Aaron (Kieron Moore) está deitado em uma cama de hotel com Hank (Reed Birney) aconchegado a ele. Eles estão praticamente de conchinha. Aaron é jovem e atraente, com mandíbula forte e tatuagens visíveis. Hank é um homem pálido e de cabelos brancos, já na meia-idade. Eles acabaram de fazer sexo pela terceira vez esta noite, depois de duas primeiras tentativas estranhas.
Mas não é a diferença de idade que existe entre eles, é o contexto perturbador da sua parceria: Hank foi professor de inglês de Aaron anos atrás, no Maine. Aos 12 anos, Aaron se tornou objeto de carinho de Hank. Hank é um pedófilo e não vê Aaron desde que ele foi demitido da escola e preso por ir atrás de um garoto chamado James no banheiro durante o almoço. Felizmente, como Hank confessa sonolento, James escapou.
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De certa forma, Aaron também escapou, pelo menos no início. Hank, conhecido então como “Sr. Grant”, diz que se apaixonou por Aaron e manteve esse “amor” durante sua perseguição por James, sendo pego, seu encarceramento de 7 anos, libertação e retorno à sociedade. Mas nesse período, Aaron mudou significativamente. Depois de deixar o Maine aos 17 anos, o garoto tímido que Grant conheceu mudou de nome, mudou-se para Los Angeles e se transformou em um cam boy verbalmente agressivo e dominante.
Ao chegar ao quarto do hotel, atraído pela promessa de sexo e dinheiro fácil, ele conhece um homem com máscara de esqui preta e câmera de vídeo montada. Aaron brinca por um tempo, mas eventualmente se cansa de todas as perguntas investigativas. Só quando Hank diz o nome verdadeiro de Aaron e remove sua máscara para revelar sua própria identidade é que o verdadeiro diálogo realmente começa. O que se segue é uma conversa carregada de emoção, interrompida por breves interlúdios de contato sexual confuso e tabu.
O segundo filme de Elliot Tuttle Filme Azul não é para os fracos de coração. O filme – que estreou no verão passado no Festival de Cinema de Edimburgo, foi exibido em vários festivais subsequentes e ainda está, no momento da redação desta crítica, em busca de distribuição – força o público a conhecer um pedófilo e vê-lo fazer sexo com seu ex-aluno e suposta vítima. Aqueles que têm estômago para isso e conseguem superar sua repulsa reflexiva serão presenteados com um filme queer ousado de uma nova voz destemida e inteligente do cinema independente.
Filme Azul provoca e cativa na mesma medida, com a honestidade nua e crua de uma peça de caixa preta fora da Broadway. É uma peça de câmara para duas mãos que não faz rodeios em seu diálogo ou apresentação. A intimidade entre Aaron e Hank é tão verossímil quanto inquietante. Esta é uma conversa entre dois homens que raramente acontece, na tela ou na vida real.
A princípio, os dois homens estão se escondendo: Aaron metaforicamente, por trás de sua personalidade dominante; Hank atrás de uma máscara de esqui literal. A voz de Hank é gentil e educada, mas isso não deixa Aaron à vontade. Mesmo antes de Hank remover a máscara, há um reconhecimento de medo nos olhos de Aaron. Sua persona é uma performance, mas também uma armadura. Mas por trás de tudo isso, Hank acredita que Aaron ainda é Alex, o garotinho problemático que chamou sua atenção anos atrás. Hank relembra o passado que compartilharam como uma história de amor e seus ensinamentos como uma forma de namoro. A sala de aula era uma chance de impressionar Alex. O almoço era um momento para observá-lo. Com a excitação e a ilusão de Humbert Humbert impondo uma narrativa em prosa roxa às suas suposições pedofílicas, Hank fala de seu ex-aluno como uma figura de James Dean – bonito, taciturno e silenciosamente inteligente.
Muitas vezes ao longo do filme, Aaron pergunta sobre o “amor” que Hank supostamente tem por ele. Cada resposta é insatisfatória, enquanto Aaron luta para reconhecer o menino mole das memórias de seu ex-professor. A primeira vez que Aaron e Hank tentam fazer sexo, Hank luta para ficar excitado. Mais tarde, ele faz uma sugestão ousada: ambos irão interpretar seus eus mais jovens. Para conseguir isso, Hank assume o controle da dinâmica e raspa todo o corpo de Aaron.
É aqui que a atuação de Moore realmente brilha, ao interpretar a regressão forçada de Aaron à infância. Quanto mais Hank consegue o que deseja com a interação, menor Aaron se torna. E ainda assim ele não perde totalmente seu poder. Ao dar a Hank o que ele deseja fisicamente, Aaron consegue ser mais ousado em seus questionamentos, pressionando Hank nas histórias que ele conta a si mesmo sobre seus apetites sexuais. O ator Birney tem uma atuação verdadeiramente arrepiante como um pedófilo que se vê como um romântico espiritual e de princípios sendo testado por Deus para resistir ao pecado que uma vez destruiu sua vida.
Filme Azul nunca nos deixa esquecer a perversão de sua premissa. O editor Zach Clark intercala as cenas íntimas entre Aaron e Hank com vídeos caseiros de meninos sorrindo e brincando. A sua inclusão sublinha o contexto mais amplo do filme, provocando o público a unir estas imagens puras e impuras. Filme Azul parece um mashup desconfortável do drama empático de Gregg Araki Pele Misteriosa com o humor amargo e a angústia de Michael Cuesta MENTIRA Tuttle fez uma película que rasteja diretamente sob a pele, cavando profundamente e tirando sangue.
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