A música nem sempre precisa defender o seu lugar no mundo. Às vezes entra com tanta força, com tanta beleza e com uma autoridade tão inegável que a sala simplesmente cede. É aí que a música entra em ação, quando a arte não implora para ser valorizada, mas aparece totalmente formada e, quase sem avisar, enfraquece os joelhos. Ela se desdobra no coração antes que o intelecto tenha tempo de se organizar. Assume o seu legítimo papel, não como ornamento, não como entretenimento, não como um luxo educado para os bem vestidos, mas como uma força essencial e necessária na sociedade.
Essa foi a energia dentro do David Geffen Hall na noite de terça-feira, onde a Filarmônica de Nova York sediou seu concerto e gala anual de primavera no Lincoln Center, homenageando a filantropa artística Barbara Tober e a memória de Donald Tober. A noite não pareceu mais um belo evento beneficente institucional, embora tenha sido certamente linda. Parecia, talvez mais precisamente, um limiar. Um vislumbre rosado, carregado de ritmo e quase febrilmente vivo do que pode estar por vir para uma das instituições culturais mais importantes da cidade.
A noite começou com os convidados chegando pelo lobby Karen e Richard LeFrak sobre um tapete de grama verde em trajes formais de festa no jardim, depois seguindo para coquetéis no Leon e Norma Hess Grand Promenade sob instalações florais suspensas no jardim. Após o concerto, o mesmo espaço floresceu para o jantar, com peônias, ranúnculos, anêmonas, tulipas, orquídeas e rosas dispostas em vasos de vidro interligados, ancorados por fatias de tronco de árvore e tocados por borboletas artificiais. Projetado por DeJuan Stroud e Robert Bloom, com catering da CxRA, a atmosfera carregava uma exuberante inteligência primaveril. Era romântico sem perder o equilíbrio, festivo sem se tornar frívolo e carregado daquele glamour particular de Nova York que aparece quando patronos, artistas e crentes na cultura se reúnem para algo maior do que eles próprios.
No centro desta mudança elétrica estavam Gustavo Dudamel, Oscar L. Tang da Filarmônica e HM Agnes Hsu-Tang Diretor Musical e Artístico Designado, regendo com uma fisicalidade e fervor que pareciam quase operísticos por si só. Dudamel não dirige apenas a orquestra. Ele habita a pontuação. Seu corpo parece se mover de dentro da música e não acima dela, braços cortando, reunindo, liberando e esculpindo urgência no ar. Seus cachos chicoteavam com o frenesi do som, seus gestos carregavam tanto comando quanto abandono, e a paixão que o percorria tornou-se imediatamente visível na própria orquestra.
Essa pode ser a distinção mais marcante. Sob Dudamel, a alegria não parece teórica. Ele se espalha. Podia-se ver isso nos rostos dos músicos, na energia elevada das seções e na súbita sensação de que todos no palco não estavam apenas atuando, mas participando de algo vivo e contagiante. A orquestra parecia mais alegre, mais livre, mais aberta ao calor. A sala sentiu isso. O público se inclinou como se fosse puxado por um magnetismo. Na época em que Stravinsky Suíte Firebird chegou, o salão não estava mais simplesmente ouvindo. Provavelmente estava se preparando para a ignição.
O próprio programa movia-se com força cinematográfica. de Mussorgski Prelúdio e Dança dos Escravos Persas de Khovanschina abriu a noite com atmosfera e tensão, criando uma sensação quase perfumada de drama antes do Concerto para Piano de Scriabin apresentar o comando requintado de Evgeny Kissin. Retornando à Orquestra pela primeira vez em mais de uma década, Kissin trouxe ao palco uma espécie de quietude soberana. Sua presença pareceu reorganizar a sala antes mesmo de suas mãos tocarem as teclas.
Scriabin exige mais do que virtuosismo. Ele exige misticismo, sensualidade, perigo e a capacidade de fazer o piano parecer uma paisagem interior carregada. Kissin entendeu isso perfeitamente. Sua forma de tocar era cristalina sem ser fria, disciplinada sem se distanciar e emocionalmente saturada sem cair em excessos. As notas pareciam surgir de algum registro mais profundo de consciência, carregando a estranha febre do mundo de Scriabin com uma intensidade quase privada. Após a ovação de pé, seus encores – Scriabin’s Mazurcaop. 25, nº 3, e de Tchaikovsky Nathalie-Valseop. 51, nº 4 – pareciam presentes oferecidos com moderação, graça e magnificência silenciosa.
Stravinski Suíte Firebird deu à noite sua declaração mais vívida. Sob Dudamel, a obra não brilhava simplesmente com mito. Ele aumentou. A volatilidade, a admiração, a inquietação cintilante e o eventual brilho da partitura pareciam se mover pelo salão como uma criatura viva. Esta não era uma música colocada ordenadamente diante de um público. Esta foi uma transformação em tempo real, do tipo que lembra, com bastante urgência, por que as artes devem permanecer centrais na vida pública. A Filarmônica prometeu uma nova era e, caramba, vamos conseguir uma.
O fechamento Passo de dois de Tchaikovsky O quebra-nozes ofereceu um último gesto de ternura, permitindo que a noite exalasse depois do fogo. Isso lembrou à sala que a grandeza nem sempre chega pela força. Às vezes aparece pelo lirismo, pela suavidade mantida com disciplina, pela beleza que não grita e ainda assim arrasa.
A gala em si arrecadou US$ 3 milhões, tornando-se a Gala de Primavera de maior bilheteria na história da Filarmônica, com um concerto esgotado e quase 600 convidados presentes no jantar. Os comentários de Matías Tarnopolsky, Peter W. May, Oscar L. Tang e da profundamente sincera Barbara Tober fundamentaram a noite na administração, na memória e na responsabilidade. Os convidados incluíram Elizabeth Segerstrom, HM Agnes Hsu-Tang, Joshua Bell, Tania León, Grimanesa Amorós, Eartheater, Chloe Flower, Denyce Graves, Larisa Martinez, Hera Hyesang Park, Ellen Reid, Larissa Saveliev, Christine Shevchenko, John Varvatos, Christopher Wheeldon, Gale A. Brewer, Brad Hoylman-Sigal e muitos outros reunidos em torno da crença de que a música não é periférica à vida cívica, mas vital para isso.
O que mais perdurou, porém, não foi a abundância floral, a grandiosidade do jantar, ou mesmo o sucesso recorde da gala. Era a sensação de uma sala despertada pelo som. Dudamel traz ao pódio algo urgentemente humano: apetite, suor, ternura, rigor e um amor quase imprudente pela própria música. Essa devoção percorreu a orquestra e penetrou no público com a força do clima.
A Filarmônica de Nova York não organizou simplesmente uma gala. Revelou um pulso. Deu à cidade um vislumbre de um futuro artístico que parece apaixonante, expansivo e lindamente impossível de ignorar.
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