Por que alguns músicos estão vendendo seus catálogos enquanto outros os compram de volta?

Quando um músico vende seu catálogo, significa que está vendendo os direitos de suas músicas, incluindo os royalties pagos quando sua música é consumida e usada. Sob um contrato de gravação, direitos autorais e direitos conexos são distribuídos entre o artista e a gravadora. As vendas de catálogos musicais têm sido tradicionalmente feitas para multinacionais do setor, como Universal ou Sony Music. Desde a década de 2020, porém, os fundos de investimento também têm adquirido estes catálogos, aumentando o seu valor. Embora o número de vendas de catálogos continue a aumentar, artistas como Dua Lipa estão a recomprar a sua própria música e a recuperar o controlo dos seus direitos. Taylor Swift, depois de anos regravando seus primeiros álbuns para recuperar a propriedade, agora comprou de volta com sucesso os direitos de suas gravações master originais.

Taylor Swift Speak Now Tour em Sydney, Austrália em 2012 (foto de Eva Rinaldi no Flickr).

Certeza de lucrar ao vender

Quando um músico vende seu catálogo, ele tem certeza do valor que receberá. O seu rendimento não depende da popularidade dos seus títulos ao longo do tempo, ou de potenciais crises futuras na indústria musical. A vantagem para o vendedor é a geração de renda imediata, que pode ser substancial dependendo da popularidade dos títulos do catálogo vendido.

Como no mercado imobiliário, há momentos bons e ruins para vender. Durante a crise da COVID-19, para os artistas que não geravam receitas com digressões canceladas, foi um bom momento para vender, pois beneficiaram do aumento do valor dos seus catálogos devido ao interesse dos investidores. Em 2020, Bob Dylan vendeu parte de seus direitos sobre mais de 600 músicas para a Universal por uma quantia estimada em várias centenas de milhões de dólares. Desde então, Bruce Springsteen, Tina Turner, Dr. Dre e até Justin Bieber fizeram acordos semelhantes. De acordo com o sistema de direitos autorais, as pessoas que detêm os direitos sobre uma obra criativa mantêm o controle da criação por até 70 anos após a morte do criador original, dependendo do país. Ao vender durante a sua vida, o criador pode efetivamente transferir esta renda futura esperada para o presente.

Então, por que os músicos estão recomprando seus próprios catálogos?

Artistas recuperam o controle de seus direitos e renda

O benefício para os músicos recomprarem seus catálogos não é apenas financeiro. Quando os artistas são proprietários da sua música, têm o poder de decidir como o seu trabalho é utilizado e têm uma palavra a dizer na direção artística durante a gravação da sua música.

Jay-Z ao vivo no Oslo Spektrum – 23 de outubro de 2013 (foto de NRK P3 no Flickr).

Quase vinte anos atrás, Jay-Z comprou os direitos de seus masters. Desde então, outros artistas seguiram o exemplo, incluindo Rihanna em 2016, Zara Larsson em 2022 e Dua Lipa em 2023. Quando a antiga gravadora de Taylor Swift vendeu seus primeiros seis álbuns sem o seu acordo, ela regravou os álbuns e se tornou dona das novas versões, que rapidamente se tornaram mais populares do que os originais nas plataformas de streaming. Swift, depois de uma disputa altamente divulgada com sua antiga gravadora, comprou de volta os direitos de todos os seus seis álbuns originais. Esta mudança restaura a propriedade total das versões antigas e novas para a própria Swift, estabelecendo um novo precedente para os direitos do artista. Desde então, ela assinou com uma nova gravadora com a condição de manter a propriedade de todas as gravações futuras.

A história de Taylor Swift é amplamente conhecida graças às redes sociais e aos meios de comunicação de massa, que permitem que a informação circule rapidamente. Em resposta a este fenómeno, as grandes editoras estão a inserir novas cláusulas nos contratos estipulando que os artistas não podem regravar faixas por um período de até 30 anos.

Circulação de informações em benefício dos artistas

Com o aumento da consciência dos artistas sobre os seus direitos, cada vez mais editoras oferecem contratos sob os quais já não são proprietários das gravações, mas sim licenças exclusivas a elas associadas. Alternativamente, eles podem manter a propriedade das gravações por um determinado número de anos antes que o artista recupere os seus direitos. Kylie Minogue, por exemplo, celebrou tal acordo, onde a propriedade das gravações reverte para ela após um certo número de anos.

Os músicos de hoje podem aprender e compreender melhor os seus direitos. A Organização Mundial da Propriedade Intelectual e a Music Rights Awareness Foundation criaram uma plataforma online gratuita, GRAMPOpara ajudar os criadores a conhecerem os seus direitos de propriedade intelectual. Saiba mais informações sobre goclip.org.