A chance de dançar para você | Artes e Entretenimento

Nove Tonys e um Pulitzer. Além de ser uma sensação cultural, esses são alguns dos elogios que “A Chorus Line” recebeu em 1976. Tornou-se o espetáculo da Broadway mais antigo de todos os tempos, até “Cats” ultrapassá-lo em 1997.

Por que uma peça sobre 19 jovens dançarinos competindo por um papel no coro de um musical da Broadway ressoou tão profundamente e por que ainda é tão amada 50 anos depois? A produção de “A Chorus Line” do Theatre Aspen, que fica em exibição no Hurst Theatre até 25 de julho, contribui muito para responder a essas perguntas.

Primeiro, é a música. Embora toda a trilha sonora seja forte e tenha dado origem a uma trilha sonora de sucesso na década de 1970, há três canções que conquistaram um lugar permanente no cânone das canções clássicas da Broadway: “The Music and the Mirror”, “What I Did for Love” e “One”, que parece que Cole Porter escreveu uma canção na década de 1920 e a incluiu em uma peça de 1976 sobre jovens tentando seguir seu caminho na vida e no teatro.

E depois há a dança quase ininterrupta. E para a produção do Theatre Aspen, cada peça da peça apresenta coreografia original de Eamon Foley, exceto o número final do show, uma reprise de “One”, que imita a coreografia original da produção da Broadway de 1976 e dá um toque muito, muito “grande” ao grande final.

O enredo de “A Chorus Line” é simples. Dezenove dançarinos estão fazendo testes para um papel no refrão de uma peça da Broadway. Ao longo do dia, os personagens são questionados pelo diretor e coreógrafo da peça, Zach. Os dançarinos respondem revelando detalhes íntimos de suas vidas por meio da dança e da música.

“A Chorus Line” é a peça definitiva do conjunto – quase todos os personagens têm o mesmo tempo. Mas há um personagem que ganha um pouco mais que os demais ao mesmo tempo em que consegue carregar as ressonâncias emocionais de toda a produção.

Essa parte é “Cassie”, interpretada com partes iguais de vulnerabilidade e ferocidade por Ahren Victory.

Quando Victory sobe ao palco do Hurst Theatre usando o vestido vermelho característico de Cassie, ela não está simplesmente interpretando um dos papéis mais icônicos da Broadway. Ela está contando uma história que ela entende por dentro.

Assim como Cassie, Victory passou anos fazendo testes, atuando e perseguindo uma carreira que exige partes iguais de talento, perseverança e fé.

Um começo colorado

Criada em Colorado Springs, Victory encontrou sua voz antes de descobrir a dança. Seus pais encheram o carro da família com gravações de Andrea Bocelli e, na escola primária, uma professora de coral reconheceu que ela possuía um talento vocal incomum.

Victory só começou a treinar seriamente em dança aos 14 anos – uma idade que muitos dançarinos consideram tarde para começar.

De lá veio o teatro comunitário, as produções de ópera e o treinamento no Colorado Springs Fine Arts Center e no Opera Theatre of the Rockies antes de se mudar para Nova York para frequentar a Joffrey Ballet School. Logo depois de ganhar representação, Victory fez sua primeira turnê nacional com “Cats” e ganhou seu cartão Actors Equity.

A vida imita a arte

A produção marca a primeira atuação de Victory em “A Chorus Line”, mas, assim como Cassie, ela passou décadas sendo chamada para testes na esperança de conseguir um papel.

Agora com 32 anos, Victory se vê e Cassie quase no mesmo estágio de vida.

É revelado na história que Cassie e Zach já foram amantes e que Cassie abandonou o relacionamento.

Mas Cassie nunca toca no anel de ouro do carrossel da Broadway. Ela chega ao teste mais velha do que a maioria dos artistas em jogo, uma atriz mais madura apenas tentando permanecer no jogo.

Zach acha que o papel está abaixo dela. Ela discorda. Cassie só quer continuar fazendo o que ama.

“Cassie nunca pretendeu ser uma estrela”, disse Victory. “Zach queria que ela fosse uma estrela. Ela queria ser uma artista, ela queria cumprir seu propósito e dançar. Não há como aceitar estar no refrão porque isso não é uma favela para ela.”

Victory se lembra de expectativas semelhantes lançadas sobre ela quando era uma jovem atriz.

“Quando eu estava começando e fiz ‘Cats’, alguém me disse: ‘Este é um grande trampolim porque obviamente você quer ser uma estrela’”, ela lembrou. “Mas não foi por isso que escolhi esta carreira. Faço isso porque adoro. Não sei quem eu seria se não dançasse, se não cantasse. Quero criar boa arte. Quero ser um artista. Essa é quem eu sou em minha essência.”

Essa é a mensagem por trás da música “The Music in The Mirror”, o grande número de Cassie em “A Chorus Line”. Na dança, o espelho representa o trabalho que você realiza no palco, onde se observa dançar enquanto o coreógrafo indica os passos. A performance de Victory, em que ela dança de espelho em espelho pelo palco, é um destaque do espetáculo.

Vários dos dançarinos na audição estão de olho no estrelato e outros se contentaram com uma vida “em risco”. Alguns disseram que “A Chorus Line” é sobre fazer sucesso na Broadway. Em muitos aspectos, trata-se de não conseguir – afinal, esta é uma peça sobre pessoas fazendo testes para ficar em segundo plano e descobrindo que sua vida ainda tem significado. É sobre descobrir que perseguir o sonho sempre foi o objetivo.

“Kiss Today Goodbye” não é uma canção de amor tradicional sobre o amor romântico, é uma música sobre fazer o que você ama a todo custo, mesmo que seu nome não apareça nas luzes, mesmo que você esteja apenas no refrão.

Victory acredita que é por isso que o público continua a se conectar com o programa cinco décadas depois de ele ter ganhado nove prêmios Tony e o Prêmio Pulitzer.

“A ideia de que o amor e a paixão que você coloca na sua vida é o mais importante não é apenas uma mensagem para os artistas”, disse ela. “Não importa o que você faça, todos nós podemos levar essa lição conosco. Outra grande lição da peça é que você sempre pode começar de novo. Você pode tentar novamente. Você pode girar. Você pode tentar outra coisa. Contanto que você esteja feliz e seja o que você quer fazer e tenha aquele fogo na barriga.”

Victory acrescentou que grande parte da vida consiste simplesmente em aparecer.

“Se você não fizer isso, nunca saberá”, disse ela. “Se você não for a esse teste, nunca saberá se vai conseguir ou não.”