Dois autores têm novos thrillers ambientados em Nova York. Eles pintam imagens muito diferentes da cidade.

Como você faz filmes sobre um mundo em que não vive mais? À medida que os artistas envelhecem e mais bem -sucedidos, se tiverem a sorte de fazer as duas coisas, eles inevitavelmente se afastam cada vez mais do material da vida comum, o ambiente que a maioria das pessoas que os tornou bem -sucedidos ainda habitam. Não é um problema se você faz filmes que ocorrem em naves espaciais ou no passado distante, mas quando o cenário deve ser familiar, a disjunção entre o universo e a nossa pode ser flagrante.

Spike Lee’s Mais alto 2 mais baixo é nominalmente sobre um rico produtor musical (Denzel Washington) forçado a decidir se vale a pena desistir de sua fortuna para salvar a vida do filho de seu amigo mais velho. Mas está claro que o que envolve Lee é a oportunidade de seguir seu protagonista pelas ruas de Nova York e acompanhar o mais recente. Como Lee, o personagem de Washington é uma lenda em seu campo, cercada por tributos aos pioneiros que o inspiraram; A pintura de Jean-Michel Basquiat, prestando homenagem ao “Now’s the Time”, de Charlie Parker, que pendura no apartamento de Washington é uma cópia da coleção de arte pessoal de Lee. Mas todos eles são figuras de antes de Washington, ou Lee, nasceram até e enquanto seu terraço oferece uma visão imponente de Manhattan e do centro do Brooklyn, sublinha que ele vive em uma torre literal, muito acima das pessoas cujos gostos que ele já moldou.

The hunt for the kidnapper, who turns out to be an up-and-coming rapper called Yung Felon (played by the up-and-comer ASAP Rocky), takes Washington’s David King all over the city, through packed subway cars and parade-clogged streets, and Lee happily follows him, all the way to an apartment numbered A24—Highest 2 Lowest’s theatrical distributor, and a sign that Lee has returned to his raízes independentes. O filme está muito solto e muito tranquilo para ser o thriller que deve; É um passeio pelo antigo bairro, não uma corrida contra o tempo. Mas isso ocorre principalmente porque transborda com o amor do diretor pela cidade que ele sempre chamou de lar. Para a estréia de Cannes do filme, ele se vestiu, da cabeça aos pés, nas cores dos Knicks, até um par de óculos de estrutura azul com aros laranja. A única questão era se ele os fez para a ocasião ou já possuía um par.

Darren Aronofsky também nasce e criou o Brooklyn, e seu último filme, pego roubando, também é um thriller de cronometramento que funciona como um paean para a cidade de Nova York. E como o filme de Lee, o de Aronofsky é denominado como um retorno às suas raízes. A história de um barman de queda (Austin Butler) que é pego em uma batalha mortal entre os mafiosos russos e hassídicos, o filme sai do lado leste inferior a Chinatown (onde o Pi de Aronofsky estava definido) para que o requinte e o requisito de 2000 para um sonho) para o requinte. Mas este não é o Manhattan gentrificado e adequado para turistas dos dias atuais. O filme, que é baseado em um romance de mesmo nome de Charlie Huston, é ambientado no final dos anos 90, quando recentemente reeleito o prefeito Rudy Giuliani estava travando guerra contra janelas quebradas e a degradação da Times Square. Na primeira cena do filme, o Hank de Butler derrama uma rodada de fotos gratuitas para um grupo de estudantes universitários para impedi -los de dançar no fundo do bar, para que não caam na tentativa de Giuliani de subjugar a vida noturna da cidade usando um Lei Arcana Para multar qualquer estabelecimento sem uma licença, permitindo que mais de três pessoas se mudem para a música ao mesmo tempo.

É sobre a última vez que Hank é capaz de impedir que alguém, ou qualquer coisa, de se mover. Quando seu vizinho Mohawked, Russ (Matt Smith), sai da cidade, Hank concorda em assistir seu gato por alguns dias. A tarefa não o emociona, e ele mal consegue cuidar de si mesmo em primeiro lugar, mas parece causar uma impressão favorável em sua namorada Yvonne (Zoë Kravitz), que está começando a se perguntar se o relacionamento deles começará a ficar sério. Mas quando Hank se depara com um par de bandidos russos (Yuri Kolokolnikov e Nikita Kukushkin) batendo na porta do vizinho, eles o espancaram tão selvagem que ele perde um rim, e logo está correndo por eles e dois implacáveis ​​has (Liev Schreiber e Vincent D’Ofririo) que parecem.

Como uma estrela do beisebol do ensino médio, cuja carreira foi descarrilada por um trágico acidente de carro, Butler tem o solo fácil de um atleta do norte da Califórnia e a sinceridade vulnerável de um homem que ainda chama sua mãe todos os dias para discutir como os gigantes estão nesta temporada. Mas, assim como Hank está preso ao que poderia ter sido, Aronofsky fez um filme resolutamente atolado no passado. Não parece acidental que ele tenha estabelecido sua história em 1998, quando Pi foi lançado. É como se ele estivesse olhando para trás na última vez em que poderia se mover pelo mundo sem ser notado, quando poderia fechar os bares às 4 da manhã e acordar com um apartamento bagunçado e um gole de cerveja gelada. É nostálgico por um tempo em que Manhattan ainda tinha alguma merda para limpar, mas também enquadra o momento decadente e perigoso como um período em que você deve passar para chegar a algo melhor, não um lugar que alguém gostaria de ficar.

O roubo pego é muito menos confuso e auto-indulgente do que o mais alto mais baixo. Aronofsky tem seus personagens passeando pela tenda de vídeo do velho Kim; Lee teria colocado uma cena inteira dentro da loja e demorada em uma foto de seus aluguéis favoritos. Mas essa eficiência tem um custo. Não há nada tão exuberante quanto o momento em que Lee faz seu filme para uma performance da lenda do falecido Salsa, Eddie Palmieri, ou quebra a quarta parede para deixar os fãs do Red Sox saberem exatamente o que ele pensa deles. A Nova York, de Aronofsky, é preservada atrás de Glass, mas Lee’s parece muito vivo.