Um traficante online enfrenta seus pecados no thriller de comércio eletrônico ‘nuvem’

Um conto sorrateiro de selvageria na era digital desumanizante, a “nuvem” do escritor-diretor Kiyoshi Kurosawa é um aviso tão sombrio quanto você encontrará nos cinemas este ano, advertindo contra a combinação corrosiva do capitalismo tardio, da Internet e da natureza humana. Seu protagonista, um patiler eletrônico sem escrúpulos que paga um preço violento por sua própria crueldade, não é tão desculpada que se possa debater se ele é o vilão ou a vítima, mas o gênero maven kurosawa sabe que um arco de resgate seria muito banal para um golpe como esse.

Masaki Suda é Ryosuke Yoshii, um trabalhador da fábrica de Tóquio durante o dia que prospera em seu lado se agarrando à noite, explorando fornecedores desesperados para mercadorias que ele vira na internet em mark -loções exorbitantes. Already detached from society, he’s almost as callous in his relationships with his girlfriend, Akiko (Kotone Furukawa), his eager boss Mr. Takimoto (Yoshiyoshi Arakawa) and Muraoka (Masataka Kubota), his ex-classmate and mentor, as he is with the clients he rips off under the anonymous handle “Ratel” (another name for the honey badger, that oft-memed icon de indiferença animalesca).

Retratada com a perfeita apatia em branco de Suda, Yoshii é uma criatura de comércio tão focada no lucro acima das pessoas que, vestidas com roupas exata da tonalidade de papelão marrom como as caixas de produtos que cãibram suas listagens, ele literalmente se mistura com seu próprio mercadoria e apenas iluminam (mal) observando suas listagens se transformarem em vendas. Quando ocorrências estranhas começam a assustá-lo-um rato morto na porta, um fio de viagem que derruba sua scooter, figuras sombrias nas costas-ele não se sabe o suficiente para se perguntar quem está atrás deles ou por quê. Ainda assim, depois de um acordo que o fabricante de dispositivos de terapia médica faz dele uma pequena fortuna, ele se encaixa com Akiko para uma casa de campo isolada para expandir seu império on -line e talvez sacudir a sensação crescente de que alguém quer pegá -lo.

Kurosawa (sem relação com o célebre cineasta Akira Kurosawa) é mais conhecido internacionalmente por seu aclamado J-Horror hits “Cure” (1997), no qual as pessoas cotidianas se tornam assassinas e “Pulse” (2001), em que os fantasmas invadem o mundo dos vivos através da Internet. Até os filmes que não são de gênero em sua prolífica carreira de quatro décadas dissecam os horrores cotidianos da vida moderna com precisão chocante. Dirigindo a “nuvem” com o ritmo às vezes deliberado de sua excelente tensão e suspense, Kurosawa cria um ar enganoso de normalidade. Ele é auxiliado pelo compositor Takuma Watanabe, sutilmente assustador e cinematografia por Yasuyuki Sasaki, que pinta o mundo de Yoshii em tons azuis e verdes terrosos, ressaltando a noção de que sua unidade de cupthroat é tão natural quanto qualquer instinto de predador.

Neste mundo de cachorro-com-com-cachorro, no entanto, um grupo de odiadores on-line insatisfeitos de Yoshii decidem morder. After building a disquieting atmosphere of dread, Kurosawa jolts into action-thriller mode with terrifically jumpy home invasion frights, a foot chase through the woods and slow-moving shootouts in an abandoned factory, dotting his morality play with a streak of black humor and bloody gunfire as he turns his gaze on the vigilantes who seek to serve Yoshii justice (and live-stream his punishment, naturalmente).

Ao longo do filme, o trabalho discreto, mas excelente de Suda, descreve o desapego de Yoshii, à medida que a precariedade de sua situação afunda, e a vez de Furukawa como o Akiko talvez não tão angênico, que sonha em uma vida de gastos devassados, é um dos mais enigmáticos do filme. A performance de roubo de cena, no entanto, pertence a Daiken Okudaira como Sano, o jovem local de rosto de bebê que Yoshii contrata como seu assistente e cuja devoção empreendedora ao cargo requer suas próprias voltas inesperadas.

Kurosawa deixa pouco espaço para a esperança na humanidade, mas sua maior provocação é a nota graça de ambiguidade que ele adia sobre o destino de Yoshii. Depois de chamar os custos de varejo de tudo, incluindo dispositivos médicos (200.000 ienes), bolsas de grife (100.000 ienes), estatuetas colecionáveis (200.000 ienes) e o aluguel mensal da nova casa palaciana de Yoshii (70.000 ienes) enquanto ele persegue suas ambições, o filme nos deixa mais imaginando sobre o preço de sua alma.

Sem classificação. Na AFI Silver e AMC Georgetown 14. Contém suspense e violência sangrenta de armas. Em japonês, com legendas. 124 minutos.