‘The Electric State’ na Netflix, Desliga de ficção científica, estrelada por Millie Bobby Brown e Chris Pratt

… E Woody Harrelson como… (pausa dramática)… Sr. Peanut! O estado elétrico é o mais novo balde de megabudget O ‘Netflix Slop, empilhado na estratosfera com grandes nomes, repleto de ação e ruído, e gastando US $ 320 milhões absurdamente de US $ 320 do dinheiro da serpentina – ou seu dinheiro, considerando que o aumento recente de preços, se você quiser procurar assim. Então é isso que você ganha para sua taxa de assinatura reforçada: reinante da netflix que rainha Millie Bobby Brown e Chris Pratt, lança um robôs-vs.-Humans Sci-Fi Extravaganza Baseado em uma novela gráfica de Simon Stalenhag (Veja também: Contos do Loop) e dirigido pelo Universo Cinematográfico da Marvel veteres Anthony e Joe Russo. É uma saga de aventura em larga escala e pesada de FX que algumas pessoas assistem em seus pequenos telefones, e é essencialmente sobre como devemos nos separar de algoritmos e aprender a experimentar a vida de uma maneira mais analógica. Então a questão é: a Netflix sabe o que diabos está fazendo? (Talvez a pergunta mais pertinente seja: a Netflix se importa? Provavelmente não.)

A essência: 1990: Antes da guerra. Conhecemos Michelle (Brown), que está super apertada com seu pequeno irmão genial Christopher (Woody Norman). O garoto é um gênio, ele se divide sobre como a consciência pode transcender o corpo humano etc. etc., e é por isso que ele está indo para a faculdade antes que ela o faça, e isso também é um grande sinal de néon gritando: prenunciando (piscar) prever que o previsto (piscar) prevê. Em seguida, um monte fumegante de exposição que exige que vejamos nossos Waders para a história da história de altia desta história: nos anos 50, os robôs foram implementados na sociedade e acabaram se sentindo sencientes e se revoltaram contra os seres humanos pelos direitos civis. Os robôs perderam a guerra e, como diz o narrador, “o Sr. Peanut (Woody Harrelson!) Assinou um tratado de rendição com o presidente Clinton”, levando seu exílio a um canto do sudoeste americano. (Nota: muitos dos robôs são mascotes corporativos, o que dá ao filme uma desculpa para implantar a colocação de produtos Willy-Nilly.) O tratado separatista determina que os robôs são ilegais em áreas humanas e vice-versa. Enquanto isso, um topador arrogante de grande tecnologia chamado Ethan Skate (Stanley Tucci) inventou um fone de ouvido, permitindo que as pessoas propagassem os avatares de robôs para fazer todo o seu trabalho por eles enquanto se recostarem e saíram de férias virtuais, e isso é tudo o que alguém faz agora. Parece familiar, Doomscrollers?

Agora: 1994: Após a guerra. Michelle tem uma franja mais gigantesca do que qualquer pessoa em 1994, mas temos que aceitar que, nessa linha alt-timeline, a franja evoluiu para franja ridícula. Ela foi órfã depois que seus pais e Christopher foram mortos em um acidente de carro e vive com um pai adotivo que existe para envergonhar a merda viva de Jason Alexander. Um dia fatídico, um robô conhecido como Kid Cosmo, um personagem do desenho favorito de Christopher, passa e informa Michelle que a mente de Christopher está dentro de seu robô Noggin. Isso, apesar de Chrisbot ser capaz de se comunicar nas frases de gola do desenho animado, mas Michelle recebe a essência-embora tenha levado um minuto, porque há muito Bric-a-Brac e Junkinthatrunk desse tio Buck-Ass Buck-Ast Jalopy de um filme que muitas vezes senti minha mente ocupando outras coisas também. Depois de muitos gritos, negações, barulho e não Jookes Michelle e Chrisbot pulam um trem para o Novo México para encontrar o corpo real de Chris, enquanto minha mente pulou uma linha de pensamento para a lista de compras e se alguém pode dar um enema a um gato profundamente constipado. (Tudo isso é verdade. Honra de Scout.)

Durante a jornada, Michelle encontra um motociclista-trucker-smugller-duofus-Malorkus em um colete jeans chamado Keats (Pratt), que sai de um caminhão até os tons mellifluiosos da “mãe” de Danzig (porque ele é duro como o inferno), enquanto um Breeze percorre os dedos de seus dedos através de sua mancha de Deus-para Sério, o orçamento do cabelo para este filme tinha que estar ao norte de US $ 15 mil. Ele é um ex-soldado que deixou a guerra porque estava errado, e é por isso que ele e seu amigo BOT Herm (Anthony Mackie) concordam em ajudar Michelle, mas não até depois de muito gritos, negações, barulho e não Jookes, porque os Russos obviamente têm uma cota de comédia de ação astronômica para se encontrar aqui. Durante essa missão, vemos e/ou ouvimos as vozes das seguintes estrelas de Hollywood: Colman Domingo, Ke Huy Quan, Giancarlo Esposito, Marin Hinkle, Alan Tudyk, Jenny Slate, Hank Azaria, Rob Gronkowski … e Brian Cox como a voz do robô de beisebol que Sps Baseballs. Não, eu não alucinei este filme. Promessa. Se eu tivesse, quase certamente teria sido melhor.

Foto: Netflix

Que filmes vai te lembrar?: Uma lista de todos os filmes de cabelo estúpido: o mov-, er, quero dizer, o estado elétrico rasga descaradamente ou referências: RobocopAssim, EtAssim, Guerra nas EstrelasAssim, TransformadoresAssim, Indiana Jones e o Templo de DoomAssim, Fuga de Nova YorkAssim, Jogador pronto umAssim, Mad MaxAssim, Parede-eAssim, A guerra de amanhã e Toy Storymas o biting-on-tinfoil Chappie A energia está fora dos gráficos para este, pessoal. É um profano Die Antwoord se afasta de matá -lo no local.

Desempenho que vale a pena assistir: Ao contrário da humilhação da paternidade, que nos mostrou cox sem problemas e vomitantes de projétil, pelo menos ouvimos sua voz no estado elétrico. E ele dá a seu caráter idiota mais energia e verve do que o resto de seus colegas de elenco sem inspiração.

Diálogo memorável: “Nosso mundo é um fogo de pneus flutuando em um oceano de mijo.” – Ethan Skate

Sexo e pele: Nenhum.

Foto: Netflix

Nossa tomada: Parafraseando as palavras de um homem sábio, o estado elétrico é um fogo de pneus flutuando em um oceano de mijo. OK, talvez não seja tão ruim assim. “Bad” não é necessariamente equivocado a “inatacável”, porque esse filme é certamente assistível, de uma maneira que apenas a mediocridade absoluta e incansável permite. Os Russos produziram o widget máximo e exagerado e exagerado, uma conglomeração de gotas de agulha genéricas e cansadas e devastadas, que gotas de agulha, espreitando-for-bucks e uma tela verde incessante, todos executados com um pouco de visão da visão artística. É uma fórmula que é positivamente o Netflixian.

Novamente: trezentos e vinte milhões de dólares. Os planos mensais começam em US $ 7,99 com anúncios, US $ 17,99 sem anúncios e US $ 24,99 por 4K. Os bots de atendimento ao cliente não tripulados estão prontos para aceitar o pagamento do cartão de crédito.

Parte da Netflix Maxim envolve encaixar seu elenco com material frágil e atravessá -los todos bobos para a máxima memoragem. Eu disse o suficiente sobre o cabelo, o que me empurrou tão longe na esfera de auto-imagem que me deixou temporariamente grato pela dura realidade da minha calvície crônica masculina. Pratt desempenha seu papel como se fosse Plissken Snake, se ele era péssimo e deveria ter sido desempenhado por Jason Momoa, que geralmente é melhor em ser irritantemente desagradável. (Ele recebe a única linha decente aqui: “Não estou morrendo de vontade de Marky Mark e o grupo descolado!”, O que reflete notavelmente como me senti sobre o filme.) Brown fica levantando um personagem de peso penhas que está na linha de uma milha de última hora.

Tematicamente, porém, o estado elétrico é de 10.000 cães que jogam “The Star Spangled Banner” em C-flat. Este filme ousa fazer a pergunta mais profunda: o que significa ser humano? E no contexto da plataforma em que o filme está transmitindo, para ser humano é deixá-lo reproduzir o fim de semana todo, alimentando passivamente a máquina, justificando o próximo gigante quase vazio de quase-blocos (talvez custe US $ 400 milhões!) E ignorar o que Millie Brown e Chris Pratt estão recorrendo ao seu script sobre o desligamento. Normalmente, não sou alguém para apontar a hipocrisia entre meus colegas humanos (ou conglomerados corporativos), porque somos todos contradições andando que contêm multidões, e deixam quem está sem pecado etc., mas isso é flagrante e arrogante e um grande alvo para manter as pedras em bolso. É quase como se minar a mensagem com cinema esquecível e sem vida também fazia parte da fórmula agora.

Nossa chamada: Eletrocutado. Pule.

John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.