“É difícil cantar sobre s – isso parece triste”, diz Khamari. E com trilhas sombrias e sombrias que variam de “Doutor, My Eyes” de 2021 até o triunvirato deste ano de Para secar uma lágrima Singles pré-lançamento que compõem a maior parte de seu catálogo, Khamari sabe uma coisa ou duas sobre tristeza.
Depois de estrear oficialmente com 2020 Eldorado EP, marcando um posicionamento de Usher com o Ícone de R&B, assistido por Marshmello, “demais” e compartilhando um fluxo de singles de acompanhamento, o cantor e-e-e-e-e-e-e-e-sengmer de Los Angeles, nascido em Boston, lançou seu álbum de estreia em 2023. Um breve nirvanaA estréia da Khamari RCA Records anunciou a chegada de uma nova estrela de R&B do Ocean Rising Rising Rising e surpreendentemente pós-Frank. Armado com treinamento clássico e uma faculdade de Berklee de Música Antecedentes, um falsete lindamente abandonado que explora tudo, desde existencialismo até mortalidade e uma ampla gama de influências de gênero-agnóstico, Khamari opera principalmente na pista de R&B, enquanto nunca abandonou sua abordagem contemporânea para composições narrativas.
No inverno passado, Khamari se separou da RCA, citando diferenças criativas, e uniu forças com gravações de gravadores independentes Encore Recordings antes de seu novo comprimento completo, o arrepiante Para secar uma lágrima. Introduzido por singles como “Head in a Jar”, “Sycamore Tree” e “Lonely in the Jungle”, o segundo álbum de Khamari, Destills, dois anos de experiência de vida em 11 faixas incrivelmente exuberantes e sem problemas. Em todo o álbum, Khamari é introspectivo em relação aos romances, crises de fé e o fascínio frustrante da distância. Puxando de D’Angelo “sem título” e o drama discreto de Jeff Buckley, Para secar uma lágrima Encontra Khamari Building nas inovações de amostragem de sua estréia, enquanto atinge novos patamares como produtor e arranjador.
“Muitas das coisas que eu estava buscando neste projeto foram uma versão imperfeita de algo já”, ele diz Outdoor. “Quando ouço D’Angelo ou Jeff Buckley, nada disso – T é perfeito. É uma versão muito crua do que eles tinham em sua cabeça, e é uma emoção muito musical e dramática que eles experimentaram. Tentando traduzir isso em algo hoje pode ser perfeito em termos de estilo de produção, mas isso definitivamente é que eu lutei. esse versão do imperfeito. ”
Abaixo, Khamari discute a elaboração de seu segundo LP, se separando com a RCA e a ascensão das influências do rock na R&B contemporânea.
Houve uma música em particular que sinalizou para você que você estava indo para um novo álbum?
Cada música é tão individual no processo criativo que não havia uma música que foi [clearly] a peça central. Definitivamente, houve momentos de droga ao longo do caminho, como escrever “Lonely in the Jungle” e “Sycamore Tree” e “Lord, Perdoe Me” e “Acres”. Esses foram momentos tão específicos que eu pensei: “Isso definitivamente fará parte do que eu fizer”.
Com quem você mais trabalhou para dar vida a este álbum?
Meus colaboradores ainda são semelhantes ao [Brief Nirvana cast, including production duo Trackside]. Eu trouxe muitos dos meus manos de músicos e meu diretor musical, Q, para me ajudar a desenvolver idéias que comecei no meu quarto. Eu toco muitas chaves no álbum, além de guitarra. Também estou liderando a produção que une tudo. Eu toco baixo em “Lonely in the Jungle” também. Eu tive uma mão em todas as partes de músicas como “Lonely” e “Lord, Perdoe Me”, mesmo que eu não as tivesse tocado.
Como você compararia a experiência de criar um projeto impulsionado por amostras com uma que não é?
Com amostras, você deve respeitar o [original record’s] história e contexto. Você está pensando de onde tudo veio, do que fazia parte e o que significava para outras pessoas e como é. Com a música original, a partida do zero é tão droga porque é uma lousa em branco e as possibilidades são infinitas.
Mas é também por isso que é difícil. Você está certificando -se de que as peças não se sintam bem musicalmente, também garantem que elas se sintam bem ridiculares o suficiente para que sejam memoráveis para qualquer pessoa que não seja uma cabeça de música. É assustador tentar encontrar uma versão muito destilada de algo que pareça musical e ainda seja muito original, dado que tudo já foi feito.
Você vira “Untitled (como se sente)” em “Sycamore Tree”. Há pressão adicional quando você está mexendo com uma música dessa magnitude?
Eu não encontrei isso. Eu realmente tento não divulgar coisas que não amo. Obviamente, respeito a história de D’Angelo e o que ele fez pela música de R&B, então quando algo assim aparece, fico tipo: “Isso também faz parte da minha história”. É uma parte da minha inspiração e do meu processo. Já ouvi isso quantas vezes meus pais; está no meu sangue. Não sinto pressão dessa maneira – mas definitivamente há aquele momento em que você espera que ele ou quem quer que seja limpar a música ouça que estou tentando prestar homenagem.
Jeff Buckley também é uma grande influência no som deste álbum. O que o levou à música dele?
Estou sempre procurando inspiração fora do que outras pessoas que parecem e soam como eu seriam inspiradas. Jeff Buckley foi para mim. Ele entrou em conversa com meu gerente, e eu o ouvi um dia, e eu fiquei tipo: “Como diabos você não me colocou nisso – t antes?”
Eu amo pimenta -de -quente vermelha e os golpes e rocha alternativa, mas [Buckley] Era uma pessoa que eu nunca ouvi antes. Há um drama em sua música, voz e até mesmo o guitarra. Ele toca tão gentilmente, mas também é muito agressivo da mesma maneira que há drama em um álbum de Kanye. Consegui realmente apreciar isso e descobrir como trazer um pouco disso para o que faço.
Qual foi a música mais difícil para você pousar em uma mistura final?
Todos eles. [Laughs.] Se você me perguntar, as misturas ainda não terminam. Há músicas que levaram mais do que outras, porque há mais acontecendo nelas. “Sycamore Tree” e “Lonely” foram as duas músicas que eu tinha mais versões. Se eu tivesse mais tempo, mudaria muito.
Muitas pessoas pensam que eu sou um artista que nunca para de trabalhar em um projeto – e eu meio que caí naquele pensamento disso também. Como criativos, sentimos que a coisa a dizer é que somos difíceis de agradar. Às vezes, é que você sabe que as coisas não estão certas, mas você não sabe como navegar para esse lugar de correção. Cada vez mais, percebo que realmente sei o que é certo. Também estou muito ciente de que nem sempre posso ser o executor que o atravessa nessa linha de chegada. Eu não acho que sou desagradável e trabalharia em um álbum para sempre, mas reconheço quando as coisas não se sentem do jeito que me sinto. É um equilíbrio.
Parece que estamos ouvindo mais músicas de R&B com sensibilidades de rock penetrando o mainstream este ano. Por que você acha que isso pode ser?
Eu penso nisso o tempo todo. Não sou antropólogo, mas a música sempre reflete a cultura. É a auto-expressão, então vai refletir o que está acontecendo em nossas vidas. Estamos todos ansiosos. Eu olho para [Playboi] Carti, e essa é a nova rocha para mim.
As pessoas querem mais por si mesmas. Seja por causa de nossos telefones, a maneira como digerimos as coisas ou o quanto somos pressionados a consumir coisas, as pessoas querem se expressar mais. Eles não querem saber o que fazer. Não apenas nos EUA, mas no mundo, estamos todos ansiosos internamente e procurando uma maneira de lançar essa coisa que está borbulhando dentro de nós.
Os arranjos instrumentais obtiveram o mesmo nível de atendimento que os vocais e as letras deste projeto. Por que isso foi importante para você?
Há tantas pessoas que são músicos de drogas. Eu fui para Berklee [College of Music]Eu fiz a coisa toda e queria ser essa pessoa. Mas percebi que há uma diferença entre ser um bom músico e ser um produtor, saber como fazer um disco e saber como tornar algo palatável o suficiente para pessoas que não são músicas apreciam. Essa era uma habilidade em que eu realmente tive que trabalhar para desenvolver, porque, caso contrário, isso pode ficar louco, musicalmente.
Eu estava ciente de como poderia destilar esse momento, e isso foi através de repetições e acordos de ajuste fino e arranjos instrumentais. A música evolui ou loop? A linha superior evolui para servir melhor o refrão? Eu não queria que a musicalidade fosse tão ampla e cativante que se tornou perturbadora. É para isso que servem as pontuações ou óperas de filmes.
Quando as pessoas ouvem música, elas não querem necessariamente ouvir como os músicos são talentosos. Como músico, eu quero – mas as pessoas querem se mover mais do que querem ouvir. Eles querem sentir as coisas. Eles não são necessariamente como, “Oh meu Deus, essa linha de baixo é louca!” Existem tantos artistas e compositores que são músicos de primeira linha de nossa vida, mas a musicalidade precisa se destacar como uma extensão das composições.
Nina Simone entendeu isso; Ela era pianista, mas seu instrumento era a música. Estou tentando crescer mais nessa direção. Vou pegar instrumentos à medida que eles se sentirem certos e, se for a maneira certa de contar a história, não necessariamente, para que eu possa ser chamativo.
Para secar uma lágrima Realmente enfatiza o “blues” em “ritmo e blues” e explora esse lado do gênero além do amor e do romance. Isso foi intencional?
100%. Eu queria que esse projeto parecesse mais narrativo do que o meu último. Em projetos anteriores, eu queria sair da caixa em que me coloquei, o que estava escrevendo canções de amor. Eu estava cansado de escrever canções de amor e coisas que senti que as pessoas esperavam de mim. Meu gerente me disse uma vez que, se você está escrevendo sobre algo que odeia ou algo que ama, tudo é sobre o amor. É por isso que eu gravito para escritores como Frank [Ocean]Sza, The Weeknd e Kendrick [Lamar]porque eles escrevem sobre amor por meio de assuntos que você não esperaria.
Sobre El Dorado, Eu estava procurando por esse lugar. Sobre Um breve nirvanaEu estava procurando um momento de paz. Para secar uma lágrima está vindo de uma perspectiva narrativa porque se trata de estar presente. Em vez de querer mais e desejar que você estivesse em outro lugar, trata -se de ficar parado, reconhecer a vida e contar essas histórias.
Quando você se separou da RCA? O que levou a essa decisão?
[Winter 2024]. É difícil. Uma empresa precisa tomar decisões de negócios e, como artista, tento tomar decisões com base no que acho certo para a arte. Às vezes, isso pode não se alinhar com quais são as expectativas para um parceiro de negócios. É tudo amor. É tudo sobre a equipe.
Quando você fez parceria com a Encore? O que fez essa decisão parecer certa?
Esta parceria se encaixou por volta de janeiro, logo depois [I parted ways with RCA]. Eu senti que eles me entenderam e o que quero alcançar – e, o mais importante, da maneira que quero alcançá -los. Não importa se você se tornar o maior artista do mundo se você não é o artista que deseja ser. [Encore Recordings president] Ned [Monahan]que está na minha equipe, foi um dos meus maiores apoiadores.
Quando eu coloquei El Dorado E conseguimos um lugar de 15 primeiros na nova música na sexta -feira, antes de eu ter algum posicionamento editorial real, apesar de estar na RCA na época, Ned nos deu essa foto. Ele está em Encore agora, então é um momento legal de círculo completo que tomou a decisão de fazer parceria com um acéfalo. Você quer que as pessoas que o viram crescer ao longo dos anos e ainda querem fazer parte disso.
Se você virou Para secar uma lágrima em um filme, quem dirigiria e quem estrelaria?
Eu tenho que ir com Denzel [Washington]. Um dos meus diretores favoritos é Christopher Nolan, porque ele tem uma maneira tão distorcida de contar uma história. Ele começará em um só lugar, e você acha que está indo por esse caminho, e então é um zigue -zague que o leva de volta a algum lugar que era adjacente ao local onde você esperava, mas igualmente refrescante.
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