Retiro da nação do idioma em ‘dança chamada memória’

Roxy Music lançou seu álbum final, Avalonem 1982, encerrar uma década que viu o grupo se transformar da cintilante rock de sua estréia para algo mais majestoso, mas mais cansativo. Sete anos se passaram desde a última obra -prima do grupo (Sirene). O irregular Manifesto (1979) e Carne + sangue (1980) pareciam um grupo cambaleando até o fim. No entanto, Bryan Ferry and Company se recuperou com os adoráveis ​​e fantasmagóricos Avalon, permitindo que a música Roxy termine com um triunfo.

Nação da linguagem, os fornecedores do Brooklyn do Synth-Pop, inspirados nos anos 80, retornam com Dança chamada memória em 19 de setembro. E enquanto o quarto álbum da banda em cinco anos parece que poderia ser o seu Avalontalvez o trio simplesmente não tenha ganhado o mesmo cago do mundo depois de tão pouco tempo divulgando música.

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Se Discípulo estranho (2023) expandiu a paleta Sonic do grupo com guitarras e bateria ao vivo, Dança chamada memória Parece um retiro intencional desse som extático. Se Discípulo estranho SAI NATION OF LANGUME se preparando para uma noite no clube, este novo álbum parece uma trilha sonora para a noite de carro para casa. Não há nada tão imediatamente cativante quanto “poupe a decisão” ou “a única obsessão”. Em vez de, Dança chamada memória existe em mechas e gavinhas.

É uma história desgastada que a nação da linguagem cresceu da obsessão de Ian Devaney por manobras orquestrais iniciais nas faixas sombrias. Podemos ouvir claramente Andy McCluskey em seus vocais, enquanto o rastejamento de outras influências aparece aqui. Devaney vai a todo o “silhueta”, uma faixa que poderia se acumular bem Avalon. Enquanto isso, Devaney entra na mancha de Kevin Shields no My Bloody Valentine inspirado “estou pronto para a mudança”.

Trabalhando mais uma vez com o produtor Nick Milhiser (do LCD Soundsystem e Santo Ghost! Dança chamada memória poderia parecer um chatice de um álbum depois Discípulo estranho. Os sintetizadores de Aidan Noell se sentem gelados enquanto o baixo de Alex Mackay nunca realmente ameaça. O mais próximo que a banda chega a uma faixa de dança é o single principal “Now That You Gone”, que parece uma variação em “If You Leave”, da OMD. Inspirado pela morte do padrinho de Devaney por ALS, a música explora a idéia de empatia que abrange as 10 faixas do disco.

A vida na América por volta de 2025 é difícil para muitos. Em vez de se tornar maior, a nação da linguagem se retira, da mesma maneira que a música Roxy fez 43 anos atrás. Grande parte desse disco parece moderada, a ressaca depois de uma festa. Parece que Devaney tem a intenção de ultrapassar a superficialidade dos anos 80 na esperança de criar um som mais vulnerável. Esse cansaço está pendurado nessas 10 faixas. Devaney está fora de alcance, um fantasma triste e conhecedor que nunca podemos tocar.

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