma pequena imperfeição em sua alpaca, e provavelmente estou ouvindo ‘Animais‘ de Talking Heads, e David Byrne está cantando “Os animais querem mudar minha vida / Vou ignorar os conselhos dos animais”.

Uma personagem fica deitada na cama à noite pensando em uma escolha horrível que deve fazer, seja se libertar ou se aproximar de um pacto com uma pessoa poderosa e perigosa, e Robert Smith do The Cure está cantando “Se ao menos esta noite pudéssemos dormir”.

Um personagem espalha uma mensagem maliciosa implicando que alguém que busca transparência está tentando ativamente derrubar uma organização alpaca. Enquanto escrevo isto, provavelmente estou ouvindo Neneh Cherry cantar “As mentiras viajam mais rápido que a verdade”.

Estou escrevendo sobre um grupo de personagens que vivem em estufas e atiram pedras, que são rápidos em usar a violência como resposta quando são provocados para serem transparentes, e estou ouvindo a música do Radiohead Thom Yorke cantando “Mais uma vez temos fome de linchamento / Você deveria dar a outra face / Viver em estufa”.

Estou paralisado por uma decisão que devo tomar ao escrever o livro, pensando e analisando demais, tentando sintonizar onde meu coração e minha alma acham que ele deveria viajar, e o vocalista do Drahla está cantando “você pode abrir seu livro com capa de couro branco / Tem todas as orientações de como viver sua vida / Tomar uma decisão fictícia / Ser um sobrevivente justo / Pela falsificação evangélica”.

Rachael King, autora da série Violet and the Velvets

Escrevendo o Violeta e os Veludos série tem sido uma alegria completa. Consigo canalizar a voz de uma guitarrista de 12 anos com TDAH, cujo gosto musical foi fortemente influenciado por sua mãe, que tocava baixo em uma banda, e que pode ou não ser baseada no autor. Então, tenho ouvido o tipo de música que Violet e Kate Grumble podem ouvir juntas, que lembram um pouco as músicas que eu costumava infligir aos meus próprios filhos. Eles também influenciam as músicas que a própria Violet escreve (que eu mesmo tenho escrito e gravado – minhas habilidades de composição são quase as mesmas de uma criança de 12 anos). Aqui está uma seleção, que é composta principalmente de bandas alternativas bastante óbvias (afinal, este é um livro infantil) dos anos 70, 80 e 90, às quais todo garoto de 12 anos que se preze deveria ser apresentado. Há algumas bandas modernas simbólicas lançadas que têm o mesmo espírito de dar o dedo médio ao mainstream (embora Violet não tenha permissão para tocar Wet Leg na escola, pois eles são muito rude):

• ‘Sabotar’Beastie Boys
• ‘Garota Rebelde’Biquíni Matar
• ‘Bala de canhão’Os criadores
• ‘Goo Goo Muck’As cólicas
• ‘Túmulo Viajante’Mistura de Goblins
• ‘Violeta’Buraco
• ‘Crescendo’As Lindas Lindas
• ‘Menino sexista racista’as Linda Lindas
• ‘Gato Cacto’Olha Azul Vai Roxo
• ‘Corte seu cabelo’Pavimento
• Surfista Rosa (álbum)Os duendes
• ‘Blitzkrieg Bop’Os Ramones
• ‘Bomba de Cereja’Os Fugitivos
• ‘Coisa legal’Sonic Juventude
• ‘Doce Jane’O veludo subterrâneo
• ‘Espreguiçadeira’Perna Molhada