Crítica de ‘Homem Maravilha’: a história de Grounded Hollywood mostra por que MCU TV é melhor

Não me interrompa se você já ouviu isso antes, já que sou um disco quebrado no assunto, mas prefiro muito mais as séries de televisão da Marvel, que tendem a ser rápidas, originais e imprevisíveis, aos seus filmes, que tendem a não ser. “Loki,” “Sra. Marvel,” “Cavaleiro da Lua,” “Eco,” “WandaVisão” e seu spin-off “Agatha o tempo todo” – vale a pena assistir a todos (entre outros), mesmo aqueles que são descartados após uma temporada.

Desenvolvendo histórias mais longas com menos dinheiro, os produtores de programas de TV precisam ser inventivos e criativos com seus recursos, por isso investem em personagens e ideias, em vez de efeitos especiais e ação. Eles se concentram em figuras secundárias ou de conjunto que nunca teriam um recurso teatral próprio para carregar, são específicos sobre cultura, família e lugar, e muitas vezes são menos dependentes do Universo Cinematográfico Marvel, com suas fases e palcos, seus cruzamentos e promoções cruzadas e planos de marketing de longo alcance. Ao mesmo tempo mais conceituais e mais fundamentados do que os filmes, eles são interessantes por si só, a ponto de, quando finalmente embarcarem no trem multi-mega-série da Marvel, eu os considero decepcionantes.

“Homem Maravilha”, cujos oito episódios estreiam todos de uma vez na terça-feira no Disney+, é talvez a mais fundamentada dessas séries. Criado por Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e Andrew Guest (que escreveu para “Community” e “Brooklyn Nine-Nine”), a série é uma história (geralmente) doce e desarmante de atores de Hollywood, enfeitada com detalhes de negócios fotográficos que você não precisa estar familiarizado com o MCU para apreciar. Há coisas que pode ser útil saber, mas você pode resolver tudo o que importa por meio do contexto. (Os moradores locais vão gostar de jogar Spot the Locations.)

Yahya Abdul-Mateen II interpreta Simon Williams, que quando criança se tornou fã de um super-herói de filme B chamado Homem Maravilha – não um super-herói “real”, nesta realidade, apenas uma ficção. Agora na casa dos 30 anos, ele é um ator esforçado em Hollywood, bom o suficiente para conseguir um pequeno papel em um episódio de “American Horror Story”, mas não inteligente o suficiente para evitar desacelerar a produção com perguntas e sugestões quando tudo o que ele precisa fazer é dizer algumas falas antes que um monstro arranque sua cabeça. Ele perde o papel e uma namorada logo depois.

Participando de uma matinê de revival de “Midnight Cowboy”, ele conhece Trevor Slattery (Ben Kingsley), que voltou de ter interpretado o Mandarim – ou seja, ele fez o papel de um terrorista chamado Mandarim, acreditando que era apenas um trabalho – em “Homem de Ferro 3” e proporcionando um atraente alívio cômico em “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. O personagem aqui é mais desenvolvido, meio bagunçado (mas 13 anos sóbrio, ele gosta de ressaltar), sério, mas não é brincadeira. Antes de tudo dar errado, Trevor interpretou King Lear (em Croydon), apareceu em “Coronation Street” e em um filme com Glenda Jackson, esteve fora da Broadway em “The Skin Our Teeth” e brevemente protagonizou um show hospitalar com Joe Pantoliano, que é muito engraçado interpretando a si mesmo.

Slattery diz a Simon que o diretor de arte europeu Von Kovak (Zlatko Burić) está reiniciando o Homem Maravilha, um papel que Simon sente que nasceu para desempenhar. Ele dá uma volta em torno de sua agente não convencida, Janelle (X Mayo), e faz um teste – onde ele novamente conhece Trevor, fazendo um teste para Barnaby, amigo do Homem Maravilha, ou companheiro ou algo assim. Existem rodas atrás das rodas nesta configuração, algumas das quais precisam de um pouco de graxa, mas na maior parte da série elas rangem para o lado. É uma história de amor, acima de tudo – “Midnight Cowboy”, não uma escolha acidental, é mais uma pedra de toque do que qualquer filme da Marvel.

Simon tem poderes – as coisas tremem, quebram ou explodem ao seu redor quando ele está chateado, e sua força pode se tornar super em uma situação difícil – o que o coloca na mira do Departamento de Controle de Danos, personificado por Arian Moayed como P. Cleary, que gostaria de contê-lo. Mas ele luta para mantê-los em segredo, especialmente à luz de algo chamado Cláusula do Porteiro – sua história estabelecida em um episódio lateral, uma fábula de advertência de Hollywood com Josh Gad como ele mesmo – que proíbe qualquer pessoa com superpoderes de trabalhar no cinema ou na televisão, tudo pelo que Simon vive.

Há pouca ação e você não vai perder. O destino do mundo nunca está em questão, mas um retorno para uma segunda audição significa tudo. Os únicos personagens fantasiados são atores que interpretam personagens fantasiados; os únicos vilões, além da burocracia que tenta prendê-lo, são a dúvida e o temperamento de Simon. Conforme as coisas progridem, Trevor se tornará o mentor de Simon. Como é comum em histórias de amor e amizade, uma traição será revelada, mas se você já viu algumas dessas histórias, sabe como isso vai acontecer e ficará feliz que isso aconteça.

Seja discutindo técnicas de atuação ou o trânsito em que estão presos no Hollywood Boulevard (Trevor: “Provavelmente o Hollywood Bowl.” Simon: “É tarde demais para o Bowl.” Trevor: “Geralmente é o Bowl. Lembro-me de ter visto Cher lá uma vez – de tirar o fôlego. Chaka Khan, agora há uma mulher”), Abdul-Mateen e Kingsley trabalham bem juntos; suas energias são complementares, descontraídas e soltas, em vez de trabalhadas e tensas e, é claro, cada um terá algo a ensinar um ao outro sobre quem são e quem poderiam ser. Eu estava genuinamente ansioso por eles, como amigos, mais do que apenas me perguntando como tal e tal super-herói (ou equipe) poderia derrotar tal ou tal supervilão (ou equipe).

“Nossas ideias sobre heróis e deuses apenas atrapalham”, diz Von Kovak, colocando uma sala de atores esperançosos à prova e, essencialmente, falando sobre a série em que ele participa.