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A refazer o primeiro filme de animação da Disney, “Snow White and the Seven Dwarfs”, sempre seria controversa, mas a nova recontagem de ação ao vivo da Disney do filme de 1937 pode apenas assobiar o sucesso das bilheterias.
O criador do filme original, Walt Disneyo repórter de Hollywood Pronunciando na época em que a Disney “esculpiu para si um nicho permanente no Hall da Fama do Motivo” – uma observação verdadeiramente premonitiva.
O novo “Snow White”, na sexta-feira, no entanto, não é uma inovação monumental, pelo menos tecnicamente falando, já que este é um dos muitos remakes de ação ao vivo que a Disney Studios lançou nos últimos anos. Mas, com críticas brilhantes para a estrela do filme Rachel Zegler e descrições como “Festa visual” E um dos da Disney “Os melhores remakes de ação ao vivo em anos” Para descrever essa recontagem cinematográfica atualizada, o filme pode muito bem superar um lançamento que foi atormentado por problemas de relações públicas.
“Snow White” estrelou Zegler e Gal Gadot – junto com esses sete personagens fictícios, malvados, mal -humorados, tardios, sonolentos, espirrosos, documentos e felizes – foram pegos em várias controvérsias culturais ao longo do caminho, fazendo as primeiras reações positivas ao filme provavelmente um alívio bem -vindo à casa do rato.
Zegler, que interpreta a princesa titular do filme, foi recebida com trolling racista Dos usuários da Internet que questionaram por que uma atriz de ascendência colombiana está interpretando um personagem comemorado por ter “pele branca como neve” quando seu elenco foi anunciado.
“A certa altura, você só precisa desligar tudo e pensar, se eu não vou ler o mal, também não vou ler o bem”, disse ela em 2022, respondendo às críticas. “Eu só vou acreditar no que acredito.”
Zegler mais tarde se viu em água quente por comentar sobre a reeleição do presidente Donald Trump em novembro, para o qual mais tarde pediu desculpas.
O remake também foi criticado quando O ator Peter Dinklage disse Era uma história de “Feld Inwards sobre sete anões que vivem em uma caverna” e deveria ser atualizada nesse aspecto enquanto apareceu em um episódio de 2022 do podcast “WTF” de Marc Maron.

A Disney respondeu aos comentários do ator na época, dizendo em comunicado que o filme pretendia adotar “uma abordagem diferente com esses sete personagens” para “evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original”. O estúdio também disse que consultou “membros da comunidade de anões” durante o desenvolvimento.
Essa abordagem diferente é refletida, pelo menos parcialmente, na decisão de reduzir o título do novo filme de ação ao vivo para simplesmente “Branca de Neve” e com o uso do CGI para as sete coortes de Branca de Neve. E Zegler contou TV extra Na época em que o novo filme se concentrará menos na “história de amor de Branca de Neve com um cara que literalmente a persegue”, provocando críticas de que o remake seria um afastamento do cânon clássico da história.
“Realmente não se trata da história de amor”, acrescentou Zegler. “É uma jornada interna que ela encontra para encontrar seu verdadeiro eu e conhece muitas pessoas ao longo do caminho que tornam a jornada realmente incrível”.
Embora o filme original não tenha enfrentado o mesmo tipo de publicidade do século XXI Snafus que o remake de 2025, o próprio Disney teve que se defender-que chamou as maquinações primitivas do filme “Disney’s Folly”-que ele poderia realizar sua visão de um filme animado envolvente e de longa duração.
Determinado a transformar o que antes era plano, desenhos animados 2D em imagens dinâmicas que pareciam se mover em três dimensões, a Disney e sua equipe não apenas criaram o que agora sabemos hoje como “Branca de Neve e os Sete Anões”, mas mudou o cinema para sempre colocando um novo meio cinematográfico no mapa.
O sucesso do filme provocou um período prolífico no cinema da Disney, que lançou mais 10 filmes de animação de longa duração entre 1940 e 1950. E o resto é história.
“Snow White and the Seven Dwarfs”, adaptou-se do conto de fadas dos irmãos Grimm, estreou em Los Angeles no Demolished Carthay Circle Theatre em 1937, em frente a uma multidão repleta de estrelas, e foi lançada teatralmente em 1938.

É um dos filmes de animação com maior bilheteria de todos os tempos e o primeiro longa -metragem a lançar uma trilha sonora disponível para compra na época, de acordo com Site da Disney. E quando o país acabara de se recuperar da Grande Depressão quando o filme saiu, o estúdio lançou um produto de sucesso Linha em conjunto com o filme, uma estratégia que evoluiu para impulsionar figuras astronômicas nas vendas de produtos.
A Disney obteve um prêmio honorário do Oscar em 1939, que reconheceu o filme como uma inovação significativa de filmes e ajudou a pioneira em uma crescente indústria de conteúdo animado. O prêmio, apresentado à Disney por Shirley Temple na época, consistia em uma estatueta de Oscar em tamanho real, além de sete menores. Também foi indicado para um Oscar na categoria de melhor pontuação musical na época.
Com um orçamento de cerca de US $ 1,5 milhão (US $ 33 milhões hoje), o filme ganhou US $ 8 milhões, que é de cerca de US $ 174 milhões hoje.
As estimativas iniciais da indústria prevêem que “Branca de Neve”, que custou cerca de US $ 270 milhões fazer, está pronto para ganhar em qualquer lugar entre $ 48 a US $ 58 milhões Durante o fim de semana de abertura.
Pode não ganhar o superlativo “Bilhetes Smash” com essas figuras, mas talvez o poder do lugar original do filme Branco de Neve na história cinematográfica possa ser suficiente para empurrar o remake liderado por Zegler sobre a borda para a glória da bilheteria.
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