Cgalinha coreógrafa Cathy Marston foi contratada para fazer uma nova obra de um ato para o Royal Ballet, ela pretendia criar algo abstrato, apenas dançando ao som da música – reconhecidamente não o estilo habitual da mulher que nos trouxe Jane Eyre, Hamlet, Atonement e outras narrativas – mas no final a música que ela escolheu não a deixou fazê-lo. O Concerto para violino de Benjamin Britten foi escrito entre 1938 e 1939, seu pano de fundo; o início da segunda guerra mundial, Britten – um pacifista – mudando-se para os EUA com o seu amante Peter Pears, e a morte da mãe do compositor. Todas essas coisas foram incluídas na peça de Marston, Against the Tide, e tudo para melhor.
William Bracewell interpreta o protagonista sem nome, sua dança instintiva como sempre, as reviravoltas de sua mente se desenrolando na torção e no desembaraço de seu corpo. Aí vêm militares, com comportamento rígido e punhos cerrados, e Matthew Ball com camisa de cetim e sedução; lá está Bracewell dividido entre o dever, a beleza e a liberdade. Você pode sentir seu tormento, parece uma longa noite escura da alma.
A parceria entre Bracewell e Ball é lindamente feita, infinitamente inventiva, seus corpos em trajetórias complicadas que podem levar a uma espécie de mergulho de peixe ou a um momento de ternura acariciando testas. A coreografia de Marston nunca é previsível, mas sempre humana. Melissa Hamilton aparece como o espírito da mãe de Bracewell/Britten. A partitura traz sentidos aguçados, os sons adstringentes de nervos agitados, metais ameaçadores. Chloe Lamford desenhou um cenário fantástico, uma ponte de ardósia cinza subindo pelo palco, pesada e esperançosa ao mesmo tempo.
O resto do programa apresenta dois coreógrafos americanos que se sentiram/estão muito confortáveis em apenas dançar ao som de boa música. George Balanchine construiu sua carreira com base nisso, e Justin Peck, o herdeiro da paixão de Balanchine, está seguindo o exemplo. Ambos se deliciam com a alegria da dança pura, rápida e com detalhes intrincados. Na peça de Peck, Everywhere We Go, os dançarinos se movem repetidamente no “e”, à frente da linha do compasso, ansiosos para ir.
Peck é o coreógrafo de balé norte-americano preeminente do século 21, mas surpreendentemente, esta é a primeira vez que o Royal executa seu trabalho, e eles dançam bem: formal, alegre, alegre, bem treinado, enquanto Peck percorre diferentes permutações de dançarinos ao som de uma partitura orquestrada por Sufjan Stevens. Há intervenções lindas para todo o grupo, como quando os dançarinos saltam em massa com os braços varrendo o céu e depois caem na Terra, é como um suspiro gigante e feliz. Marianela Nuñez traz sua magnanimidade para uma seção lenta, com a música reduzida à repetição emotiva; o travesso Daichi Ikarashi voa pelos trechos rápidos com um deleite contagiante.
A Serenata de Balanchine, de 1935, tem uma das aberturas mais marcantes do balé: os acordes carregados de Tchaikovsky, a cortina levantada sobre um palco repleto de mulheres em longas saias de tule, com as mãos erguidas para o céu. Começa como uma aula de balé, mas é ao mesmo tempo acadêmico e escapista, na melhor das hipóteses os bailarinos são diáfanos e vivazes – Letícia Dias capta isso perfeitamente. É o epítome da famosa frase de Balanchine “ballet is woman”. Embora desde sua morte tenha havido alguma reavaliação das atitudes de Balanchine em relação às mulheres, é difícil assistir a cena em que três silfos soltam seus longos cabelos e cercam o homem solitário Ryoichi Hirano sem imaginá-la como a fantasia noturna de Balanchine. Mas não há como negar que é muito bonito.
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