Robert Redford, ator, diretor e patriarca indie, vencedor do Oscar, morre aos 89 anos

PROVO, Utah-Robert Redford, o garoto de ouro de Hollywood que se tornou diretor vencedor do Oscar, ativista liberal e padrinho do cinema independente sob o nome de um de seus personagens mais amados, morreu na terça-feira aos 89 anos.

Redford morreu “em sua casa em Sundance, nas montanhas de Utah – o lugar que ele amava, cercado por aqueles que amava”, disse a publicitária Cindi Berger em comunicado. Nenhuma causa de morte foi fornecida.

After rising to stardom in the 1960s, Redford was one of the biggest stars of the ’70s with such films as “The Candidate,” “All the President’s Men” and “The Way We Were,” capping that decade with the best director Oscar for 1980’s “Ordinary People,” which also won best picture in 1980. His wavy blond hair and boyish grin made him the most desired of leading men, but he worked hard to transcend his looks – whether through Sua defesa política, sua disposição de assumir papéis sem glamour ou sua dedicação ao fornecimento de uma plataforma para filmes de baixo orçamento.

Seus papéis variaram do jornalista do Washington Post, Bob Woodward, a um homem da montanha em “Jeremiah Johnson” a um agente duplo no universo cinematográfico da Marvel, e seus colegas incluíram Jane Fonda, Meryl Streep e Tom Cruise. Mas seu mais famoso parceiro de tela era seu velho amigo e colega ativista e coringa Paul Newman, seus filmes, uma variação de seu relacionamento caloroso e provocador fora da tela. Redford interpretou o Wily Outlaw ao lado de Newman em “Butch Cassidy e The Sundance Kid”, de 1969, um sucesso de bilheteria do qual o Sundance Institute and Festival de Redford recebeu esse nome. Ele também se uniu a Newman no vencedor do Oscar de Melhor Filme de 1973, “The Sting”, que ganhou uma indicação a Redford como um jovem vigarista na década de 1930 Chicago.

Os papéis do cinema após os anos 70 se tornaram mais esporádicos, pois Redford se concentrava em dirigir e produzir, e seu novo papel como patriarca do movimento independente de filmes nas décadas de 1980 e 90 em seu Instituto de Sundance. Mas ele estrelou o campeão de Melhor Filme de 1985, “Out of Africa”, e em 2013 recebeu algumas das melhores críticas de sua carreira como marinheiro naufragado em “All Is Lost”, no qual ele foi o único artista do filme. Em 2018, ele foi elogiado novamente no que chamou seu filme de despedida de “O Velho e a arma”.

“Eu acho que tive uma longa carreira com a qual estou muito satisfeito. Faz tanto tempo, desde os 21 anos”, disse ele à Associated Press, pouco antes do lançamento do filme. “Eu acho que agora, quando estou entrando nos meus 80 anos, talvez seja hora de avançar em direção à aposentadoria e passar mais tempo com minha esposa e família.”

Sundance nasce

Redford viu Hollywood se tornar mais cauteloso e controlando durante a década de 1970 e queria recuperar o espírito criativo da parte inicial da década. O Sundance foi criado para nutrir novos talentos para longe das pressões de Hollywood, o instituto que fornece um campo de treinamento e o festival, com sede em Park City, Utah, onde Redford havia comprado terras com a esperança inicial de abrir uma estação de esqui. Em vez disso, Park City tornou -se um local de descoberta para cineastas anteriormente desconhecidos como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson e Darren Aronofsky.

“Para mim, a palavra a ser sublinhada é ‘independência’ ‘, disse Redford ao AP em 2018.” Eu sempre acreditei nessa palavra. Foi isso que me levou a querer criar uma categoria que apoiou artistas independentes que não tivessem a chance de ser ouvido.

“A indústria era muito bem controlada pelo mainstream, do qual eu fazia parte. Mas vi outras histórias por aí que não tinham a chance de ser contado e pensei: ‘Bem, talvez eu possa cometer minhas energias para dar uma chance a essas pessoas’. Quando olho para trás, me sinto muito bem com isso. ”

Sundance foi até criticado quando os compradores invadiram em busca de possíveis sucessos e celebridades invadiram a cidade a cada inverno.

“Nunca mudamos nossas políticas de como programamos nosso festival. Sempre foi construído sobre a diversidade”, disse Redford à AP em 2004. “O fato é que a diversidade se tornou comercial. Como os filmes independentes alcançaram seus próprios sucesso, Hollywood, sendo apenas um negócio, vai pegá -los.

Em 2025, o festival havia se tornado tão proeminente que os organizadores decidiram que haviam superado o Park City e aprovou a mudança para Boulder, Colorado, começando em 2027. Redford, que frequentou a Universidade do Colorado Boulder, emitiu uma declaração dizendo que “a mudança é inevitável, devemos sempre evoluir e crescer, que está no núcleo da nossa sobrevivência”.

A afinidade de Redford para o ar livre foi bem capturada em “Um rio atravessa” e outros filmes e, através de suas décadas de defesa do meio ambiente, inspirado em parte ao testemunhar a transformação de Los Angeles em uma cidade de poluição e rodovias. Suas atividades variaram de lobby para a legislação como a Lei do Ar Limpo e a Lei da Água Limpa, pressionar a conservação da terra em Utah, a servir no Conselho do Conselho de Defesa dos Recursos Naturais.

Redford se casou duas vezes, mais recentemente com Sibylle Szaggars. Ele teve quatro filhos, dois dos quais morreram – Scott Anthony, que morreu na infância, em 1959; e James Redford, ativista e cineasta que morreu em 2020.

Início de Redford

Robert Redford nasceu Charles Robert Redford Jr. em 18 de agosto de 1936, em Santa Monica, um garoto da Califórnia cujo loiro boa parece que passou por um aprendizado na televisão e teatro ao vivo que acabou levando à tela grande.

Redford frequentou a faculdade em uma bolsa de beisebol e mais tarde estrelará como uma lesma de meia-idade em “The Natural”, de 1984, a adaptação do romance de beisebol de Bernard Malamud. Ele tinha um interesse inicial em desenhar e pintar e depois estudou na Academia Americana de Artes Dramáticas, estreando na Broadway no final da década de 1950 e se mudando para a televisão em programas como “The Twilight Zone”, “Alfred Hitchcock Presents” e “The Intouchables”.

Depois de marcar uma vantagem da Broadway em “Sunday in New York”, Redford foi escalado pelo diretor Mike Nichols em uma produção de “Barefoot in the Park” de Neil Simon, mais tarde estrelado com Fonda na versão cinematográfica. Redford perdeu um dos maiores sucessos de Nichols, “The Graduate”, lançado em 1967. Nichols havia considerado lançar Redford no papel acabou sendo interpretado por Dustin Hoffman, mas Redford parecia incapaz de se relacionar com o jovem socialmente estranho que acaba tendo um caso com um dos amigos de seus pais.

“Eu disse: ‘Você não pode tocar. Você nunca pode interpretar um perdedor'”, disse Nichols durante uma exibição de 2003 do filme em Nova York. “E Redford disse: ‘O que você quer dizer? Claro que posso jogar um perdedor’. E eu disse: ‘OK, você já deu um golpe com uma garota?’ E ele disse: ‘O que você quer dizer?’ E ele não estava brincando. ”

Campeão Indie, estrela principal

Mesmo quando Redford defendeu o cinema independente de baixo orçamento, ele continuou a estrelar as principais produções de Hollywood, marcando um sucesso ocasional como o “jogo de espionagem” de 2001, que co-estrelou Brad Pitt, um herdeiro aparente para o belo legado de Redford, que ele havia dirigido “um rio rola através dele”.

Ironicamente, “The Blair Witch Project”, “Garden State”, “Napoleon Dynamite” e outros filmes que saíam do Sundance às vezes faziam ondas maiores-e mais dinheiro-do que alguns insuficientes com as bilheterias de Redford, como “Havana”, “The Last Castle” e “uma vida inabalável”.

Redford também apareceu em várias narrativas políticas. Ele satirizou a campanha como um idealista para o senador dos EUA em “The Candidate”, de 1972, e proferiu uma das linhas de fechamento mais memoráveis: “O que fazemos agora?” Depois que seu personagem consegue vencer. Ele estrelou como Woodward para Carl Bernstein, de Hoffman, em 1976, “All The Presidente’s Men”, a história dos repórteres do Washington Post, cuja investigação de Watergate ajudou a derrubar o presidente Richard Nixon.

Com os “Lions for Lambs” de 2007, Redford voltou a dirigir em uma saga de um congressista (Tom Cruise), um jornalista (Meryl Streep) e um acadêmico (Redford) cuja vidas se cruzam sobre a guerra contra o terrorismo no Afeganistão.

Seu maior triunfo cinematográfico veio com sua estréia diretora sobre “People Commandes”, que venceu o clássico “Raging Bull” de Martin Scorsese no Oscar. O filme estrelou Donald Sutherland e Mary Tyler Moore como os pais reprimidos de um jovem problemático, interpretado por Timothy Hutton, em sua estréia na tela grande. Redford foi elogiado por lançar Moore em um papel inesperadamente sério e por seu tratamento imparcial dos personagens, uma qualidade que Roger Ebert acreditava que “o filme ao lado da sofisticada novela suburbana que poderia facilmente se tornar”.

Outros esforços de direção de Redford incluíram “The Horse Whisperer”, “The Milagro Beanfield War” e o “Quiz Show” de 1994, o último dos quais também ganhou o melhor filme e as indicações do Oscar. Em 2002, Redford recebeu um Oscar honorário, com os organizadores da academia citando -o como “ator, diretor, produtor, criador de Sundance, inspiração para cineastas independentes e inovadores em todos os lugares”.

A idéia do fora da lei sempre foi muito atraente para mim. Se você olhar para alguns dos filmes, geralmente tem a ver com a sensibilidade fora da lei, o que eu acho que provavelmente foi minha sensibilidade. Acho que eu estava apenas nascido com isso “, disse Redford em 2018.

Os jornalistas da Associated Press Hillel Italie, Jake Coyle e Mallika Sen contribuíram para este relatório. Bob Thomas, um jornalista de longa data da Associated Press que morreu em 2014, foi o principal escritor deste obituário.